Eva María Cortés. La mitad de mí a l’Onyric Teatre Condal: una veu privilegiada i un regal pel sentits

Dilluns passat, 11 de febrer, per fi vam assistir al concert que l’actriu i cantant Eva María Cortés va realitzar a l’Onyric Teatre Condal de Barcelona. Feia temps que esperàvem l’arribada d’aquest dia i el concert va superar moltíssim les nostres expectatives. Ella va estar estupenda, ens va enamorar amb la seva veu i simpatia, així com amb la tria de cançons. Quant de talent i d’art que té aquesta noia i, tant de bo, la veiem més sovint als nostres escenaris. Ara mateix es troba amb La Familia Addams que, després de la seva estada al Teatre Coliseum de Barcelona, l’espectacle segueix amb la seva gira per València.

L’Eva María Cortés és una actriu i cantant de Cáceres que ha participat en nombrosos espectacles com Fama, Jesucristo Superstar, 40 el musical, We Will Rock You o Hair. És la primera vegada que va fer un concert en solitari i, com ja hem dit, ens va encantar. Aquest tipus de concerts estan molt bé, perquè permeten conèixer una faceta dels artistes probablement desconeguda pels espectadors.

Al concert, vam descobrir a una Eva María Cortés divertidíssima i sincera. Ella explicava que és mare i que, per tant, li semblava inimaginable poder fer un concert com La mitad de mí, per la feina que suposava i la dificultat per compaginar-ho amb les funcions de La Familia Addams. Malgrat tot, ho ha pogut fer i nosaltres ho celebrem i ho agraïm, perquè va ser una nit per recordar i va ser un plaer enorme escoltar-la.

Va comptar amb l’Adrià Aguilera al piano i la direcció musical. Va fer una feina excel·lent perquè les versions de les cançons van ser fenomenals, totes sonaven molt bé. Ella es va atrevir a tocar dues cançons en piano i amb l’acordió, quelcom molt insòlit i que no estem gens acostumats a veure.

La tria de cançons va estar molt bé. El concert es titulava La mitad de mí i, per tant, ja es podia intuir que inclouria algunes cançons que han format part de la seva carrera. Per això, vam escoltar temes de Fama, La Familia Addams o Jesucristo Superstar. A més a més, també va interpretar cançons que li agraden com ‘No Good Deed’ de Wicked (tant de bo l’Eva sigui l’Elphaba algun dia) o ‘I Have Nothing’ i ‘I Will Always Love You’ de Whitney Houston.

L’Eva María Cortés és tot amor per la música. Es nota que, durant molts anys, l’ha estudiat, l’ha estimat i l’ha viscut amb molta passió i sentiment. Nosaltres ens vam emocionar amb ‘Memory’ del musical Cats. És curiós com aquesta cançó sempre ens posa la pell de gallina i ens porta llàgrimes als ulls. És tant intensa, tant bonica, tant potent… És complicat que, malgrat saber-la de memòria, ens segueixi sorprenent i enamorant. Amb la veu de l’Eva María Cortés no podia sonar millor.

També ens va tocar la fibra, com no podia ser d’altra manera, amb ‘Solo por ti’ de We Will Rock You. La cançó és una preciositat, és dura i positiva a la vegada, i sembla feta per ella. Va explicar com va ser el càsting per aquest musical, el seu primer càsting, i com va ser la seva relació amb en Brian May. El seu entusiasme és contagiós.

A la web de l’Onyric Teatre Condal, podeu trobar més propostes per aquesta temporada i concerts molt interessants. Nosaltres ja tenim entrades per alguns d’ells. Els concerts així, al Club Onyric, són deliciosos, perquè l’artista està en contacte directe amb els espectadors. Vam poder sentir l’Eva María Cortés de ben a prop i vam gaudir de la seva veu privilegiada.

