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Interview with Farooq Beg, director of ISHQ, the brand new Sufi musical in English

From 7th to 9th September 2017, at the Sadler’s Wells you will be able to see ISHQ, a tale of two lovers and their feuding families and holds the same place in Punjabi literature as Shakespeare’s Romeo and Juliet. This musical will be very special, so you shouldn’t miss it at all, because it will be a celebration of 70 years of independence and Pakistan-UK relations.

I was very lucky to interview Farooq Beg, the director of ISHQ, and here you can read it:

 

Musicals Are Great: What is ISHQ about, can you explain the plot to me a little?

Farooq Beg: ISHQ actually means extreme, unrequited love, a love that has no limits and is all consuming and is compared to divinity. A very difficult word to define in English!

The plot is in modern terms pretty simple, a girl meets boy love story akin to Romeo & Juliet. In fact, those who have read the script have all commented that perhaps the Shakespeare took his inspiration from the folklore tale.

I did not want ISHQ to be just another tragic love story though, Mushfiq Murshid’s script has given it a very pertinent and important twist by bringing out modern day issues faced by women making it so relevant even today.

Heer is a powerful character who challenges male domination and a patriarchal society that gave women no rights at all… She stands up for her rights as a woman as written in the holy book the Quran.

So ISHQ has numerous twists and turns. Can’t let too many secrets out!!!

 

MAG: The show is a combination of classical and modern dance, how is that going to be and what are we going to see on stage?

FB: We are very privileged to have two superb choreographers, Owen Smith and Suhaee Abro. Owen Smith is a veteran and it’s a delight to watch him train dancers in very unusual movements that defy gravity. Suhaee Abro is a young talent dancer and choreographer from Pakistan who is proficient in various forms of South Asian dance forms. I am sure they will create magic together.

 

MAG: This musical is about diversity and Pakistani culture within the UK, that’s a strong and important message, how is it transmitted in the show?

FB: Oh absolutely. You would be hard pressed to find a better example at this level. The mixing of cultures brought about through a whole range of nationalities on stage and the mixing of music and dance forms and more importantly the messages of love, the abhorrence of hate, the empowerment of women and the commonality of human values regardless of colour, creed and religion is such a powerful message to put across and its these issues that are threatening us and need to be driven home.

 

MAG: How has the process of creating the show been?

FB: Not easy! However we have experience of putting on big scale shows involving 2-300 actors which have been highly appreciated and lauded and above all we have a superb ‘ring master’ producer Huma who is an octopus and great at steering any ship in the wild seas and aptly supported by a diligent Associate producer, Tara Finney. So it’s going well and what would the stage be without its surprises!

 

MAG: Which kind of songs are we going to listen to?

FB: Brilliant ones. Four very talented musicians are working on the score. Ian Brandon who is the lead composer from the UK has written masterpieces that will go a long way, Lawrence Michaelosky is doing the orchestration and some pieces I have just listened to are very beautiful!

Emmu is a name in music in Pakistan and the leader of one of the most famous bands (FUZON) from Pakistan, his music brings out the best of Punjabi culture in the foot tapping Asian style and we have Kansia Pritchard, whom I call Gurujee, having travelled the world learning and sharing music styles from South Asia. She is also a great instrumentalist.

And in all this, stitching it all together is Owen Smith who is also the dramaturg and has done a great job at adapting my lyrics to suit Ian’s music.

 

MAG: Is there any other musical in the West End like ISHQ?

FB: I cannot answer that but all those working on it think so! I feel people will remember ISHQ for a long time!

 

MAG: What’s your favourite song from ISHQ?

I’m still trying to decide, the moment I like one another comes along!

 

MAG: Many thanks!

 

Entrevista a Lu Fabrés, actriz protagonista de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Lourdes Fabrés es una actriz catalana de teatro musical. Ha participado en una lista muy larga de espectáculos, como La Fira de l’Amor con Roger Pera, Collage (Versus Teatre), Fràgil (SAT), Dies Normals (Versus Teatre) e, incluso, en algunas de las grandes superproducciones que se han visto en nuestro país, como Los Miserables y La Bella y la Bestia.

