‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, el próximo 14 de febrero en el Teatre Victòria de Barcelona

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Hace unos meses, las redes sociales vibraron con la propuesta de un concierto canciones de teatro musical el día de San Valentín, el 14 de febrero. Muchos artistas se sumaron a la propuesta que, finalmente, se hará realidad en el Teatre Victòria de Barcelona.

 

Amor x Amor – Duets de Musicals’ es un espectáculo solidario, cuyos beneficios irán destinados a ISOM, una entidad que atiende a niños, adolescentes y familias en riesgo de exclusión social.

 

Contará con la dirección escénica de Alícia Serrat, dirección musical de Xavier Torras y estará presentado por Ferran Guiu. Participarán más de 30 artistas, incluidos Daniel Anglès, Víctor Arbelo, Roger Berruezo, Albert Bolea, Marta Capel, Mariona Castillo, Benjamí Conesa, Georgina Cort, Laura Daza, Sandra de Victoria, Mireia Dolç, Lu Fabrés, Gracia Fernández, Marc Flynn, Dídac Flores, Jan Forrellat, Ernest Fuster, Víctor Gómez, Ferran González, Júlia Jové, Anna Mateo, Xavier Mestres, Xavi Navarro, Patricia Paisal, Neus Pàmies, Sylvia Parejo, Esther Peñas, Sara Pi, Marc Pujol, Judith Tobella, Lucía Torres, Joan Vázquez, Mònica Vives y Rubén Yuste.

 

Será una noche única, donde se escucharán duetos de musicales contemporáneos ya convertidos en clásicos, como ‘Miss Saigon’, ‘Rent’ o ‘Wicked’, de musicales de animación como ‘El Príncipe de Egipto’ o musicales estrenados en Broadway recientemente y que todavía no se han escuchado en los escenarios de nuestro país como ‘Waitress’ o ‘Dear Evan Hansen’; así como la película ‘La La Land’.

 

Me imagino que será una mezcla de duetos románticos desde más clásicos hasta más modernos. Como tengo muchas ganas de que llegue el día ya y escuchar todas las versiones e interpretaciones, me he animado a hacer una quiniela de algunas de las canciones que espero escuchar.

 

  • Only Us’, de ‘Dear Evan Hansen’. Cuando se anunció ‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, era la única canción que se conocía del espectáculo (excepto para los afortunados que lo han podido ver en Broadway, claro). Es una canción peculiar, porque me parece romántica a la vez que con cierto dramatismo debido a la sombra de Connor entre Zoe Murphy y Evan Hansen.

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  • For Good’, de ‘Wicked’. Este dueto es todo un clásico y no puede faltar. Habla sobre amor, la amistad y el respeto. Si bien ‘As Long As You’re Mine’ es un tema más romántico en sí, yo lo encuentro demasiado empalagoso y ‘For Good’ va más allá, es más profundo.

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  • I’ll Cover You’, de ‘Rent’. Que sí, que ‘Rent’ tiene muchas canciones románticas, pero dueto en sí para el día de San Valentin, es el de Angel y Collins. No me cuadraría demasiado ‘Take Me Or Leave Me‘, por ejemplo.

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  • City Of Stars’, de ‘La La Land’. Es que si no es este dueto, ¿hay algún otro más en la película? Esta canción no me entusiasma demasiado, pero está claro que está de moda.

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  • Last Night Of The World’, de ‘Miss Saigon’. A mi me resulta más potente y me gusta mucho más que ‘Sun And Moon’. La historia de Kim y Chris me derrite y sus canciones me apasionan.

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  • It Only Takes a Taste‘, de ‘Waitress’. No creo que sea el dueto de amor principal de este musical, pero a mi me gusta, porque muestra como Jenna y el Dr. Pomatter se están conociendo.

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  • When You Believe’, de ‘The Prince of Egypt’. No recuerdo ningún dueto en esta película, cuando era pequeño, sí que me encantaba el gran inicio de la película, con ‘Deliver Us’. Pero creo que para esta ocasión, ‘When You Believe’ será más indicado.

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  • All I Ask Of You’, de ‘The Phantom Of The Opera’. Esta canción la había escuchado muchas veces pero la “descubrí” cuando vi el espectáculo en el Her Majesty’s Theatre, el amor de Raoul y Christine me transmitió tanto que ahora es una imprescindible en mi lista.

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  • A Million Miles Away’, de ‘Aladdin’. El dueto de amor por excelencia de ‘Aladdin’ es, sin duda alguna, ‘A Whole New World’, pero está tan escuchada que, ¿porqué no otro dueto de su musical? Yo diría que esta nueva canción, también de Alan Menken para el espectáculo, me gusta incluso más.