Cesar i Daniel

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‘Falling Slowly’ de Once

Once es un musical basado en la película de John Carney. Las canciones fueron creadas por Glen Hansard y Markéta Irglová, ganadores del Oscar por el tema más conocido de la película: ‘Falling Slowly’. Después de la buena recepción de la película, Once se adaptó para representarse encima de un escenario. Se estrenó en 2012 en Broadway y ganó ocho premios Tony, incluido al ‘Mejor musical’. Tan solo un año después, en 2013, el musical ya se representaba en Dublin para, acto seguido, llegar al Phoenix Theatre de Londres, donde se mantuvo en cartel durante casi dos años. Antes de cerrar, el cantante Ronan Keating protagonizó el espectáculo y fue cuando yo lo vi y me encantó y me llegó al corazón.

Es un musical muy minimalista, donde el elenco también es la orquesta, ellos mismos se ponen a tocar los instrumentos y a cantar en medio de la función. En el escenario tan solo había un bar en el centro del escenario y los actores y actrices se mantenían a cada lado mirando los demás actuar o tocando los instrumentos. Durante el entreacto, el público podía subir al escenario a tomar algo. Nunca he vuelto a ver algo así.

La historia de Once es muy tierna y no quiero haceros demasiado spoiler porque podéis ver la película en DVD. Un artista callejero conoce a una chica de Chequia. Él le dice que sabe arreglar aspiradoras, así que ella le lleva el suyo para que lo arregle cuando descubren que ambos son músicos. Entonces, se dirigen a una tienda de música donde ella aprovecha para tocar el piano y él de enseña una de sus canciones: ‘Falling Slowly’, que interpretan juntos.

‘Falling Slowly’ es una canción muy romántica y bonita. Se trata de dos desconocidos que empiezan a conocerse y descubrirse con un vínculo en común muy fuerte: la música. Todos hemos pasado momentos malos, a todos nos han roto el corazón, y también nos hemos enamorado. Esta canción es un mix de todas estas sensaciones, es dolorosa, a la vez que positiva.

En el musical, cómo no, había un reprise de este tema justo al final de todo. En ese momento, la canción tomaba una perspectiva completamente distinta, mucho más dramática e intensa. Recuerdo que era un momento precioso que nos emocionó mucho.

¿Os gusta Once? ¿Os gusta ‘Falling Slowly’?

Falling Slowly

Musical: Once

Música y letras: Glen Hansard y Markéta Irglová

Año: 2007

Amor x Amor 2019: un amor de pel·lícula amb els millors artistes de casa nostra

L’amor mou muntanyes, diuen. Potser és un tòpic, sí, però és veritat. Amb l’amor, es poden aconseguir moltes coses positives. Per exemple, va reunir a moltíssimes persones (em refereixo tant a artistes com espectadors) el dilluns passat, 4 de febrer, a l’Onyric Teatre Condal de Barcelona per una bona causa: ajudar al projecte Dones Acció de la Fundació Aroa. És un recurs especialitzat, de prevenció i atenció psicosocial, adreçat a les dones que han viscut o viuen una situació de violència masclista. Malauradament, tota contribució amb aquesta causa és necessària, perquè la violència masclista és una lacra que cal combatre i necessita el compromís de tots i totes.

L’amor és un bé que ens transforma, que ens convida a descobrir coses noves, que ens inspira. Aquella nit, per exemple, el nostre amor pels musicals va fer que coincidíssim amb l’Eira, un molt bon descobriment per nosaltres, una fan de musicals amb tota regla i amb qui desitgem de tot cor tornar a coincidir.

És la tercera edició d’Amor x Amor que se celebra, tot i que és la primera vegada que es veu a l’Onyric Teatre Condal. Aquest any, les cançons eren de pel·lícules i el repertori no podia ser millor: des de la nova A Star is Born fins a clàssics com Notting Hill o Back To The Future. Val a dir que la tria de cançons va ser sorprenent, perquè no es va optar per les típiques cançons que un es podria esperar, sino que eren molt diferents. Algunes sí que eren famoses i d’altres no tant, cosa que va fer el repertori molt equilibrat i encertat.

Sembla que Amor x Amor ja és un concert totalment consolidat a Barcelona. Amb què ens sorprendran l’any que ve la Marisol González, el Dani Campos i l’Alícia Serrat? Tornaran als duets de musicals? Cançons de Disney (xD)? Passar dels duets als solos? Sigui el que sigui, segur que ens encantarà, com sempre.