Actualmente, Lu Fabrés está espectacular en Tell Me On A Sunday, protagonizando esta bonita historia de miércoles a domingo hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Esta producción la ha dirigido Ferran Guiu. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella para que nos cuente cómo está viviendo esta gran experiencia:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo van las funciones, estás contenta?

LU FABRÉS: Pues, después de quitarme los malditos nerviós de encima 😅 ¡Ahora puedo decir que estoy contenta! Y las funciones van cada dia mejor.

 

MAG: ¿Cómo es actuar completamente sola en el escenario, es muy difícil?

LF: Actuar sola ha sido para mi un reto enorme. Si ya les tenÍa mucho respeto a los monologuistas ahora todavía les tengo más. Me daba miedo sentirme poca cosa en el escenario, no llenar lo suficiente y aburrir a la gente, equivocarme… Para mi és muchísimo más difícil actuar solo pero también la recompensa es más grande. Por suerte, he estado muy bien rodeada en los ensayos y ahora, realmente, se me pasan volando los 60 minutos que dura la obra.

 

MAG: ¿Cómo han sido los ensayos de Tell Me On A Sunday, cómo te has preparado para este reto?

LF: Toda la compañía teníamos claro que queríamos disfrutar del proceso y queríamos ir tranquilos, así que los ensayos han sido una delícia. Tanto Ferran, Joan, Isa, Laura y yo misma hemos mimado muchísimo la partitura. Para mi lo mas difícil fue aprenderme las letras. Porque muchas veces hay melodías parecidísimas con distintas letras y era un lío 😂

 

MAG: Cuando el público entra en el teatro tú ya estás sentada en el sofá, ¿qué pasa entonces por tu cabeza, los nervios van a más?

LF: ¡¡Pasan las letras de las canciones!! 😂😂 También intento canalizar los nervios y convertirlos en la actitud de “la Noia”.

 

MAG: ¿Cómo te sientes al actuar tan cerca del público como en el Versus Teatre?

LF: Actuar cerca del público siempre me ha encantado. De hecho, lo prefiero. Aunque tengo que reconocer que esta vez me daba miedo y respeto. Pero era algo que nunca había sentido y que ya no voy a olvidar jamás fue sentir a todo el público del Versus Teatre el dia del estreno respirar conmigo. ¡Alucinante!

 

 

MAG: El personaje de Tell Me On A Sunday es muy intenso. Pasas de la alegría y euforia a la tristeza de golpe, ¿no es agotador? ¿Cómo logras no llevarte el trabajo a casa?

LF: ¡¡Es agotador!! Algún día antes del estreno y debido a los nervios quizás sí que me llevé algún punto de locura del personaje a casa 😂😂 Pero de normal y por suerte soy bastante más equilibrada que ella.

 

MAG: Todo proyecto teatral supone un reto tanto profesional como personal para sus creadores y las personas implicadas en él, ¿qué aporta Tell Me On A Sunday a tu vida y qué aprendes de él?

LF: Este musical para mi ha sido un escalón más en la lista de cosas que hacer antes de morir. Cuando lo descubrÍ hace 10 años me enamoró y cuando Ferran me dijo que lo querÍa hacer me entró una mezcla de pánico, alegría y emoción. Este proyecto me ha ayudado a superarme.

 

MAG: ¿Cuál es tu momento favorito de la obra, con cuál disfrutas más?

LF: ¡¡Hay muchos momentos y son tan distintos!! Es difícil quedarme con uno pero todavía me acuerdo cuando durante los ensayos a Ferran se le ocurrió el momento del espejo (no spoiler) y se nos pusieron a todos los pelos como escarpias. Ese momento siempre me emociona y me encanta el sentimiento positivo que transmite.

 

MAG: ¿En qué os parecéis con el personaje de Tell Me On A Sunday? 

LF: En nada de nada. No podemos ser más diferentes. Solo nos parecemos en que las dos ponemos mucha passión en todo lo que hacemos.

 

MAG: Andrew Lloyd Webber es uno de los grandes compositores de teatro musical, ¿hay alguno más que te guste? ¿Cuál es tu musical favorito?

LF: Me gustan muchos compositores y muchos musicales. El primer musical que vi y el culpable de que yo me dedique a esto es Germans de Sang pero la lista es infinita, desde Sondheim hasta Adam Gwon.