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  • Can You Feel The Love Tonight’, de ‘The Lion King’. Sin duda alguna, Disney tiene uno de los repertorios más populares para los aficionados del género musical. Mis espectáculos favoritos en el escenario son ‘Aladdin’, ‘The Beauty & The Beast’ y ‘The Lion King’ (con muchas ganas de ver ‘Mary Poppins’ algún día).

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  • What You Mean To Me’, de ‘Finding Neverland’. Poco tengo que decir de este musical. A mi me gusta su banda sonora y este dueto suena muy muy bien.

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  • I Dreamed A Dream & On My Own’, de ‘Les Misérables’. La verdad es que en el musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil hay mucho donde escoger. Pero en la gala del 30 aniversario del musical en el Queens Theatre, deleitaron al público con este maravilloso medley de dos de sus canciones míticas, con Patti Lupone, Rachelle Ann Go, Frances Ruffelle y Carrie Hope Fletcher. ¡Espectacular!

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  • Sunrise’, de ‘In The Heights’. Ya que hablamos de musicales contemporáneos, no debería faltar uno de Lin-Manuel Miranda, ya que en ‘Hamilton’ no hay duetos. En ‘Sunrise’, nos centramos en la historia entre Nina, quien después de haber pasado una noche romántica junto a Benny, le enseña español.

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  • If I Loved You’, de ‘Carousel’. Me imagino que tampoco faltarán algunos duetos clásicos. Este es uno de mis preferidos de Rodgers y Hammerstein. Aquí, Billy Bigelow y Julie Jordan expresan su amor.

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  • Tonight’, de ‘West Side Story’. Una de mis canciones preferidas de este musical y de Leonard Bernstein.

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Lo bueno del teatro musical es que hay una gran multitud de canciones y compositores, de historias y escenas de amor. El día 14 nos podríamos encontrar con algunas de estas canciones o muchas sorpresas, desde la delicadeza de ‘The World Of Your Body’ de ‘Spring Awakening’ y ‘Falling Slowly’ de ‘Once’, hasta el sentido del humor en ‘Always True To You’ de ‘Kiss Me, Kate’ y ‘The Song That Goes Like This’ de ‘Spamalot’. También de más clásicas como ‘Suddenly Seymour’ de ‘Little Shop of Horrors’, ‘You’ll Never Get Away From Me’ de ‘Gypsy’ y ‘You Are A Woman, I Am A Man’ de ‘Funny Girl’, hasta más modernas como ‘If The World Should End’ de ‘Spider-Man: Turn Off The Dark’ (seguro que no faltará…).

Nos vemos el día 14 en una velada especial de musicales. Comprad vuestras entradas pinchando aquí.

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Cesar

What ‘Waitress’ Can Do

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One year ago, I moved from London to Barcelona. There I lived for two years, enjoying as much musical theatre as I could, trying to improve my English (which is worst by now because here I don’t speak too much English) and working unfinished shifts as a waiter and a cook.

One year later, I feel proud and I like the job I have now, I feel like I am learning day by day, I feel fulfilled. But I don’t complain about my past, I’m not ashamed of my previous jobs, because they gave me so many learning too and confidence.

Why am I saying that? I think that a waiter is really hard job. You need to make coffees and stay on the till, do a lot of cleaning and also deal with clients (which it’s by far the worst part).

I think that when the people are hungry, they get the worst of themselves and pass it onto others, including the waiter, of course. That’s what makes this job hard and I discovered that most of the people are very ungrateful.

There is a musical at the Brooks Atkinson Theatre, on Broadway, called ‘Waitress’ that really reminds me of my time as a waiter. I love the soundtrack of this show, with music and lyrics by Sara Bareilles, specially ‘Opening Up’, because conveys the feeling of routine very well and how exhausting it is.

What surprises to me the most is how Sara Bareilles created so much beauty and fun in specifically this song. I love it and I hope you enjoy it too!

 

‘Opening Up
Letting the day in
Over a cup
We’ll say “Hello, how ya been?”
Looking around
Seeing the same things
Every day brings
“Hello, how ya been?”
“Thank you, come again!”
Some things never change’

 

The picture is from the original webpage of ‘Waitress‘ on Broadway.

Cesar

‘La Ronde’ at The Bunker Theatre

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Hello everyone,

I have some exciting news for you! I’d like to share with you a new play that will open in London very soon. Collaborative Artists return for 2017 with a bold reimagining of Arthur Schnitzler’s infamous classic ‘La Ronde’ in a new adaptation by Max Gill.