Al concert s’hi van escoltar les veus dels artistes més reconeguts de la nostra cartellera. Això no passa tant sovint i, per tant, és un goig que, com a espectadors, vam gaudir enormement. Tots ells protagonitzen els musicals que podem veure als teatres de Barcelona i, fins i tot, Madrid. A més, diu moltes coses positives de tots ells, ja que van participar al concert amb molta il·lusió i amb moltes ganes d’ajudar a la Fundació Aroa.

Fotografia procedent de l’Instagram oficial d’Amor x Amor

El concert va incloure 16 duets i 1 trio. Tots ells van estar molt i molt bé, el Dani Campos va fer una molt bona feina en aquest sentit i totes les cançons sonaven genial. Va quedar clar que a casa nostra hi ha un talent espectacular. Quines veus, quines presències sobre l’escenari… Totes les cançons ens van agradar, però és veritat que hi va haver molts números memorables i que recordarem durant molt de temps. Per exemple, destequem:

– ‘The Power of Love’ de Back To The Future, perquè l’Àfrica Alonso i l’Elisabet Molet van estar estupendíssimes (per favorrr, quan les veurem a Les dames del perpetu socors???).

– ‘Crec en tu’ de A Walk To Remember, perquè sempre ens agrada i ens fa molta il·lusió veure l’Anna Lagares i l’Edgar Martínez. I si canten plegats, millor que millor.

– ‘Medley Everything I Do / All For Love’ de Robin Hood / The Three Musketeers, interpretada pel Joan Vázquez i el Xavi Navarro. Quina parella, quina potència de veus i que bé que ho van fer, coi!

– El trio Anna Herebia, Joana Roselló i la Júlia Bonjoch va estar genial, quina potència i energia cantant ‘I Don’t Want To Miss A Thing’ d’Armageddon. Va ser tot un momentàs, es van menjar l’escenari.

– També estem enamorats de la veu de la Raquel Jezequel, si llegiu el blog ja ho sabeu. Com no podia ser d’altra manera, va estar fantàstica amb el Roger Berruezo cantant ‘Amor etern’ de Endless Love.

– El Xavi Duch i el Marc Pociello van estar divertidíssims cantant la preciosa ‘La vida es bella’ de La vita è bella. Ens van encantar! Ah, i quines sabates més xules duia el Xavi!

– El Daniel Anglès i el Víctor Arbelo van cantar plegats ‘Entenc allò que em vols dir’ de Notting Hill. Ells dos ho fan tot sempre molt bé, això ja ho sabíem, però quin duet més bonic i emotiu que van fer!!

– ‘I’ll Never Love Again’ de A Star is Born va servir per demostrar les grans veus que tenen la Sylvia Parejo i la Júlia Jové. Van estar meravelloses.

Fotografia procedent de l’Instagram oficial d’Amor x Amor

Així doncs, podem acomiadar-nos d’Amor x Amor fins l’any que ve? Esperem que sí! Fins que no arribi aquest moment, volem felicitar els organitzadors d’aquest esdeveniment i tots els artistes que hi van participar. Quina nit!!!

Cesar i Daniel

‘My Dead Gay Son’ de Heathers

Heathers es un musical rock que, quizás, no nos resulta demasiado conocido en nuestro país pero que yo estoy convencido de que acabará produciéndose en nuestros escenarios. Está basado en la película de 1989 con el mismo título y, de hecho, en HBO podéis ver una serie de televisión inspirada en esa película (es algo inquietante pero a mi me gustó).

No he tenido la ocasión de ver este musical pero sí que suelo escuchar su cast recording de vez en cuando, me gusta. Se estrenó en el Off-Broadway en 2013 y, unos años más tarde, en 2017, también en Londres, en esta ocasión protagonizado por Carrie Hope Fletcher. Es un musical un tanto delicado al tratar temas como el acoso, el suicidio, la violación y la violencia en institutos.

