El Petit Príncep en el Teatre Barts, un musical sobresaliente que despierta tu niño interior

Las Navidades son unas fiestas de ilusiones, sentimientos, amor y magia. Si bien las disfrutan sobre todo los más pequeños, los adultos también deberíamos dejarnos llevar y disfrutar de estar en familia, de valorar las cosas más importantes de nuestra vida, de poner el amor por delante y ser agradecidos con todo el mundo. Seríamos más felices viviendo siempre así y no tan solo en unas fechas señaladas. Pero, ya que eso no resulta tan sencillo y nuestro día a día nos consume poco a poco, siempre podemos recordar estas emociones releyendo El Principito, el clásico libro escrito por Antoine de Saint-Exupéry, y en Navidades, como ya empieza a convertirse en tradición, yendo a bailar y disfrutar de El Petit Príncep, un musical con música de Manu Guix, letras de Marc Artigau y dirigido por Àngel Llàcer.

En Cataluña, es una tradición en Navidades llevar los niños al teatro a ver la representación del clásico Els Pastorets de Josep Maria Folch i Torres. Estas fiestas son una buena oportunidad para llevar los niños al teatro y, afortunadamente, hay una oferta muy amplia. El Petit Príncep es un musical excelente, muy bien ejecutado, idóneo para estos días porque despierta emociones y enamora a grandes y pequeños.

El Petit Príncep es un musical basado en el libro escrito por Antoine de Saint-Exupéry. Es un clásico de la literatura, de lectura obligatoria por todo el mundo, sin excepción. Este libro es un referente para muchas generaciones, es único; trata muchos temas como el amor, la individualidad, la imaginación o el respeto. Muchos lectores lo releen de vez en cuando para disfrutar de su sabiduría y aprender cosas nuevas desde un punto de vista nuevo. Este libro proporciona tantas cosas que es bueno revisarlo de vez en cuando.

Con un material tan bueno, era lógico que su adaptación teatral fuera tan sobresaliente y tuviera un éxito tan grande. Ya es el cuarto año que El Petit Príncep se representa en el teatro Barts de Barcelona y deseamos que lo haga durante muchos muchos años más. Además, durante el año el espectáculo efectúa algunas funciones de gira. Por ejemplo, en febrero de 2018 se representará en el Teatre Kursaal de Manresa.

Toda la producción es fantástica. En primer lugar, destaca el trabajo excelente que han efectuado Manu Guix y Marc Artigau con la música y letras. Una historia como la de El Principito tan solo podía ser readaptada y explicada de nuevo con el lenguaje universal de la música. Manu Guix ha captado toda la esencia de la historia de Antoine de Saint-Exupéry y ha creado una composición capaz de llegar a un nuevo público en un nuevo formato, con un estilo musical más moderno. Lo importante es que el mensaje de esta historia llegue, ya sea leyendo el libro o viendo la obra de teatro.

En una hora y poco de espectáculo, se combinan una multitud de géneros musicales, desde las más animadas y contagiosas como ‘El Vanitós’, ‘Serem Petits Prínceps’ o ‘Cançó dels Baobabs’ hasta las más dramáticas e intensas como ‘La Rosa’ o ‘El Meu Asteroide’. Al tratarse de un espectáculo dedicado a un público infantil, las canciones están compuestas especialmente para atraparles, captar su atención y su gran calidad también enamora a los adultos. A la salida, se puede comprar el CD y que te lo firmen algunos de los personajes, nosotros ya lo reproducimos en bucle.

Este año, el espectáculo está protagonizado por Júlia Bonjoch, Jordi Coll, Josep Palau, Marc Pociello (que, a su vez, estas Navidades actúa en Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí junto a Xavi Duch, quien también actuó otras temporadas en El Petit Príncep) y Diana Roig (quien nos enamoró cantando ‘La Rosa’). Todos ellos interpretan muy bien los distintos personajes que aparecen en esta maravillosa función y son muy divertidos.

La puesta en escena es inigualable y demuestra que El Petit Príncep es una gran superproducción. Durante el espectáculo hay muchos efectos visuales y, junto con el vestuario y maquillaje, se convierte en un musical muy bonito de ver y que funciona muy bien. En realidad, todo parece un cuento y el espectador se adentra con facilidad en la historia del Principito.

Nos encantó El Petit Príncep, durante la función volvimos a ser niños, nos sentimos liberados, nos emocionamos, nos enamoramos, nos reímos, disfrutamos, aprendimos, bailamos y no podíamos dejar de aplaudir. Es un espectáculo que no deja indiferente, llevamos estos últimos días escuchando el CD y hablando de él, recordando toda la sabiduría que transmite este pequeño gran príncipe.

