Per Si No Ens Tornem A Veure: una pequeña joya en El Maldà

Per Si No Ens Tornem A Veure es un regalo para los aficionados del teatro musical, ya que sobresale por su frescura, originalidad, excelente calidad y por ser un divertido homenaje a las comedias clásicas de disfraces y apariencias. Se puede ver en El Maldà de Barcelona de lunes a miércoles durante todo agosto. Este musical se estrenó el pasado mayo, pero regresa de nuevo este verano para que, ahora sí que sí, todo el mundo pueda verlo y no se lo pierda nadie. Desde aquí lo decimos muy clarito: ¡no os lo podéis perder!

Los Reyes de Arden reciben una carta de los Reyes de Dumaine donde les proponen que su hija Anne se case con el príncipe William de Arden. Los dos jóvenes no aceptan esta decisión y rechazan casarse con alguien que no conocen, por ello toman una decisión: huir con una identidad falsa para descubrir cómo es el mundo. No obstante, como si se tratara de un juego del destino, los dos jóvenes, sin saberlo, se encontrarán en su camino interpretando distintos personajes y se enamorarán el uno del otro.

La historia y las letras, de la mismísima directora del espectáculo, Alícia Serrat, son una maravilla. Sin duda alguna, la creadora de este musical conoce muy bien las comedias clásicas de Shakespeare (el ritmo, los personajes, las identidades, el amor, el destino…), ya que ha sido capaz de coger el tono y crear una historia divertida, ágil y que, además, se pasa volando.

Si bien está inspirado en obras clásicas y el vestuario también es de época, Per Si No Ens Tornem A Veure es un musical muy moderno y distinto. Estos dos príncipes juegan a ser distintos personajes para conocer el mundo y acaban enamorándose, ¿pero nosotros cuántos personajes interpretamos también en distintos momentos de nuestras vidas?

El Maldà es un teatro muy pequeño, pero es un espacio ideal para la puesta en escena de Per Si No Ens Tornem A Veure. Juega con la ventaja de ser más próximo y crear un vínculo entre actores y espectadores que hacen que cada función sea única e inolvidable. La función no posee grandes decorados ni efectos, más bien juega con los disfraces y con un banco que tiene distintas funciones y aplicaciones, pero es más que suficiente y funciona muy bien.

El espectáculo está interpretado por Edgar Martínez y Anna Lagares, dos actores y cantantes que no podían ser mejores. Sus voces juntas funcionan muy bien y sobresalen por su talento y espontaneidad. Un diez por sus interpretaciones, son pura diversión y sus voces son preciosas.

La música es un tema aparte. Marc Sambola ha hecho un trabajo extraordinario. La partitura sobresale por incorporar una gran variedad de estilos y registros para las distintas emociones y personajes. La historia se explica a través de las canciones, que hacen avanzar la historia, a la vez que hacen reír. Las canciones están unidas por un hilo con las voces, interpretaciones y con la historia, todo está muy bien conectado, cuidado y funciona fenomenalmente para introducirnos en esta divertida historia.

Marc Sambola también se encuentra en el escenario con su guitarra, interpretando el divertido Poeta y acompañando a Edgar y Anna. A la salida de la función se puede comprar el CD. Disfrutamos tanto que por supuesto que lo compramos, ¡no podía faltar en nuestra colección!

En verano (en especial en agosto), la oferta teatral se vuelve más escasa en Barcelona. Per Si No Ens Tornem A Veure es una propuesta inteligente, divertida y genial para todos los públicos y que no defraudará en absoluto. Asimismo, El Maldà se está convirtiendo en un espacio referente para los musicales de pequeño formato, ya que ayuda a conectar con el público. En la próxima temporada, se podrán ver distintos musicales y os seguiremos informando sobre ellos.

No olvidéis comprar vuestras entradas de Per Si No Ens Tornem A Veure en la web de El Maldà. Tan solo tenéis hasta el 30 de agosto y valdrá mucho la pena.