En este musical ocurren muchas cosas e intentaré no explicar demasiado, tan solo lo justo para explicar ‘My Dead Gay Son’. Dos futbolistas, Ram y Kurt, intentan violar a la protagonista, Veronica, pero ella les emborracha y logra que se desmayen. Sin embargo, al día siguiente, ellos mienten y explican a todos los estudiantes del instituto que se acostaron. Para vengarse, Veronica y su novio, por decirlo de algún modo, JD, planean un plan. Se encuentran en el cementerio, asesinan a Ram y Kurt y dejan una carta de suicidio falsa declarando su amor. En su funeral, los padres de los dos chicos deben comprender y aceptar la homosexualidad de sus hijos (aunque sea mentira) y, para ello, cantan ‘My Dead Gay Son’, en la que reconocen que, cuando eran jóvenes, también tuvieron relaciones con chicos y defienden un mundo más tolerante.

Cuando escuché ‘My Dead Gay Son’ por primera vez, recuerdo que me resultó un tanto peculiar. Por un lado, me estaban hablando sobre la muerte de dos chicos homosexuales, intentando aceptarla con frases como “they were not dirty” o “I know God has a reason for each mountain and each flower, and why he chose to let our boys  busy in the shower”, dos padres que reconocen que también lo fueron cuando eran jóvenes y, todo esto, con una melodía especialmente animada. Sin embargo, con el tiempo, se ha convertido en una de mis preferidas aunque, debo decir, en general, el disco entero de Heathers me gusta bastante.

¿Conocéis Heathers? ¿Qué os parece?

 

My Dead Gay Son

Musical: Heathers

Música y letras: Laurence O’Keefe y Kevin Murphy

Año: 2010

La tendresa de Dagoll Dagom i les T de Teatre al Teatre Poliorama de Barcelona: entretinguda i decebedora a parts iguals

Al Teatre Poliorama de Barcelona, ja podeu anar a veure la darrera proposta de Dagoll Dagom i les T de Teatre. Es tracta d’un text d’Alfredo Sanzol, amb la traducció de Joan Lluís Bozzo, i està protagonitzat per Laura Aubert, Elisabet Casanovas, Javier Beltrán, Marta Pérez, Jordi Rico i Ferran Vilajosana. Es diu La tendresa i és un espectacle àgil, plantejat per divertir.

Al blog sempre parlem sobre teatre musical, però creiem que La tendresa és un espectacle que també pot interessar als aficionats dels musicals perquè ve de la mà de Dagoll Dagom. A finals de l’any passat, Dagoll Dagom ens va commoure amb Maremar i ara comencem l’any amb La tendresa. No fem més que pensar: amb què ens sorprendrà després?

Nosaltres solem assistir molt al teatre. Afortunadament, a Barcelona hi ha una gran quantitat de propostes i de molta qualitat i intentem no perdre’ns aquelles que més ens criden l’atenció (per descomptat, Dagoll Dagom sempre el tenim a la llista). Ara bé, ens sorprèn moltíssim el fet que entre el públic no hi ha gaire gent jove i no ho entenem. A la nostra ciutat s’hi poden veure espectacles de tot tipus, per tots els públics i moltíssimes ofertes i promocions perquè ningú es quedi sense anar al teatre. Quan vam anar a La tendresa vam veure-hi molts joves entre el públic i ens va fer especial il·lusió. Tant de bo aquesta obra els animi a anar més al teatre, a descobrir altres espectacles també (més intel·ligents i innovadors que no pas aquest, posats a demanar…).

La tendresa explica la història d’una mare i dues filles que arriben a una illa deserta fugint dels homes. Malauradament, no estan soles perquè allà també hi ha un pare i dos fills que van decidir recloure’s fa 20 anys per evitar els mals que els provocaven les dones. Quan les dones se n’adonen, decideixen vestir-se d’homes i fingir ser soldats per tal d’obtindre menjar. Els nois, però, s’enamoren dels soldats, amb la crisi existencial que això els hi suposa.

El text tracta temes tant típics com la guerra de sexes o el rebuig a l’amor per por a sofrir. Altres temes com els dubtes sobre la homosexualitat, justament, es tracten de forma molt maldestre. Per exemple, quan les noies es mostren com a tal, un dels germans es queda més tranquil de pensar que està enamorat d’una dona. De debò, qui fa aquestes reflexions al 2019? Durant 1:50h de funció, és cert que s’hi poden veure un seguit d’estereotips, acudits masclistes i homòfobs per donar i per vendre i moments casposos a dojo, però intuïm que és més una crítica que no una broma ni un insult. Ara bé, probablement hi haurà molta gent que se sentirà ofesa i molesta (de fet, ja hem vist alguns comentaris a les xarxes socials i, la veritat sigui dita, també tenen part de raó), i també hi haurà qui s’ho passarà a pipa. Nosaltres vam passar una estona divertida, però La tendresa no entrarà dins de les nostres obres preferides d’aquest any i, probablement, l’oblidarem d’aquí res (si és que no ho hem fet ja).