¿Qué mejor plan para estas fiestas que ir a ver El Petit Príncep? Podéis comprar vuestras entradas en la página web del teatro Barts. Hay muchas fechas y sesiones, así que os podréis organizar bien con tiempo.

Cesar y Daniel

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Interview with Nick Barstow, composer of A Christmas Carol at the Middle Temple Hall

A Christmas Carol combines the ghostly tale of miser Ebenezer Scrooge with a score of original songs inspired by the carols of a traditional Victorian Christmas. We have spoken with Nick Barstow, the composer of the songs of this wonderful musical that will be performed this Christmas in the Middle Temple Hall, a location well known to Dickens himself.

 

  1. Could you tell us about the songs and style of music in A Christmas Carol?

All the melodies in the show are based on Victorian carol tunes. Most will be familiar, but some may not be, and there’s around twenty different tunes woven into it altogether. They aren’t sung just as carols however; each tune has been rearranged with reworked with new lyrics so they are full of Dickensian wit and atmosphere. They really tell the story and create wonderful moments of drama.

 

  1. What can we expect from this production and the musical numbers?

We are lucky to have a fabulous cast of multi-talented actor-musicians. I’ve got so many instruments to play with, which is a novelty and a joy! All the actor-musician work comes from the idea of busking and street music, so expect lots of fiddle, flute, accordion and Salvation Army-style brass. Together with the ensemble vocals from our 16-strong cast, it makes such an amazing sound in Middle Temple Hall. It’s a good job they’ve just restored the roof or else I worry we’d lift it off!

 

  1. How was the process of creating the songs for A Christmas Carol? What inspired you?

Although the novella itself is very short, there are still some wonderful passages of description that create such a perfect, vivid image of Victorian London. Turning those descriptions into musical atmosphere was such fun. My favourite scenes are the ones most people forget and get cut from many adaptations – there’s a wonderful storybook scene where a Young Ebenezer meets Ali Baba and Robin Hood, and another where the Ghost of Christmas Present takes Scrooge to a lighthouse and then out to sea. Turning those to music was a joy.

 

  1. A Christmas Carol has been seen already by over 7,000 people. How does the audience react and what are you hoping they will take away?

People are always surprised how fresh and original the story seems. Although everyone knows it well, everyone knows a specific version – everyone from Blackadder to the Muppets has had a go after all – and I think ours is perhaps the most faithful to the tone and spirit of the book just lifted to life with the music, stunning costumes and the amazing setting. It’s really special to take theatre out of a ‘theatre’ and create inside a proper historical space.

 

  1. This is a festive classic by Charles Dickens. What makes it so special and beloved by all generations?

The theme of the story will never grow old, and neither will Scrooge – as villainous as he is, everyone understands him. All of us know we can be kinder to each other, and all of us need to be reminded of the value of that every now and again. This story does so in such a magical way – I couldn’t imagine Christmas without it.

Antic Disposition’s A Christmas Carol runs at Middle Temple Hall from 22 – 30 December.

The musical adaptation of Charles Dickens’ festive classic ‘A Christmas Carol’ at the Middle Temple Hall

Following three sell-out seasons in 2012, 2014 and 2015, Antic Disposition’s much-loved musical adaptation of Charles Dickens’ festive classic A Christmas Carol returns to the spectacular Elizabethan setting of Middle Temple Hall this December.

A joyous celebration of the festive season, Antic Disposition’s A Christmas Carol combines the ghostly tale of miser Ebenezer Scrooge with a score of original songs inspired by the carols of a traditional Victorian Christmas. Newly expanded for 2017 for a talented company of actormusicians, the production has already been seen by over 7,000 people and is firmly establishedas one of London’s most magical Christmas treats.

A Christmas Carol will be performed in the highly atmospheric 16th-century Middle Temple Hall, a location well known to Dickens himself, who studied law at the ancient institution. Hidden away between Fleet Street and the River Thames, the stunning hall was completed in 1573 and remains virtually unchanged to this day. With its cobbled alleyways and gas-lit courtyards, a visit to the Middle Temple is a journey into the London that Dickens himself knew, creating the perfect backdrop for this unique interpretation of his much-loved Christmas classic.

Based on the novella by Charles Dickens, A Christmas Carol has a book and lyrics by Ben Horslen and John Risebero, and music by Nick Barstow. A Christmas Carol is directed by Ben Horslen and John Risebero, who also designs. Award-winning theatre company Antic Disposition, founded by director Ben Horslen and director/designer John Risebero, is best known for presenting innovative and visually striking productions of classic plays and stories in spectacular historic buildings.