Fitxa artística

Llibret i lletres: Alícia Serrat
Direcció: Alícia Serrat
Direcció Musical: Marc Sambola
Intèrprets: Anna Lagares, Edgar Martínez i Marc Sambola
Producció Artística: Daniel Anglès
Col·laboració coreografia: Òscar Reyes
Vestuari: Oriol Burés
Escenografia: Toni Luque
Direcció de producció: Mireia Vericat
Imatge gràfica: Zuhaitz San Buenaventura
Edició gràfica i fotografia: Agata Casanovas
Producció: Aules

Cesar y Daniel

Los musicales live en televisión están de moda

Es bien sabido que cuando algo funciona, se sobreexplota hasta su aburrimiento. Este sería el caso de los musicales live, que desde hace unos años se han puesto de moda.

Este tipo de programa televisivo consiste en representar musicales y retransmitirlos en directo en fechas señaladas. Se aprovecha, por un lado, los efectos que puede ofrecer la televisión y, por el otro, la actuación en directo, como si se tratase de un teatro.

No me gustan nada este tipo de musicales, ya que para intentar captar más audiencia, siempre han contado con la participación de celebrities y caras conocidas. Además, no se arriesga nada, hasta ahora, siempre se han escogido musicales muy vistos, siempre se tiende a hacer lo mismo, ¿tanto cuesta innovar un poco?

Repasemos algunos de los últimos musicales live americanos más sonados:

Hairspray Live, de la NBC (2016). Es el que ha tenido menor audiencia de todos y contó con la actuación de Jennifer Hudson, Harvey Fierstein (la original Edna Turnblad) o Ariana Grande. En 2007 ya se había estrenado una película de este musical de Broadway, ¿qué necesidad había de retransmitirlo 9 años después?

 

The Wiz Live, de la NBC (2015). La readaptación de este musical estrenado en 1975 (con película incluida en 1978), contó con la participación de Amber Riley, Ne-Yo, Mary J. Blige o Queen Latifah. Jamás he sido capaz de terminar de ver la película de The Wiz, así que dudo mucho que vea The Wiz Live.

 

Grease Live, de Fox (2016). Para esta revisión de Grease se contó con Vanessa Hudgens, Aaron Tveit y Julianne Hough, entre otros. Esta retransmisión será recordada por la profesionalidad de Vanessa Hudgens, su padre había fallecido el día anterior.

 

The Sound of Music Live, de la NBC (2013). Actuaron Carrie Underwood, Audra McDonald y Christian Borle. Esta versión recibió una mezcla de críticas tanto negativas como positivas. La misma familia von Trapp criticó a Carrie Underwood, por considerar que no tenía la experiencia suficiente para interpretar este papel tan icónico. No obstante, fue tal el éxito de audiencia que llevó a la NBC a producir más musicales live después de este.

 

Dicho esto, veamos qué musicales están anunciados y van a llegar muy pronto:

Rent Live, de Fox. Estará producido por Marc Platt (Grease Live, La La Land y Wicked). Oooootra vez Rent, qué bien… De momento se desconoce quién participará. ¿Apuestas?

 

A Christmas Story Live, de Fox. También producido por Marc Platt, con música de Pasek and Paul. Un musical navideño, me va a entrar una indigestión…

 

The Little Mermaid Live, de ABC. Ya tardaba ABC a sumarse a la moda y, por supuesto, solo faltaba una adaptación de Disney. Se estrenará el año que viene y contará con música de Alan Menken y Lin Manuel Miranda. 

 

Jesus Christ Superstar Live, de la NBC. Cómo si no se hubieran hecho producciones de este musical con canciones de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber. Se estrenará en semana santa de 2018.

 

Bye Bye Birdie Live, de la NBC. Se debía estrenar el 27 de octubre, pero recientemente se ha anunciado que se aplazará indefinidamente debido a que Jennifer Lopez no podrá actuar ese día y se buscará otro día en su agenda.

 

¿Vosotros habéis visto alguno, cuál os gusta más? ¿Tenéis ganas de ver alguno?

Cesar

¡Fun Home llega a Barcelona!

El equipo de No Day But Today, es decir, los que trajeron Rent a Barcelona la temporada pasada, estrenará Fun Home en el Casino Aliança del Poblenou, del 24 de enero al 25 de marzo de 2018. Esta adaptación estará dirigida por Daniel Anglès, acompañado del mismo equipo detrás de Rent, como Oscar Reyes en las coreografías y Miquel Tejada como director musical.