La tendresa s’inspira molt en les comèdies de Shakespeare. De fet, un podria pensar que és una d’elles, perquè té moltes semblances: els embolics, les confusions, la dialèctica dels personatges, els canvis de vestuaris, els temes que tracta, etc. Durant la funció s’hi poden escoltar 14 títols de comèdies de Shakespeare. Nosaltres no els vam comptar, però creiem que els vam agafar tots.

La posada en escena és senzilla, no compta amb molts d’efectes ni escenografies, però no cal més per veure els actors i actrius interpretant. I, realment, ells són el millor de l’obra i fa goig veure’ls actuar. A nosaltres sempre ens encanta veure l’Elisabet Casanovas i, novament, vam gaudir molt amb el seu personatge.

Si voleu anar a veure La tendresa, podeu comprar les entrades a la pàgina web del Teatre Poliorama.

Cesar i Daniel

‘Monster’ de Frozen

La relación entre Disney y Broadway es muy larga y está totalmente consolidada. Numerosas películas de la compañía han sido adaptadas en el teatro, como The Lion King, Aladdin, Mary Poppins o, la más reciente de todas, Frozen. Sin embargo, las críticas no han sido demasiado amables con este espectáculo desde que se estrenó en marzo del 2018 en el St. James Theatre. Tan solo recibió tres nominaciones en los pasados Tony Awards, con lo cual, ¿quién sabe si llegará a Londres? ¡A mi no me importaría verlo!

Para mi, la película Frozen es una de las que más me ha sorprendido de Disney de los últimos años. La encuentro redonda en todos los sentidos: la historia, porque, por fin, es algo diferente a los clásicos Disney (sabiendo, claro está, que tampoco pidamos peras al olmo), las canciones, los efectos, etc. Ahora bien, creo que se han precipitado mucho a la hora de aprovechar el boom que ha tenido la película para preparar tan rápidamente una secuela (¿es necesaria?) y una adaptación teatral. Yo creo que, en Broadway, un musical debe aportar algo diferente de la película, que no sea trasladar las escenas del film al escenario porque así pierde valor. Lo bueno del teatro es que se pueden aprovechar los recursos que ofrece para presentar un producto diferente e innovador, como es el caso de The Lion King. Probablemente, uno de los motivos por los que Frozen falla en el teatro es porque se ha optado por la vía fácil de copiar y pegar. Pero todo esto son suposiciones mías, todavía no he visto el espectáculo, tan solo he leído críticas y, por tanto, no puedo juzgar qué es lo que se ve encima del escenario.

Para la versión de Frozen en Broadway, se optó por crear más canciones (solo faltaría, en la película tan solo hay ocho) y, para ello, los mismos compositores de la película, Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, se pusieron en marcha. Una de las nuevas canciones es ‘Monster’ y, para mi gusto, es la mejor de todas (diría que, incluso, me gusta algo más que la mítica ‘Let It Go’, aunque en la letra se les fue un poco la pinza, por así decirlo. Podemos escuchar cosas como: “Father, you know what’s best for me, if I die, will they be free?”).

Antes de estrenar Frozen en Broadway, en su canal de Youtube se fueron presentando cuatro de las nuevas canciones del musical, entre las cuales, se filmó un videoclip para ‘Monster’. A mi me encanta, porque muestra a Elsa, interpretada en este caso por Caissie Levy, dándolo todo. Fuerza, garra y pasión, es lo que espero de cualquier canción de un musical, ya lo sabéis.

¿Qué os parece ‘Monster’, os gusta?