 

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

 

 

Entrevista a Ferran Guiu, director de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Fotografía procedente del dosier de prensa de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre

 

Ferran Guiu es uno de los nombres más reconocidos del teatro musical catalán. Su afición y amor por este género le ha motivado a participar, producir y dirigir varios musicales en nuestro país. Su contribución es enorme.

Como actor ha participado en producciones como The Wild Party (Teatre Gaudí), Songs For A New World (de gira por Cataluña), De L’Òpera Al Musical (Teatre Condal) y Working (Teatre del Sol).

A su vez, ha sido productor ejecutivo de Merrily We Roll Along (Teatre Villarroel), Off Broadway (Teatre Romea), Hedwig y el centímetro cabreado (Teatre Romea) o Jugant a Rodgers (Versus Teatre).

Actualmente, Ferran Guiu ha dirigido Tell Me On A Sunday, un musical muy íntimo y recomendable protagonizado por Lu Fabrés, que se puede ver en el Versus Teatre hasta el 3 de septiembre. Hemos podido hablar con él para que nos explique un poco sus sentimientos y su experiencia a la hora de dirigir este musical:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de traer Tell Me On A Sunday a Barcelona?

FERRAN GUIU: La idea de traer Tell me on a Sunday a Barcelona viene de lejos. Es un musical que me ha acompañado en muchos momentos de mi vida, me encanta la música y es de esos CD recurrentes que me pongo en casa. Nunca me había parado a mirar cuanto costaban los derecho para hacerlo, pero en la cena de fin de Dies Normals (el musical anterior que estrenamos en el Versus) hablando con Lu le comenté la idea de hacerlo y me dijo que era uno de sus musicales preferidos. Ése fue el punto de inflexión. Me puse manos a la obra, le comenté la idea a Ever Blanchet , director del Versus y del Gaudí, y se ofreció a producirlo (¡no se lo podré agradecer nunca lo suficiente!). Una vez tuvimos atados derechos y producción vino la llamada a Lu diciéndole: “Voy a dirigir Tell me on a Sunday y quiero que lo hagas tú . Recuerdo que la pillé comprando en un super y su respuesta fue un ¡SIIIII! rotundo i alegre y me dijo que estaba saltando de alegría en el super.

 

MAG: ¿Cómo ha sido el proceso de creación y cómo ha salido adelante este proyecto?

FG: Ha sido un reto. De entrada, uno puede pensar que dirigir un monólogo és más fácil que una obra más coral. Pues , para mi, es justo lo contrario. En el caso de Tell Me On A Sunday quería que no se hiciera monótono en ningún momento, que no fuera solo una chica cantando canciones bonitas, sino que se dilucidara la historia y que la chica hiciera un viaje de emociones de principio a final junto con el público. Quería que Lu estuviera cómoda toda la función. Al estar sola tiene que estar cómoda, todo lo que hace tiene que ser orgánico para poder sentirlo y creo, modestamente, que lo hemos conseguido.

 

 

MAG: ¿Por qué Andrew Lloyd Webber y no algún otro compositor?

FG: Buff… Gran pregunta… A ver, sabemos que Webber es uno de los grandes y , como he dicho anteriormente, Tell me on a Sunday me parece una de sus mejores partituras. Pero la verdad es que más que por compositor, yo me muevo por emociones. Me explico: necesito que la música y la historia me hagan sentir algo y en este caso es así, igual que lo hizo Dies Normals.

Además de eso, tengo tendencia a visualizar cuando estoy escuchando un CD de musicales, pienso en cómo lo haría yo, hago cástings en mi cabeza… Siempre digo que si soy capaz de visualizarlo antes, soy capaz de hacerlo.

 

MAG: ¿A qué tipo de público recomendarías la obra?

FG: A cualquier persona que se haya caído durante su vida y que ha sido capaz de levantarse. Creo que eso implica a casi todo el mundo que haya vivido un poco. En definitiva, Tell Me On A Sunday habla de eso, de superarse, de aprender a levantarse las veces que haga falta cuando las cosas van mal… Este musical en particular se centra más en el amor, pero creo que es aplicable a cualquier situación vital.