Fun Home es un musical procedente de Broadway, ganador de 6 Tony Awards en 2015, incluido el premio al Mejor Musical. Está basado en la novela gráfica autobiográfica de Alison Bechdel, una mujer lesbiana que descubre que su padre también es homosexual. Está considerado el primer musical protagonizado por una lesbiana en Broadway.

Este musical se estrenará en Londres el año que viene, en verano de 2018, es muy curioso que antes llegue a nuestro país (supongo que en catalán, después del éxito de Rent).

Qué ganazas de ver este musical en Barcelona. Hasta entonces, aquí tenéis una de mis actuaciones preferidas, ¡Come To The Fun Home! Menudo arte tienen estos niños:

Cesar

Interview with Farooq Beg, director of ISHQ, the brand new Sufi musical in English

From 7th to 9th September 2017, at the Sadler’s Wells you will be able to see ISHQ, a tale of two lovers and their feuding families and holds the same place in Punjabi literature as Shakespeare’s Romeo and Juliet. This musical will be very special, so you shouldn’t miss it at all, because it will be a celebration of 70 years of independence and Pakistan-UK relations.

I was very lucky to interview Farooq Beg, the director of ISHQ, and here you can read it:

 

Musicals Are Great: What is ISHQ about, can you explain the plot to me a little?

Farooq Beg: ISHQ actually means extreme, unrequited love, a love that has no limits and is all consuming and is compared to divinity. A very difficult word to define in English!

The plot is in modern terms pretty simple, a girl meets boy love story akin to Romeo & Juliet. In fact, those who have read the script have all commented that perhaps the Shakespeare took his inspiration from the folklore tale.

I did not want ISHQ to be just another tragic love story though, Mushfiq Murshid’s script has given it a very pertinent and important twist by bringing out modern day issues faced by women making it so relevant even today.

Heer is a powerful character who challenges male domination and a patriarchal society that gave women no rights at all… She stands up for her rights as a woman as written in the holy book the Quran.

So ISHQ has numerous twists and turns. Can’t let too many secrets out!!!

 

MAG: The show is a combination of classical and modern dance, how is that going to be and what are we going to see on stage?

FB: We are very privileged to have two superb choreographers, Owen Smith and Suhaee Abro. Owen Smith is a veteran and it’s a delight to watch him train dancers in very unusual movements that defy gravity. Suhaee Abro is a young talent dancer and choreographer from Pakistan who is proficient in various forms of South Asian dance forms. I am sure they will create magic together.

 

MAG: This musical is about diversity and Pakistani culture within the UK, that’s a strong and important message, how is it transmitted in the show?

FB: Oh absolutely. You would be hard pressed to find a better example at this level. The mixing of cultures brought about through a whole range of nationalities on stage and the mixing of music and dance forms and more importantly the messages of love, the abhorrence of hate, the empowerment of women and the commonality of human values regardless of colour, creed and religion is such a powerful message to put across and its these issues that are threatening us and need to be driven home.

 

MAG: How has the process of creating the show been?

FB: Not easy! However we have experience of putting on big scale shows involving 2-300 actors which have been highly appreciated and lauded and above all we have a superb ‘ring master’ producer Huma who is an octopus and great at steering any ship in the wild seas and aptly supported by a diligent Associate producer, Tara Finney. So it’s going well and what would the stage be without its surprises!

 

MAG: Which kind of songs are we going to listen to?

FB: Brilliant ones. Four very talented musicians are working on the score. Ian Brandon who is the lead composer from the UK has written masterpieces that will go a long way, Lawrence Michaelosky is doing the orchestration and some pieces I have just listened to are very beautiful!

Emmu is a name in music in Pakistan and the leader of one of the most famous bands (FUZON) from Pakistan, his music brings out the best of Punjabi culture in the foot tapping Asian style and we have Kansia Pritchard, whom I call Gurujee, having travelled the world learning and sharing music styles from South Asia. She is also a great instrumentalist.

And in all this, stitching it all together is Owen Smith who is also the dramaturg and has done a great job at adapting my lyrics to suit Ian’s music.

 

MAG: Is there any other musical in the West End like ISHQ?

FB: I cannot answer that but all those working on it think so! I feel people will remember ISHQ for a long time!

 

MAG: What’s your favourite song from ISHQ?

I’m still trying to decide, the moment I like one another comes along!

 

MAG: Many thanks!