Monster

Musical: Frozen

Música y letras: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez

Año: 2017

 

Mary Poppins Returns: ¿secuela, remake o homenaje? Sea como sea, es maravillosa

Ya han pasado algunas semanas desde que se estrenó el esperado regreso de Mary Poppins en el cine e, incluso, he ido a ver la película en dos ocasiones. A mí me encantó, me enamoró y me emocionó. ¿La habéis visto? ¿Os ha gustado?

La película se centra 24 años después de la primera visita de Mary Poppins. En esta cinta, Michael Banks, el hijo de los Banks, tiene ahora su propia familia y trabaja en el mismo banco que su padre y abuelo. Debido a sus problemas económicos Michael lucha por cuidar de sus tres hijos, pero justo cuando la familia teme por que las cosas empeoren, Mary Poppins vuelve a sus vidas.

El personaje de Mary Poppins apareció por primera vez en el libro de PL Travers en 1934 y, a partir de entonces, escribió ocho libros más. En 1964 se estrenó la película, dirigida por Robert Stevenson y protagonizada por Julie Andrews y Dick Van Dyke. Ella se llevó el premio Oscar a la mejor actriz.

A finales de 2018, llegó a los cines la segunda parte de esa película, titulada Mary Poppins Returns. En este caso, la dirigió Rob Marshall, quien también nos ha brindado la oportunidad de ver en cines películas musicales como Chicago, Nine o Into The Woods. La secuela la protagonizan Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda. Por lo visto, ha sido tal el éxito de la película, que Rob Marshall ha anunciado que se va a empezar a trabajar en más películas. Qué ilusión pero… ¿Hace falta explotarlo tanto? Qué miedito…

Las dos veces que vi la película, lo hice en versión original y no en castellano. Todo lo que veo lo hago en VOSE (tanto películas, como series, ya sea en casa o en el cine) porque no me gustan nada los doblajes. Pero es solo cuestión de costumbre. Sin embargo, cada uno es libre de hacer lo que quiera y lo respeto. En castellano, Lin-Manuel Miranda fue doblado por el artista Ivan Labanda y, por su trayectoria en los teatros catalanes y en televisión, seguro que habrá hecho un gran trabajo, no lo dudo.

La película ha calcado la estructura de la película original. De hecho, hay escenas que parecen idénticas. Solo hay que cambiar las cometas por los globos, los limpiadores de chimeneas por faroleros y poco más. De ahí mi duda: ¿es una secuela, un remake o un homenaje? Si hay algo que demuestra que la película sigue funcionando igual de bien y que lo que se pretende explicar es tan bueno que sigue siendo válido.

La película es todo ternura. Me emocioné en muchas ocasiones, sobre todo en la canción ‘The Place Where Lost Things Go’, al hablar de la pérdida, me pareció una preciosidad y uno de los momentos más intensos. Pero todos los mensajes son positivos a la vez. Si bien lloré, me pasé sonriendo como un tonto prácticamente toda la película. Es todo tan mágico, que regresé a la infancia. Nadie lo hace tan bien como Disney.

Emily Blunt está estupenda como Mary Poppins. Cómo se mueve, cómo habla, cómo canta… Parece un papel hecho para ella y está a la altura de Julie Andrews, algo muy difícil de conseguir porque, el éxito de la película original hizo que, de toda la vida, Julie Andrews sea la imagen de Mary Poppins y relacionemos la actriz con el personaje. Probablemente ocurra lo mismo con Emily Blunt. Ella está tan bien en el papel que costará de olvidar su actuación.

Todas las imágenes de la película son muy bonitas, me encantó cómo aparece Mary Poppins por primera vez, la escena del baño, la coreografía de los faroleros… Afortunadamente, la película no abusa de la nostalgia de la película original. Aunque pueda parecer un remake, es como si la historia fuera completamente nueva.

He leído algunos comentarios que dicen que las canciones no están tan bien como la primera película. Quizás hay algo de razón en ello, no son tan míticas (de momento), pero a mi también me gustaron. Me parecieron pegadizas y que captaban la esencia de las antiguas. Me quedo, sobre todo con ‘Can You Imagine That?’, ‘A Cover Is Not A Book’ y ‘Trip A Little Light Fantastic’.

¿Habéis visto Mary Poppins Returns ya? ¡Seguro que sí, solo faltaría! ¿Qué os pareció?

Cesar