 

MAG: ¿En qué situación consideras que se encuentra el teatro musical en España, es buena?

FG: Me parece que, ahora mismo, vivimos un buen momento. La temporada que viene viene plagada de musicales tanto en Madrid como en Barcelona y algunos de ellos son títulos de “cierto riesgo” porque quizás no son conocidos por los que no nos dedicamos a esto. Me gustaría que hubiera un buen equilibrio entre las grandes producciones y las de pequeño formato. En Barcelona gozamos de muy buena salud cuando hablamos de cosas pequeñas pero quizá no tanto cuando hablamos de grandes producciones y en Madrid creo que es al revés.

Quizá estará bien repartir el pastel de manera más equilibrado y que las grandes producciones vinieran más a Barcelona y las pequeñas también pudiéramos ir a Madrid.

 

MAG: ¿Qué otro musical de Broadway o del West End te gustaría ver en la cartelera de Barcelona?

FG: ¡¡Hay tantos!! Jajaja… Recuerdo producciones que he visto de pequeño formato que me hubieran encantado ver aquí. Por ejemplo, el revival de Sweeney Todd que se está haciendo en el Off Broadway actualmente y que tuve la suerte de ver en Londres… ¡ES DE LO MEJOR QUE HE VISTO! También recuerdo la producción de la Chocolate Factory de Assassins u otra versión de músicos–actores de Sunset Boulevard. Recuerdo también la versión de Ragtime del Charing Cross Theatre que era de “boca abierta durante 3 horas “. Me fascinan las producciones pequeñas que van a la esencia de la obra, al mensaje, y que se ven obligados a tener buenas ideas porque no hay el dinero, el espacio o los medios suficientes.

Si hablamos de Grandes Títulos (por tamaño) te diría Wicked, Dear Evan Hansen, Waitress… Hay muchísimos.

 

MAG: ¿Hay algún musical que estés deseando ver?

FG: Por suerte creo que he visto todos los espectáculos que hay actualmente en cartel en el West End y en Broadway. Viajo de forma recurrente a Londres y a Nueva York para empaparme de todo lo que puedo. Creo que hay que ver cosas si te dedicas a esto. Ahora mismo tengo mucha curiosidad por saber que van a hacer con Frozen. Se estrena el año que viene en Broadway y me gustaría ver cómo han resuelto la puesta en escena. AH!! Y tengo muchas ganas de ver el Follies que se estrena en breve en el National Theatre de Londres.

 

MAG: La chica protagonista de Tell Me On A Sunday se muda del Reino Unido a Estados Unidos por amor, ¿hasta dónde te mudarías tú por amor?

FG: Jajaja.. Mira, si es un amor de verdad uno hace cosas que nunca pensaba que haría. Hay que encontrarse en la situación y hacer lo que te diga el corazón en ese momento.

 

 

MAG: A principios de este año te vimos presentando (y cantando) en el concierto benéfico Amor x Amor – Duets de Musicals. La verdad es que fue una noche extraordinaria con muchas canciones memorables, ¿echaste de menos alguna? ¿Cómo fue la experiencia?

FG: ¡Fue una noche mágica! Una de las mejores que recuerdo. ¡Disfruté con como un niño! El hecho de ver a tanta gente de la profesión volcada en una buena causa fue muy bonito. Marisol hizo un trabajo increíble en un mes y salió todo a la perfección. Echar de menos la verdad es que no, seguro que si me pongo a pensar, saldrían duetos pero lo bonito fue que todo el mundo cantó cosas que le apetecía cantar, que les tocaba de alguna manera, creo que de ahí salió gran parte de la magia que se respiraba esa noche en el Victoria. ¡Me encantaría hacer otro!

 

MAG: A ti te encantan los musicales, ¿qué canción de musicales te identifica y siempre va contigo?

FG: Me voy a repetir… jajaja… Hay muchas pero si tengo que escoger creo que llevo siempre conmigo ‘Move On‘ de Sunday in the park with George del DIOS de los musicales Stephen Sondheim. De entrada, porque es un musical que habla del arte, de los artistas, de la creación y, sobre todo, porque hay dos frases de la canción que creo que son un emblema vital para mi:

‘Stop worrying where you’re going. Move on. Everything you do, let it come from you. Then it will be new’.