 

Entrevista a Lu Fabrés, actriz protagonista de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Lourdes Fabrés es una actriz catalana de teatro musical. Ha participado en una lista muy larga de espectáculos, como La Fira de l’Amor con Roger Pera, Collage (Versus Teatre), Fràgil (SAT), Dies Normals (Versus Teatre) e, incluso, en algunas de las grandes superproducciones que se han visto en nuestro país, como Los Miserables y La Bella y la Bestia.

Actualmente, Lu Fabrés está espectacular en Tell Me On A Sunday, protagonizando esta bonita historia de miércoles a domingo hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Esta producción la ha dirigido Ferran Guiu. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella para que nos cuente cómo está viviendo esta gran experiencia:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo van las funciones, estás contenta?

LU FABRÉS: Pues, después de quitarme los malditos nerviós de encima 😅 ¡Ahora puedo decir que estoy contenta! Y las funciones van cada dia mejor.

 

MAG: ¿Cómo es actuar completamente sola en el escenario, es muy difícil?

LF: Actuar sola ha sido para mi un reto enorme. Si ya les tenÍa mucho respeto a los monologuistas ahora todavía les tengo más. Me daba miedo sentirme poca cosa en el escenario, no llenar lo suficiente y aburrir a la gente, equivocarme… Para mi és muchísimo más difícil actuar solo pero también la recompensa es más grande. Por suerte, he estado muy bien rodeada en los ensayos y ahora, realmente, se me pasan volando los 60 minutos que dura la obra.

 

MAG: ¿Cómo han sido los ensayos de Tell Me On A Sunday, cómo te has preparado para este reto?

LF: Toda la compañía teníamos claro que queríamos disfrutar del proceso y queríamos ir tranquilos, así que los ensayos han sido una delícia. Tanto Ferran, Joan, Isa, Laura y yo misma hemos mimado muchísimo la partitura. Para mi lo mas difícil fue aprenderme las letras. Porque muchas veces hay melodías parecidísimas con distintas letras y era un lío 😂

 

MAG: Cuando el público entra en el teatro tú ya estás sentada en el sofá, ¿qué pasa entonces por tu cabeza, los nervios van a más?

LF: ¡¡Pasan las letras de las canciones!! 😂😂 También intento canalizar los nervios y convertirlos en la actitud de “la Noia”.

 

MAG: ¿Cómo te sientes al actuar tan cerca del público como en el Versus Teatre?

LF: Actuar cerca del público siempre me ha encantado. De hecho, lo prefiero. Aunque tengo que reconocer que esta vez me daba miedo y respeto. Pero era algo que nunca había sentido y que ya no voy a olvidar jamás fue sentir a todo el público del Versus Teatre el dia del estreno respirar conmigo. ¡Alucinante!

 

 

MAG: El personaje de Tell Me On A Sunday es muy intenso. Pasas de la alegría y euforia a la tristeza de golpe, ¿no es agotador? ¿Cómo logras no llevarte el trabajo a casa?

LF: ¡¡Es agotador!! Algún día antes del estreno y debido a los nervios quizás sí que me llevé algún punto de locura del personaje a casa 😂😂 Pero de normal y por suerte soy bastante más equilibrada que ella.

 

MAG: Todo proyecto teatral supone un reto tanto profesional como personal para sus creadores y las personas implicadas en él, ¿qué aporta Tell Me On A Sunday a tu vida y qué aprendes de él?

LF: Este musical para mi ha sido un escalón más en la lista de cosas que hacer antes de morir. Cuando lo descubrÍ hace 10 años me enamoró y cuando Ferran me dijo que lo querÍa hacer me entró una mezcla de pánico, alegría y emoción. Este proyecto me ha ayudado a superarme.

 

MAG: ¿Cuál es tu momento favorito de la obra, con cuál disfrutas más?

LF: ¡¡Hay muchos momentos y son tan distintos!! Es difícil quedarme con uno pero todavía me acuerdo cuando durante los ensayos a Ferran se le ocurrió el momento del espejo (no spoiler) y se nos pusieron a todos los pelos como escarpias. Ese momento siempre me emociona y me encanta el sentimiento positivo que transmite.

 

MAG: ¿En qué os parecéis con el personaje de Tell Me On A Sunday? 