You can see A Christmas Carol at the Middle Temple Hall from Friday 22nd to Saturday 30th December 2017 (without performances, of course, on 25th and 26th December) daily 3 pm and 7.30 pm, 11 am and 3 pm on 24th December.

Tickets are available priced £35 – £45 (Under 18s £10 off) and you can purchase them at the A Christmas Carol webpage.

 

‘Tick, Tick… Boom!’ en el Teatre Gaudí: un musical para los amantes del arte y todo el público en general

Ya se ha estrenado Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona, protagonizado por un trío enorme: Xavi Duch, Lu Fabrés y Marc Pociello. Es un musical autobiográfico que Jonathan Larson (compositor de Rent) escribió poco antes de Rent. Esta producción en catalán dirigida por Ferran Guiu debería ser vista obligatoriamente por los aficionados del teatro musical, ya que Jonathan Larson transformó el teatro musical moderno con Rent y poder ver otro de sus trabajos en nuestro país es todo un lujo. Pero también es 100% recomendable para todos los públicos, ya que es un chute de adrenalina gracias a su música tan potente y es una historia tan real que cualquiera puede sentirse representado.

En Tick, Tick… Boom!, el protagonista Jon (Xavi Duch) está a punto de cumplir los 30 años y sufre una crisis existencial sobre qué hacer con su futuro. Se encuentra en una edad en la que debería tener una vida más estable, con una profesión seria y reputada por la sociedad, pero lucha por componer y sacar adelante su propio musical, sin demasiado éxito.

Junto a él está su amigo Mike (Marc Pociello), un chico que de joven quería ser actor, tenía un futuro prometedor, pero que finalmente se decantó por la estabilidad que le ofreció el trabajar en el sector del marketing, si bien a costa de hacer jornadas interminables, viajar mucho, pasar poco tiempo en casa, etc.

También está Susan (Lu Fabrés), la novia de Jon, bailarina que hace clases a niños y, a su vez, para poder sobrevivir, trabaja en un bar. Tanto Marc Pociello como Lu Fabrés también interpretan a otros personajes durante la función, como por ejemplo el padre de Jon o su agente.

Como ya hemos dicho, el elenco de esta producción es enorme. Los tres están excelentes, ya que combinan sus grandes voces, con unas interpretaciones perfectas y mucho sentido del humor (sobre todo cuando hacen los papeles del padre y la agente). Ahora bien, debemos reconocer que nos quedamos prendados de Lu Fabrés en uno de los momentazos del espectáculo: ‘Come To Your Senses’. Bravo, bravo, bravo!!!

Es una obra que divierte, el público se rió mucho y eso se agradece mucho, Tick, Tick… Boom! tiene la capacidad de alegrar el día a cualquiera. De miércoles a domingo está en el Teatre Gaudí, ¿qué mejor plan que ir a divertirse al teatro después de salir del trabajo? Pero este musical no solo divierte y entretiene, sino que también hace pensar.

Jon está en un momento de su vida que se plantea si sigue las recomendaciones de su amigo Mike para que también trabaje en marketing (lo que le daría un trabajo estable y, sobre todo, un sueldo fijo) o sigue luchando por sus sueños, su verdadera vocación profesional, pese a ser muy duro y provocar un desgaste en su vida personal.

Hoy en día, todos los trabajos son precarios y es recomendable no generalizar, pero es verdad que la cultura siempre ha sufrido un desprestigio por parte de la sociedad. Está bien visto trabajar en oficinas, en industrias, en comercios, etc., porque, tradicionalmente, estos trabajos ofrecen unas garantías de salario y jornada más estables.

En cambio, las personas que se dedican a la cultura (en este caso, el teatro y la música), por ejemplo, lo tienen muy complicado para encontrar un trabajo. Es una profesión muy diferente a las demás, es muy vocacional, que pone por delante la calidad ante la productividad. Y entre proyecto y proyecto, ¿qué ocurre? No queda otra que seguir formándose, trabajar en la hostelería para ahorrar, hacer clases, etc. Qué profesión más bonita tienen los actores, es envidiable su capacidad para hacer creer a miles de espectadores que son otras personas y explicarnos sus historias para conmovernos, hacernos pensar, divertirnos o sentir emociones. Nos proporcionan más de lo que creemos y por ello merecen nuestro respeto y admiración.