This play embraces life’s game of chance and the blindness of desire and fortune as fate decides the cast’s roles every night and throughout the play. Four actors play the cast of ten, so no night or scene will be the same. With over three thousand different versions of the show, what will your story be?

As you can see, this is not a musical, so why am I sharing it with you? Guess who’s performing? Lauren Samuels, the West End star famous for performing in musicals such as ‘Vanities: The Musical’, ‘Bend It Like Beckham’ and ‘Grease’. She’s amazing and probably one of the most important reasons to don’t miss the show.

She’ll be performing with Alex Vlahos (‘Fortune’s Fool’, ‘Emperor and Galilean’), Leemore Marrett Jr (‘Chariots Of Fire’, ‘Tide’, ‘Macbeth’) and Amanda Wilkin (‘Hamlet’, ‘Arabian Nights’).

Schnitzler’s ‘La Ronde’ was written at a time when sex was regarded as sinful and reprehensible. Director Max Gill re-works this controversial 1897 classic into a gender-neutral adaptation that interrogates modern attitudes to gender, sexuality and social status.

 

WHERE?

The Bunker Theatre, 53A Southwark Street London, SE1 1RU

The nearest tube station is London Bridge (Borough High Street exit). Turn left out of the station and continue up Southwark Street. The closest rail station is London Bridge.

 

WHEN?

Saturday 11th February 2017 – Saturday 11th March 2017

Tuesday – Sunday, 7:30 pm

Wednesday, Saturday and Sunday, 3 pm

No performance on 14th February!

 

BOOK YOUR TICKETS

Tickets are available priced £19,50

Previews are priced at £12

Ten £10 are available at each performance for under 25s

 

You can book your tickets at the box office of the Bunker Theatre, on their webpage here and 0207 234 0486.

 

Also, don’t forget to check the Twitter of this company:

@BunkerTheatreUK, @collaboartists, @Larondelondon, @laurensamuels88

‘Moustache, The Rhythm Musical Comedy’, una lección de claqué

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El Teatre Apolo de Barcelona se llena de ritmo y claqué con ‘Moustache’, el nuevo espectáculo creado y dirigido por Coco Comin. Preparaos para que los pies se os pongan a bailar solos sentados en la butaca. Una vez más, Coco Comin vuelve a sorprender con un musical de gran formato en el que destacan las coreografías, un gran cuerpo de baile, los 6 músicos en directo, efectos digitales muy bien logrados y un original diseño de vestuario.

Moustache, The Rhythm Musical Comedy’ se ambienta a principios del siglo XX, en la calle de Drury Lane de Londres. El Moustache Music Hall ofrece espectáculos a los caballeros de la clase obrera, pero rápidamente se vuelve muy popular gracias a la visita del rey Eduardo VII. El protagonista de la historia es el Pequeño Max, un cómico y bailarín que aspira a escapar de su encasillamiento.

Lo primero que llama la atención al entrar al teatro es ver los músicos en el mismo escenario, en los dos laterales. La banda dirigida por Xavier Mestres toca en directo y acompaña el espectáculo con sus canciones, compuestas por él específicamente para ‘Moustache’. Hay una gran diversidad de registros y estilos, es una partitura que destaca por su variedad, pero que no recuerda demasiado al siglo XX.

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El guión es ágil, la historia entretenida y la composición de este musical es muy rápida. Sobre todo en el primer acto, las escenas pasan muy rápido, ya que la acción se centra en el espectáculo que preparan en el Moustache Music Hall expresamente para la visita del rey.

Sin embargo, el segundo acto es algo más profundo, ya que entra en más detalle en la psicología del personaje del Pequeño Max y toma un aire más dramático, con algunos momentos cómicos, por supuesto. No es una trama precisamente innovadora, pero entretiene y funciona; no se hace pesada pero tampoco interesa demasiado precisamente.

Es un espectáculo, principalmente, de baile, con coreografías de Sharon Lavi, Júlia Orínez y, por supuesto, Coco Comin. Hay muchos números de baile, ¡muchísimos! De entrada, hay que venir a la idea de que es así, para saber qué tipo de musical vamos a ver. Pero la verdad es que las coreografías son fabulosas, un 10. Cada número cuenta con sus vestuarios diferentes (en esta producción se utilizan hasta 300 vestidos diseñados por Comin y Sandra Berrocoso), de estilos y épocas muy diversas.