LF: En nada de nada. No podemos ser más diferentes. Solo nos parecemos en que las dos ponemos mucha passión en todo lo que hacemos.

 

MAG: Andrew Lloyd Webber es uno de los grandes compositores de teatro musical, ¿hay alguno más que te guste? ¿Cuál es tu musical favorito?

LF: Me gustan muchos compositores y muchos musicales. El primer musical que vi y el culpable de que yo me dedique a esto es Germans de Sang pero la lista es infinita, desde Sondheim hasta Adam Gwon.

 

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

 

 

Entrevista a Ferran Guiu, director de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Fotografía procedente del dosier de prensa de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre

 

Ferran Guiu es uno de los nombres más reconocidos del teatro musical catalán. Su afición y amor por este género le ha motivado a participar, producir y dirigir varios musicales en nuestro país. Su contribución es enorme.

Como actor ha participado en producciones como The Wild Party (Teatre Gaudí), Songs For A New World (de gira por Cataluña), De L’Òpera Al Musical (Teatre Condal) y Working (Teatre del Sol).

A su vez, ha sido productor ejecutivo de Merrily We Roll Along (Teatre Villarroel), Off Broadway (Teatre Romea), Hedwig y el centímetro cabreado (Teatre Romea) o Jugant a Rodgers (Versus Teatre).

Actualmente, Ferran Guiu ha dirigido Tell Me On A Sunday, un musical muy íntimo y recomendable protagonizado por Lu Fabrés, que se puede ver en el Versus Teatre hasta el 3 de septiembre. Hemos podido hablar con él para que nos explique un poco sus sentimientos y su experiencia a la hora de dirigir este musical:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de traer Tell Me On A Sunday a Barcelona?

FERRAN GUIU: La idea de traer Tell me on a Sunday a Barcelona viene de lejos. Es un musical que me ha acompañado en muchos momentos de mi vida, me encanta la música y es de esos CD recurrentes que me pongo en casa. Nunca me había parado a mirar cuanto costaban los derecho para hacerlo, pero en la cena de fin de Dies Normals (el musical anterior que estrenamos en el Versus) hablando con Lu le comenté la idea de hacerlo y me dijo que era uno de sus musicales preferidos. Ése fue el punto de inflexión. Me puse manos a la obra, le comenté la idea a Ever Blanchet , director del Versus y del Gaudí, y se ofreció a producirlo (¡no se lo podré agradecer nunca lo suficiente!). Una vez tuvimos atados derechos y producción vino la llamada a Lu diciéndole: “Voy a dirigir Tell me on a Sunday y quiero que lo hagas tú . Recuerdo que la pillé comprando en un super y su respuesta fue un ¡SIIIII! rotundo i alegre y me dijo que estaba saltando de alegría en el super.

 

MAG: ¿Cómo ha sido el proceso de creación y cómo ha salido adelante este proyecto?

FG: Ha sido un reto. De entrada, uno puede pensar que dirigir un monólogo és más fácil que una obra más coral. Pues , para mi, es justo lo contrario. En el caso de Tell Me On A Sunday quería que no se hiciera monótono en ningún momento, que no fuera solo una chica cantando canciones bonitas, sino que se dilucidara la historia y que la chica hiciera un viaje de emociones de principio a final junto con el público. Quería que Lu estuviera cómoda toda la función. Al estar sola tiene que estar cómoda, todo lo que hace tiene que ser orgánico para poder sentirlo y creo, modestamente, que lo hemos conseguido.

 

 

MAG: ¿Por qué Andrew Lloyd Webber y no algún otro compositor?

FG: Buff… Gran pregunta… A ver, sabemos que Webber es uno de los grandes y , como he dicho anteriormente, Tell me on a Sunday me parece una de sus mejores partituras. Pero la verdad es que más que por compositor, yo me muevo por emociones. Me explico: necesito que la música y la historia me hagan sentir algo y en este caso es así, igual que lo hizo Dies Normals.

Además de eso, tengo tendencia a visualizar cuando estoy escuchando un CD de musicales, pienso en cómo lo haría yo, hago cástings en mi cabeza… Siempre digo que si soy capaz de visualizarlo antes, soy capaz de hacerlo.

 

MAG: ¿A qué tipo de público recomendarías la obra?