Insistimos que es mejor no generalizar. Hoy en día, tampoco es tan fácil encontrar un trabajo en marketing o cualquier otro sector, como le propone Mike a Jon. También hay mucha competencia, pocos puestos de trabajo, sueldos bajos, jornadas larguísimas de saber a la hora que entras y no a la que sales, exigen muchos idiomas, conocimientos de programas, muchas capacidades, años de experiencia, etc. Por ese motivo, en un mundo tan duro, tan complicado y tan competitivo, qué mejor que invertir nuestro tiempo, nuestros esfuerzos, nuestras energías e ilusiones en algo que realmente nos motive y amemos de verdad, que nos haga sentirnos realizados como escribir una obra musical, dibujar cómics, hacer estadísticas, pintar o escribir un blog sobre teatro musical.

Jonathan Larson no lo tuvo nada fácil para sacar adelante Rent y, por ello, Tick, Tick… Boom! es su historia, pero podría ser la de cualquiera, todos nos podemos sentir identificados en muchos de los momentos, pensamientos e ideas de los protagonistas. Larson se convirtió en un referente en el teatro musical y dejó un enorme legado con Rent que seguimos disfrutando todavía hoy en día. Por desgracia, se marchó demasiado temprano. Inicialmente, él planteó Tick, Tick… Boom! como un monólogo, pero años más tarde después de fallecer, David Auburn lo readaptó a una obra para tres personajes, como la conocemos ahora. Estoy seguro que Jonathan Larson se sentiría muy orgulloso de este musical y de su producción catalana.

En el escenario del Teatre Gaudí nos encontramos con un sofá, una mesa y un piano. No hace falta más para explicar la historia, se utilizan todos los recursos que ofrece el teatro para las distintas escenas, como por ejemplo el gran protagonismo que tienen las luces. Todo está muy bien pensado y preparado, la dirección de Ferran Guiu es excelente, como siempre, al cuidar hasta el detalle más pequeño.

Un punto muy positivo de esta producción es que hay una banda de rock en el escenario tocando en directo. Parece que no, pero es básico en un musical, que actores y músicos actúen y toquen los instrumentos en directo tiene un gran valor añadido. Sería maravilloso poder disfrutar de las canciones de los musicales que se producen en el Teatre Gaudí y en el Versus Teatre. Entendemos que editar un CD sería un sobrecoste para la producción (además ahora que cada vez se compra menos música), pero sí que es cierto que sería una buena manera de recordar los musicales que se han disfrutado en estos teatros. Pero quizás, comercializar las canciones online sería una opción más económica, ¿verdad? Bueno, ahí dejamos la propuesta. De todos modos, siempre podremos disfrutar del vídeo de 30/90 en el estudio de grabación.

Tick, Tick… Boom! ya se puede ver hasta el próximo 7 de enero de 2018. Las funciones son de miércoles a sábado a las 21:15h y los domingos a las 20h, con una función especial –con campanadas incluidas– en fin de año. No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Teatre Gaudí de Barcelona.

 

Cesar y Daniel

Interview with Alexandra Spencer-Jones, writer and director of The Lost Boy Peter Pan (Pleasance Theatre, 39 November – 7 January)

Alexandra Spencer-Jones, from Liverpool, is a theatre director and writer. She is the Artistic Director of Action To The World Theatre Company, producing several classics such as Dracula, A Clockwork Orange, In Love/Out Of Love, Rhythm Of Silence… She has also produced some musicals like Bend It Like Beckham, The Wizard Of Oz or Oliver!

Her new project is The Lost Boy Peter Pan, a story about Peter Pan before he met Wendy with songs from The Beatles. We had the chance to talk to her about this new exciting musical:

 

  1. What can we expect from this musical, can you explain me a bit what is it about?

The Lost Boy Peter Pan is a charming and swashbuckling journey through the best-loved fairytale of all time. Boasting a hugely talented and skilful ensemble of actor-musicians, we will take you on an amazing journey of live music and dance. You’re invited to join the Pan and his Lost Boys in the adventure of all adventures – growing up. The Lost Boy Peter Pan is Action To The Word Theatre Company at their best, creating physical mayhem and magic. It is the perfect alternative to a pantomime this Christmas.

 

  1. How was born the idea of creating this new musical?

I’ve always loved the story of the little boy from Neverland but I wanted to see a theatre piece that told a little of Peter before he met Wendy. How did he arrive at Neverland and become the leader of The Lost Boys? What made him so sure he didn’t want to return home to his mother? I wanted to create a celebration of what it was to grow up and explore the reasons Peter Pan became who we’ve always known. I also love fairies. And pirates.

 

  1. What message would you like to send to the audience with this story?

Don’t be scared of growing up but never let go of what it is to be a child. Things you love with all your heart sometimes need to be left behind.