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

Interview with Tamar Broadbent

Courtesy of Rebecca Pitt

Tamar Broadbent is a comedian, writer, singer, actor and award-winning songwriter. Fresh from a five-star sell-out run in 2016 and a Best Comedy Award-nominated tour in Australia earlier this year, Tamar returns with Get Ugly this summer at the Edinburgh Festival Fringe. Here you can read my interview with her and discover some more information about her show. I hope you enjoy it!

 

Musicals Are Great: What is this show about? What can we expect from Get Ugly?

Tamar Broadbent: Get Ugly is a musical comedy show about life after a break-up. It’s about trying to re-gain confidence in yourself whist awkwardly navigating the joys and mortifications of newly single life: going on weird Bumble dates, dodging hipsters, envying gym girls and desperately trying to keep body hair under control.

 

MAG: Which kind of songs are we going to listen to?

TB:  My songs are lyric-driven, comedy story songs which I sing and play live on the piano. I began writing musical theatre songs when I was 19, and this narrative style has carried through to my comedy days. I’ve gone bigger and jazzier with this show and have a few backing tracks involved – there’s a casual-trendy-indie song, electro-work-out-style song, rock-star-power-ballad song… a bit of everything. In fact, I like to think of the show as a funny rock concert with less cocaine and more quips.

 

MAG: Youve performed on your own on the stage in most of your solo comedy shows and Im sure that you are used to it, but how is the experience?

TB: It’s scary at first but wonderful. Being alone up there you are in control of everything, and therefore responsible for everything – how a song lands, how the audience feel and how you deal with an entire stag do being on your front row (true story). I love performing with others as well – I regularly do shows with my improv team, My Brother, Jose, where you have each other’s backs and can high five after the show (or say “let’s get wine and never speak of this again”!). However, there is something very special about being alone with an audience and making them laugh and sharing a story – I love it.

 

MAG: Is the show different every night, does it change with the audience reactions?

TB: In many ways yes. The audience are the missing piece of the puzzle, and make the show what it is. There is a script (and there is of course, unless it IS improv) but a show doesn’t exist without the audience! A show is ‘alive’… isn’t it fun to think of it like that?! I love thinking of it like that. Sometimes the really fun moments are when you think, ‘I’m so glad I was at THAT show where THAT happened’ – we all shared that moment and it will never happen again. I love having moments of audience involvement in Get Ugly because of this very reason – you never know what’s coming!

 

MAG: What inspired you to create Get Ugly?

TB: I went through a break up and was crying to my sister when she said, ‘just to warn you and I know you probably don’t need to hear this but you become 25% uglier when you go through a break up. It’s just something that happens. It’s unfortunate, but it happens. So don’t worry if not that many people fancy you’. This was obviously HILARIOUS to me, and made me think about the link between confidence and ‘attractiveness’, and about the connection between ‘beauty’ and female self-worth, which you learn growing up as a girl and how it affects you in your adult life. I wanted to explore these things whilst also telling a very real, human story – about heartbreak and loss, and finding the strength to be yourself again after going through (comparatively mild on global scales, but still super lame) emotional trauma.

 

MAG: How do you create a new show from zero, what is the process?

TB: I often start with an idea and then do lots of brainstorms to explore the kinds of things I want to talk about. I then see which of these work as songs and which are nice as stories, write some jokes, cross them out, write some better jokes, then perform it all in front of an audience as many times as possible until I’m sure it’s not awful. That’s the simplified version. There are lots of cups of tea and carrying keyboards at bus stops along the way too.

 

MAG: Are you excited to perform in Edinburgh?

TB: I am so excited. It’s my favourite place in the world and I hope you are ALL coming because I want to see you ALL there!

 

Tamar Broadbent: Get Ugly will be playing at Underbelly Med Quad (Clover), Teviot Place, Edinburgh, EH8 9AG from Wednesday 2nd – Monday 28th August 2017 (not 14th) at 17:30. Of course, you know you shoudln’t miss it!!!