FG: A cualquier persona que se haya caído durante su vida y que ha sido capaz de levantarse. Creo que eso implica a casi todo el mundo que haya vivido un poco. En definitiva, Tell Me On A Sunday habla de eso, de superarse, de aprender a levantarse las veces que haga falta cuando las cosas van mal… Este musical en particular se centra más en el amor, pero creo que es aplicable a cualquier situación vital.

 

MAG: ¿En qué situación consideras que se encuentra el teatro musical en España, es buena?

FG: Me parece que, ahora mismo, vivimos un buen momento. La temporada que viene viene plagada de musicales tanto en Madrid como en Barcelona y algunos de ellos son títulos de “cierto riesgo” porque quizás no son conocidos por los que no nos dedicamos a esto. Me gustaría que hubiera un buen equilibrio entre las grandes producciones y las de pequeño formato. En Barcelona gozamos de muy buena salud cuando hablamos de cosas pequeñas pero quizá no tanto cuando hablamos de grandes producciones y en Madrid creo que es al revés.

Quizá estará bien repartir el pastel de manera más equilibrado y que las grandes producciones vinieran más a Barcelona y las pequeñas también pudiéramos ir a Madrid.

 

MAG: ¿Qué otro musical de Broadway o del West End te gustaría ver en la cartelera de Barcelona?

FG: ¡¡Hay tantos!! Jajaja… Recuerdo producciones que he visto de pequeño formato que me hubieran encantado ver aquí. Por ejemplo, el revival de Sweeney Todd que se está haciendo en el Off Broadway actualmente y que tuve la suerte de ver en Londres… ¡ES DE LO MEJOR QUE HE VISTO! También recuerdo la producción de la Chocolate Factory de Assassins u otra versión de músicos–actores de Sunset Boulevard. Recuerdo también la versión de Ragtime del Charing Cross Theatre que era de “boca abierta durante 3 horas “. Me fascinan las producciones pequeñas que van a la esencia de la obra, al mensaje, y que se ven obligados a tener buenas ideas porque no hay el dinero, el espacio o los medios suficientes.

Si hablamos de Grandes Títulos (por tamaño) te diría Wicked, Dear Evan Hansen, Waitress… Hay muchísimos.

 

MAG: ¿Hay algún musical que estés deseando ver?

FG: Por suerte creo que he visto todos los espectáculos que hay actualmente en cartel en el West End y en Broadway. Viajo de forma recurrente a Londres y a Nueva York para empaparme de todo lo que puedo. Creo que hay que ver cosas si te dedicas a esto. Ahora mismo tengo mucha curiosidad por saber que van a hacer con Frozen. Se estrena el año que viene en Broadway y me gustaría ver cómo han resuelto la puesta en escena. AH!! Y tengo muchas ganas de ver el Follies que se estrena en breve en el National Theatre de Londres.

 

MAG: La chica protagonista de Tell Me On A Sunday se muda del Reino Unido a Estados Unidos por amor, ¿hasta dónde te mudarías tú por amor?

FG: Jajaja.. Mira, si es un amor de verdad uno hace cosas que nunca pensaba que haría. Hay que encontrarse en la situación y hacer lo que te diga el corazón en ese momento.

 

 

MAG: A principios de este año te vimos presentando (y cantando) en el concierto benéfico Amor x Amor – Duets de Musicals. La verdad es que fue una noche extraordinaria con muchas canciones memorables, ¿echaste de menos alguna? ¿Cómo fue la experiencia?

FG: ¡Fue una noche mágica! Una de las mejores que recuerdo. ¡Disfruté con como un niño! El hecho de ver a tanta gente de la profesión volcada en una buena causa fue muy bonito. Marisol hizo un trabajo increíble en un mes y salió todo a la perfección. Echar de menos la verdad es que no, seguro que si me pongo a pensar, saldrían duetos pero lo bonito fue que todo el mundo cantó cosas que le apetecía cantar, que les tocaba de alguna manera, creo que de ahí salió gran parte de la magia que se respiraba esa noche en el Victoria. ¡Me encantaría hacer otro!

 

MAG: A ti te encantan los musicales, ¿qué canción de musicales te identifica y siempre va contigo?