Hasta 10 actores interpretan la historia. Hay que destacar la aportación de Sergio Franco (Pequeño Max), que se lleva una gran parte de los aplausos por su naturalidad y habilidad para cambiar de registros, a la vez que bailar y cantar. También destaca Joaquín Catalán (Horacio) con su pegadizo –aunque se abusa de él– número ‘Waxon Wax’. También me gustaron Maria Bossy (Tick) y Jose A. Moreno (Rey Eduardo VII y Rey Jorge V).

Hay que ir a ver ‘Moustache, The Rythm Musical Comedy’ en el Teatre Apolo de Barcelona con ganas de pasarlo bien y disfrutar de los números de baile y del claqué. Es genial que en Barcelona haya compañías que apunten alto y se arriesguen a la hora de crear musicales de gran formato. Coco Comín siempre ofrece coreografías de infarto, que dejan con la boca abierta a los espectadores y esperamos poderlas disfrutar durante muchos años más. Es un buen entretenimiento familiar para estas fiestas.

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‘Molt Soroll Per No Res’, una verdadera joya musical en el TNC

foto-14-molt-soroll-per-no-resNo me canso de decir que Barcelona está disfrutando de una de las mejores temporadas de hace años, en lo que se refiere a espectáculos de teatro musical. En el Teatre Nacional de Catalunya, hasta el 1 de enero de 2017, se puede ver de nuevo la producción de ‘Molt Soroll Per No Res’, dirigida por Àngel Llàcer con un elenco formado por grandes estrellas del país como Silvia Abril, David Verdaguer, Lloll Bertran y hasta 15 actores y bailarines encima del escenario.

Este musical está cuidado con gran lujo de detalles, se ve desde la primera escena, con unos vestuarios espectaculares (el baile de máscaras es brutal, por ejemplo), unas coreografías impecables (cierto es que algunos actores no son bailarines profesionales, pero lo hacen muy, pero que muy bien) y una selección de canciones excelente.

El espectáculo está inspirado en la obra de Shakespeare, pero adaptada a los años 50 de Estados Unidos. La historia nos traslada a un plató de cine, donde se pone en crisis la frontera que separa la ficción y la realidad. Hay ciertos momentos en los que uno duda de si es una película o la realidad.

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La canciones son fenomenales, con una selección de Cole Porter, Irving Berlin y I. Herb Brown. La verdad es que las traducciones en catalán me parecieron muy bien, muy acertadas. Y las canciones estaban muy bien integradas en la historia, de modo que ninguna de ellas se convierte en prescindible porque todo forma parte del mismo conjunto, hace avanzar la historia, la desarrolla y funciona muy bien. Es genial tener la orquestra encima, visible para el público y dirigida por Manu Guix.

Me sorprendió la gran variedad de público que había en el teatro, desde muy joven (yo diría que sería un grupo de instituto) hasta la tercera edad. Es un espectáculo para todos los públicos. Los mayores reconocerán la mayoría de las canciones (algunos hasta tarareaban las más populares) y los jóvenes no, pero seguramente se quedarán atrapados por sus melodías y, quizás, desearán investigar y conocer más sobre Cole Porter (soy muy optimista, lo sé).

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La obra en sí, como todo Shakespeare, divierte, entretiene y demuestra que los humanos no hemos cambiado en absoluto desde el siglo XVI. En la actualidad, seguimos moviéndonos con las mismas intenciones, emociones y sentimientos. El texto no podía ser más maravilloso y adaptarlo de esta forma, convierte este espectáculo en una verdadera joya.

El elenco es maravilloso, con una multitud de actores y actrices bailando y cantando encima del escenario. Vocalmente, quizás, nadie destaca excesivamente (todos cantan bien, por supuesto, pero no estamos hablando de grandes cantantes), pero las canciones y las escenas las llevan muy bien, con agilidad. Las 2 horas y medias se pasaron volando.

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Debo ser totalmente parcial respecto Silvia Abril, porque me considero un fan absoluto. Ella es puro sentido del humor y está fantástica, espectacular, guapísima y genial en ‘Molt Soroll Per No Res’, me encantó.

Ya quedan pocas semanas de ‘Molt Soroll Per No Res’ en el TNC, como ya he dicho, una verdadera joya, que demuestra, una vez más, las fantásticas producciones y espectáculos musicales originales que se pueden hacer en nuestro país, ¡bravo! ¡Va, fem-ho, fem tots l’amor!

Todas las fotografías del post proceden de la página web oficial del Teatre Nacional de Catalunya.