Interview with Adam Lenson, director of ‘The Quentin Dentin Show’ at the Tristan Bates Theatre

Following a highly successful run at Above The Arts, the cult hit rock musical, ‘The Quentin Dentin Show‘ is back to London at the Tristan Bates Theatre. As you may know, I love new musicals, because it’s the best way to see so many talented people. This is the case of Adam Lenson, the director of this interesting project. I had the amazing opportunity to talk with him and here you have a Q&A, I hope you enjoy it as much as me:

 

Cesar: Can you explain to me what The Quentin Dentin Show is about?

Adam: It’s about a couple called Keith and Nat who are in the midst of a relationship breakdown when a space robot called Quentin Dentin comes out of the radio and says he can fix their problems. But his intentions are hardly pure as it becomes apparent that they are just experimental subjects in his bombastic show.

In so doing he examines what it means to be human and what it means to be happy in a world that is rapidly going out of control.

 

C: There are not too many science fiction musicals, why is The Quentin Dentin Show a musical?

Adam:  The show purposely isn’t naturalistic. It is about the everyday things that affect us, but it shows what happens when they are pushed to extremes. Quentin isn’t a human being but is trying to learn why exactly we live the way we do. By doing this he shines a light on themes of capitalism, medication, organised religion and the flaws of modern domesticity.

My experience of science fiction has been that it uses a heightened, speculative frame to pose philosophical questions about situations we are dealing with in the here and now. Watching Star Trek as a kid I was always amazed at how it used the simplified frame of an alien planet to ask questions about situations that are obviously human.

I have long been asking why there is so little genre work onstage. Sci-fi, horror, mystery are all too rare in theatres but are hugely popular onscreen and in books. I hope Quentin will bring more sci-fi onto the stage.

Courtesy of Mihaela Bodlovic

 

C: What is the style of music?

Adam:  It could loosely be described as a rock musical but contains music from throughout that style. From punk to doo-wop, to new romantic, to electro-rock. Like Quentin, the music is eclectic, loud, charming and witty.

 

C: How do you think the audience will react to the show?

Adam: I think it’s a show that contains something for everyone. Its thoughtful, funny, provocative and above all, different. I hope audiences will leave feeling like they have had their minds expanded and like they have learnt something new about what it means to be human.

 

C: Quentin Dentin is willing to make everybody happy, what would make you happy?

Adam: I would be happy if there were more new British musicals. I keep hoping that musical theatre can become a more expansive medium that can tell new and unique stories without upsetting the status quo. Musical theatre seems very constrained at the moment to be the same thing over and over again. People hear the word musical and make assumptions about what it will be. But music can tell an infinite amount of stories and I keep wanting to push the form to make sure that music and text can be used to tell as wide a range of stories as possible.

Courtesy of Mihaela Bodlovic

 

I can’t agree more with you, Adam, thank you very much for sharing your time with me. I wish you all the best with ‘The Quentin Dentin Show‘.

Come on, don’t forget to book your tickets now at the Tristan Bates Theatre Box Office and http://www.tristanbatestheatre.co.uk or 020 3841 6611 or boxoffice@tristanbatestheatre.co.uk

Interview to Katie Kerr and David Bardsley from ‘Pete ‘n’ Keely’ at the Tristan Bates Theatre in London

The European Premiere of the off-Broadway musical hit ‘Pete ‘n’ Keelyopened last week at the Tristan Bates Theatre in London.

Katie Kerr (‘Little Shop of Horrors‘, Menier Chocolate Factory; ‘Fat Pig‘, Comedy Theatre; ‘Sweeney Todd‘, English National Opera) and David Bardsley (‘Titanic‘, Charing Cross Theatre; ‘Guys and Dolls‘, National Theatre; ‘The Fix‘, Donmar Warehouse) will be performing every night until Saturday 20th May 2017. So, I truly recommend you to book your tickets now!!!

As you may know, I really enjoy talking to the actors of a new musical about how the rehearsals are going, how they are preparing for their new roles on the show and what do they like the most about musical theatre. So, here you have a new Q & A with the amazingly talented Katie Kerr and David Bardsley.

Cesar: How are the rehearsals of ‘Pete ‘n’ Keely’ going so far?

Katie Kerr: Fabulous, we are laughing a lot which bodes well.