 

  1. What do you love the most about the story of Peter Pan created by JM Barrie?

I find a huge amount of inspiration in the character of Wendy who has a very particular calling. It’s easy to forget how glorious the concept of wanting to become a mother is. Some people call her old fashioned. Our Wendy saves Pan’s life – she’s untouchably tough, resilient and strong – a huge role model to girls alongside her ultimate quest to become the perfect mum.

 

  1. How do you think the audience will react to the show?

We previewed the show before and the responses were fantastic – one of warmth, entertainment, emotion and charm. People found their nostalgia for childhood, their personal relationship with Barrie’s tale and an enjoyment of the music, movement and action. The new show for Pleasance Theatre is bigger and better!

 

  1. You’ve directed many musicals and plays, which kind of shows do you enjoy directing the most?

This is difficult for me as my creative heart is torn in many different directions. I love integrating music into action but I also love movement and have my degree in theatrical Shakespeare. Most of all I enjoy integrating the three which I’ve been lucky enough to do more than once and will again. Having been brought up on a diet of musical theatre, of which I adore, I find that as with all the musicals I’ve created, The Lost Boy’s heart is a classic infused with much-loved pop songs.

 

The Lost Boy Peter Pan will run at Pleasance Theatre from Wednesday 29th November 2017 – Sunday 7th January 2018. Tickets are available from Pleasance Theatre Box Office on 020 7609 1800 or online at https://www.pleasance.co.uk/

 

El Petit Príncep regresa estas Navidades a Barcelona

Un año más, la magia regresa a Barcelona con El Petit Príncep, el musical inspirado en el libro de Antoine de Saint-Exupéry con música de Manu Guix, letras de Marc Artigau y dirigido por Àngel Llàcer. Esta cuarta temporada se podrá ver en la Sala Barts a partir del próximo 7 de diciembre. La historia del Principito se ha convertido en uno de los musicales navideños más esperados de los últimos años, ¡qué lujo tenerlo aquí de nuevo!

Esta temporada contará con un reparto estelar, como cada año. No obstante, esta vez protagonizarán El Petit Príncep: Júlia Bonjoch, Jordi Coll, Josep Palau, Marc Pociello y Diana Roig.

La historia de El Principito es de sobras conocida y amada por muchos niños o adultos (o, si más no, debería serlo). Ha atrapado a tantas generaciones al tratar temas esenciales y universales como el amor, la amistad, la sinceridad, la capacidad de emocionarnos y sorprendernos con el mundo que nos rodea, etc.

Ya se pueden comprar las entradas en la página web de la Sala Barts. ¡Que no se os pase este año o os arrepentiréis!

The Lost Boy Peter Pan at the Pleasance Theatre, a musical with songs from The Beatles

Based on the most famous children’s story of all time, this magical adaptation of J.M. Barrie‘s classic tale of fairies, pirates and the little boy who flew through the window is the perfect alternative to Pantomime. The Lost Boy Peter Pan is a journey past the second star to the right and on until morning, featuring the songs of The Beatles. Searching for the perfect mother, Peter finds Wendy Darling and her brothers, taking them to his home in Neverland. Will they ever return? Will they ever grow up?

This funny and moving tale offers an insight into Peter’s life before he met Wendy and offers a fresh look at this much-loved story. With seven live actor-musicians and some of the biggest Beatles hits of all time, this enchanting, charming production is a treat for all ages.

The show was created and developed at Broadway Catford Theatre as part of Action To The Word’s residency. It is presented by Action to the Word in association with Glynis Henderson Productions.

 

WHEN?

Wednesday 29th November 2017 – Sunday 7th January 2018
Tuesday – Saturday, 7.30pm
Tuesday, Thursday, Saturday and Sunday matinees, 4pm
Tues 5th, Thurs 7th, Tues 12th, Thurs, 14th December matinees, 1.30pm
No performances on Mondays
No performances on 24th, 25th 26th, 31st December and 1st January 2018

 

WHERE?

Pleasance Theatre, Carpenters Mews, North Road, London N7 9EF

 

WHO?

Writer/Director –  Alexandra Spencer-Jones
Lighting Designer –  Sarah Hazelgrove

The Lost Boy Peter Pan – Toby Falla
Wendy Darling – Hannah Haines
Captain Hook/Mr Darling/Tink – Wesley Lineham
John Darling – Joshua Leese
Tinkerbell/Tiger Lily/Tootles – Georgie Parker
Mrs Darling/Nibs/Queen of The Fairies – Olivia Warren
Michael/Smee/Nana – Thomas Parrish

 

BOOK YOUR TICKETS!

Tickets are available from Pleasance Theatre Box Office or online at their webpage.