FG: Me voy a repetir… jajaja… Hay muchas pero si tengo que escoger creo que llevo siempre conmigo ‘Move On‘ de Sunday in the park with George del DIOS de los musicales Stephen Sondheim. De entrada, porque es un musical que habla del arte, de los artistas, de la creación y, sobre todo, porque hay dos frases de la canción que creo que son un emblema vital para mi:

‘Stop worrying where you’re going. Move on. Everything you do, let it come from you. Then it will be new’.

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

Interview with Tamar Broadbent

Courtesy of Rebecca Pitt

Tamar Broadbent is a comedian, writer, singer, actor and award-winning songwriter. Fresh from a five-star sell-out run in 2016 and a Best Comedy Award-nominated tour in Australia earlier this year, Tamar returns with Get Ugly this summer at the Edinburgh Festival Fringe. Here you can read my interview with her and discover some more information about her show. I hope you enjoy it!

 

Musicals Are Great: What is this show about? What can we expect from Get Ugly?

Tamar Broadbent: Get Ugly is a musical comedy show about life after a break-up. It’s about trying to re-gain confidence in yourself whist awkwardly navigating the joys and mortifications of newly single life: going on weird Bumble dates, dodging hipsters, envying gym girls and desperately trying to keep body hair under control.

 

MAG: Which kind of songs are we going to listen to?

TB:  My songs are lyric-driven, comedy story songs which I sing and play live on the piano. I began writing musical theatre songs when I was 19, and this narrative style has carried through to my comedy days. I’ve gone bigger and jazzier with this show and have a few backing tracks involved – there’s a casual-trendy-indie song, electro-work-out-style song, rock-star-power-ballad song… a bit of everything. In fact, I like to think of the show as a funny rock concert with less cocaine and more quips.

 

MAG: Youve performed on your own on the stage in most of your solo comedy shows and Im sure that you are used to it, but how is the experience?

TB: It’s scary at first but wonderful. Being alone up there you are in control of everything, and therefore responsible for everything – how a song lands, how the audience feel and how you deal with an entire stag do being on your front row (true story). I love performing with others as well – I regularly do shows with my improv team, My Brother, Jose, where you have each other’s backs and can high five after the show (or say “let’s get wine and never speak of this again”!). However, there is something very special about being alone with an audience and making them laugh and sharing a story – I love it.

 

MAG: Is the show different every night, does it change with the audience reactions?

TB: In many ways yes. The audience are the missing piece of the puzzle, and make the show what it is. There is a script (and there is of course, unless it IS improv) but a show doesn’t exist without the audience! A show is ‘alive’… isn’t it fun to think of it like that?! I love thinking of it like that. Sometimes the really fun moments are when you think, ‘I’m so glad I was at THAT show where THAT happened’ – we all shared that moment and it will never happen again. I love having moments of audience involvement in Get Ugly because of this very reason – you never know what’s coming!

 

MAG: What inspired you to create Get Ugly?

TB: I went through a break up and was crying to my sister when she said, ‘just to warn you and I know you probably don’t need to hear this but you become 25% uglier when you go through a break up. It’s just something that happens. It’s unfortunate, but it happens. So don’t worry if not that many people fancy you’. This was obviously HILARIOUS to me, and made me think about the link between confidence and ‘attractiveness’, and about the connection between ‘beauty’ and female self-worth, which you learn growing up as a girl and how it affects you in your adult life. I wanted to explore these things whilst also telling a very real, human story – about heartbreak and loss, and finding the strength to be yourself again after going through (comparatively mild on global scales, but still super lame) emotional trauma.

 

MAG: How do you create a new show from zero, what is the process?

TB: I often start with an idea and then do lots of brainstorms to explore the kinds of things I want to talk about. I then see which of these work as songs and which are nice as stories, write some jokes, cross them out, write some better jokes, then perform it all in front of an audience as many times as possible until I’m sure it’s not awful. That’s the simplified version. There are lots of cups of tea and carrying keyboards at bus stops along the way too.

 

MAG: Are you excited to perform in Edinburgh?

TB: I am so excited. It’s my favourite place in the world and I hope you are ALL coming because I want to see you ALL there!

 

Tamar Broadbent: Get Ugly will be playing at Underbelly Med Quad (Clover), Teviot Place, Edinburgh, EH8 9AG from Wednesday 2nd – Monday 28th August 2017 (not 14th) at 17:30. Of course, you know you shoudln’t miss it!!!