David Bardsley: It’s the end of the first week. My brain looks like a potato which was put in a hot oven and forgotten about. Being a two-hander, there is a lot to learn. Fortunately, everyone involved is gorgeous, talented and funny. So it’s been fun. So far!

 

C: What can we expect from this musical, can you explain me a bit what is it about?

Katie: It’s 1968. America’s Swingin’ Sweethearts, Pete Bartel and Keely Stevens, are performing live on national television! The only catch? They haven’t spoken to each other in five years……

David: There’s more than one way to answer this question, but if you ask me, it’s about marriage. Or, if you like, relationships. The ups, the downs: the way in which time breeds both resentment yet mutual dependence. And, set in the world of showbiz, it’s also about ambition, success, disappointment, being famous, being no-one, etc. And it’s about not giving up; on life or each other. With songs.

 

C: In this show, there is a lot of tension and repressed feelings between the two main characters. How can you deal with that and not take it to the personal atmosphere?

Katie: Myself and David are aware that we are acting and we don’t let ourselves get to involved with that. We play the truth but never let it get on top of us!

David: It’s called acting, darling! I have plenty of drama at home. Theatre is only pretend. Even ‘Pete ‘n’ Keely’!

 

C: What do you like the most about the 50’s and 60’s?

Katie: The hair!

David: 50s – American culture. 60s – The Beatles.

 

C: Which song is your favourite from ‘Pete ‘n’ Keely’ and which one is the hardest to perform?

Katie: The Crosscountry Tour! It’s a beast.

David: We’re still learning the score, so it’s a little early to answer that question. But the score certainly is tricky!

 

C: Both of you have been performing in several musicals, which show are you willing to perform, which one would be like a dream come true for you?

Katie: I’d love to play Fanny Brice in ‘Funny Girl‘…Or Effie White in ‘Dreamgirls‘ but unfortunately that really is a dream.

David: I love Sondheim. I’d like to play ‘Sweeney Todd’ and Ben in ‘Follies‘ before I die. But if I don’t – I’ll live.

 

C: What song from a musical on your playlist do you never skip? Also, which duet would you love to perform together?

Katie: ‘One Second And A Million Miles‘ from “The Bridges of Madison County” – it means a lot to me. I would love to perform anything ‘Sweeny Todd‘ with David! Would love to be his Mrs Lovett.

David: ‘In Buddy’s Eyes‘ from ‘Follies‘. ‘Too Many Mornings‘ from ‘Follies’

 

Thank you very much for your time Katie and David, I would like to wish you all the best!!!

Cesar

 

Entrevista a Lucía Torres, Adrián Rodríguez y Paula Berenguer, actores protagonistas de ‘Invisible’, un musical original en el Eixample Teatre

El elenco de 'Invisible': Lucía Torres, Adrián Rodríguez y Paula Berenguer

El elenco de ‘Invisible’: Lucía Torres, Adrián Rodríguez y Paula Berenguer

El próximo 7 de marzo llegará un nuevo musical a la cartelera de Barcelona: ‘Invisible’, dirigido por Alícia Serrat, con texto de Sílvia Navarro, música de Ernest Fuster y producido por Toni Luque. A mi el planteamiento me cautivó:

‘Imagina tu memoria como pequeños cajones dentro de tu cerebro. Dentro de cada cajón un recuerdo, una foto. Una foto que con el tiempo va perdiendo nitidez y color. Imagina que pudieras volver a tomar esta foto, con otras personas. Imagina que puedes olvidar. Que te puedes reinventar. Imagínatelo. Ahora, WhiteInk te ofrece esta oportunidad.’

Estará protagonizado por Lucía Torres (‘Scaramouche’), Adrián Rodríguez (‘Tu Cara Me Suena’) y Paula Berenguer (‘Ushima next’) y he podido hablar con ellos sobre qué nos podremos encontrar cada noche en el Eixample Teatre y qué supone para ellos este nuevo reto profesional.

Aquí os dejo con la entrevista. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo, os deseo lo mejor con esta nueva experiencia y todos los proyectos que estén por llegar!

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Cesar: ¿Cómo van los ensayos y los nervios a pocos días del estreno de ‘Invisible’?