Cesar

De marcha con ‘Priscilla, reina del desierto’

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Priscilla, reina del desierto’ es puro espectáculo, un subidón de energía y diversión. Incluye un repertorio de canciones de sobras conocidas por todos, bailables, que contagian entusiasmo y buen humor. En el escenario, disfrutamos de voces potentes, gorgoritos, trajes, tacones, pelucas y coreografías de infarto.

Es un musical basado en una película de Stephan Elliott, que se ha podido ver en Australia, Londres, Toronto, Broadway, Italia, Sao Paulo, Estocolmo, Atenas, Manila, Seul, Madrid… En un futuro también llegará a Japón y Francia.

La producción española de ‘Priscilla’ no tiene nada que envidiar de la de Londres, que se vio en el Palace Theatre (actualmente hogar de Harry Potter) desde 2009 hasta 2011. Los efectos y la escenografía son brillantes, con una enorme Priscilla de color rosa en medio del escenario o las divas descendiendo de bambalinas.

Las canciones son grandes hits del pop, como ‘I Will Survive’, ‘Go West’, ‘Like A Prayer’, ‘It’s Raining Men’, entre otros. Quizás, lo más sorprendente de esta producción es que no están traducidas, ¡y es fantástico! Tan solo se traducen algunos fragmentos de cada una. Esto permite unir las canciones con la historia, que se entienda porqué esta canción y no otra, pero traducirlas enteras no sería del todo necesario. Me pareció una decisión muy acertada y que funciona muy bien, al ser tan populares y que todos conocemos.

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Priscilla, reina del desierto’ es espectáculo y diversión. Quizás ese es su único objetivo y no hay que ir más allá, porque cojea con su argumento. Creo que tiene un planteamiento interesante, con tres personajes que podrían dar mucho juego y que se podrían explorar bien, pero que no se desarrollan sus tramas e historias. En definitiva, acaban siendo personajes LGTB típicos de siempre y, además, del montón. No logré conectar en absoluto con Felicia, Bernadette ni Tick.

Ello no significa que no disfrutara del espectáculo, hay momentos divertidos, hay bromas graciosas, pero la historia es lo de menos. Eso no es un inconveniente, para nada, yo logré desconectar durante dos horas de todos los problemas de la semana y me quedé con buen sabor de boca, con la sensación de que me lo había pasado bien.

El Teatre Tívoli se llena de pelucas, tacones, plumas, trajes, faldas, plataformas, maquillaje, coreografías, pasión y diversión en una producción de gran tamaño, como pocas hemos visto en nuestro país. Tan solo hasta el 4 de febrero, para que siga su gira por todo el país.

Todas las fotos de este post proceden de la página web oficial de ‘Priscila, reina del desierto‘.

Cesar

Cole Porter and Linda Lee

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Cole Porter is one of the most important composers in musical theatre. The musicals that he composed are iconic and his legacy is still present. He became popular for putting so much passion and soul in every song that he created.

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In 1946, Hollywood produced his first biopic, called ‘Night and Day’, with some of his popular songs. The story was focused in his career and his happy relationship with his wife, Linda Lee Thomas, but something was missing. Many years later, in 2004, a new musical biopic was released, called ‘De-Lovely’, a very interesting film that shows more details about his private life and his sexuality.

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Cole Porter was a celebrity, performing in all the parties that he used to attend. His private life was interesting for the newspaper. He was married with Linda Lee but they had an unconventional relationship because he was bisexual. There were some physical necessities that she couldn’t satisfy.

He used to meet some guys, but he also loved Linda Lee so much. She was his muse and inspiration for most of the songs. Of course it was hard for both of them, because incorporate a third, forth, fifth, etc. person in their relationship is not easy to accept at all.

In the end, their story is about respect and love. And as a result, we can listen and share some amazing songs and musicals such as ‘Anything Goes’, ‘Paris’, ‘The Pirate’, my favourite ‘Kiss Me, Kate’, and many more.

I see Linda Lee as a kind and strong woman. I believe that it’s hard to keep the serenity and strength when she realises that she’s not able to give what Cole’s really needs. Her love is stronger than all that, and that’s really inspiring and moving.

As I just said, ‘Kiss Me, Kate’ is probably my Cole Porter’s favourite musical. But, let me share with you my favourite performance of one of his songs. It’s ‘Anything Goes’, by the amazing Sutton Foster on the revival of ‘Anything Goes’ on Broadway in 2011. She actually won the Tony Award for the Best Leading Actress in a Musical. She’s amazing!

Cesar