Paula Berenguer: Los nervios de momento, están bastante calmados, pero es el resultado del proceso intenso de trabajo en los ensayos y de compromiso con el proyecto, hay muchas ganas, ilusión y pasión poniéndose en el asador.

 

Lucía Torres: Los ensayos son muy intensos, ya que al ser solo tres actores el peso de la obra recae en los tres. Estamos en escena prácticamente siempre. Eso es un gusto, la verdad. Te permite vivir la historia plenamente, la de tu personaje y la de los otros dos, que al final configuran tu propia historia, claro.

Personalmente, nervios ahora mismo no siento. Siento mucha responsabilidad, eso sí, ya que el hilo que lo une todo es Alex, el personaje que interpreto. Un bombón cargado de contradicciones, egoísmo y sensibilidad.

 

Adrián Rodríguez: Para mi esta siendo todo un reto desde el minuto uno, los días son muy intensos y hay que dar el máximo nivel, poco a poco estamos haciendo de esto algo increíble…  hay muchísimas ganas de ver como reacciona el público con esta magnífico proyecto, cuidado y mimado por todo el equipo.

 

C: ¿Cómo ha sido el desarrollo y proceso de creación de este musical?

Paula Berenguer: Tras las cabezas creativas y pensantes de Toni Luque como productor y Sílvia Navarro como dramaturga, se fusionó una mezcla común de ideas y una temática concreta y poderosa, “la memoria y  el olvido” , juntamos esa mezcla con la música de toques pop rock al más puro estilo musical contemporáneo compuesta por Ernest Fuster, que al ser actor juega en favor de la historia y los actores de una manera muy elegante y acertada. Y todo esto con las decisiones y elecciones que un director para contar la historia debe apostar por tomar en las escenas, que Alícia Serrat lleva a cabo con fuerza y entrega. Un equipo junto a los actores que trabaja respaldado y cuidado tras la importante figura del productor, que apuesta por mantener digna la profesión, Toni Luque.

 

Lucía Torres: Una pasada… Sonará muy tópico, pero guau, qué afortunada me siento. Estoy en muy buenas manos. Tener cada día a Alícia Serrat dirigiendo el cotarro es una maravilla. Le da la vuelta constantemente a las escenas y ello le da el toque que necesita; la humanidad de la propia vida, lo complejos que somos las personas, la manera peculiar de relacionarnos… Decimos negro y queremos decir azul marino con destellos… Esas cosas. Tener a Sílvia Navarro -la dramaturga- cada día es otra de las grandes suertes. La obra nace de ella y nadie mejor que ella sabe cómo son Alex, Noah y Sasha.

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C: En este musical tan solo actúan tres personajes, ¿cómo os estáis preparando para llevar toda la historia entre vosotros tres?

Paula Berenguer: Pues esto un partido de tenis entre tres, sólo que es un doble contra uno… para llevar a cabo esta obra se requiere mucho trabajo,  concentración, esfuerzo e intentar aprovechar al máximo los ensayos. El ritmo es vertiginoso y muy importante en la obra. Lo compararía como una montaña rusa, una vez estás arriba viene la vértigo-bajada, los loops que son la trama y el descanso final.

 

Lucía Torres: Pues con mucho amorcito la verdad, y mucha fuerza, mucho tirarse a la piscina, apoyarse en uno mismo y en el otro. Confiar. Confiar es la base (de la vida!)

 

Adrián Rodríguez: Esta siendo genial porque nos llevamos muy bien y eso es muy importante. Son muchas horas juntos matizando cada detalle y tenemos que apoyarnos y entendernos unos a otros.

 

C: ¿Me podéis explicar un poco cómo son vuestros personajes?

Paula Berenguer: Mi personaje es Sasha, psiquiatra y trabajadora de la empresa WhiteInk, es la encargada de guiar las terapias de ambos pacientes, Noah y Alex. Con una personalidad un tanto introvertida, se desvive por su trabajo, WhiteInk para ella es una grandísima oportunidad para demostrar que vale, sabe que este proyecto puede ayudar a cambiar el mundo.

 

Lucía Torres: Alex es una sensual leona apisonadora provocadora. Es el centro de atención aunque no quiera serlo. Para mi su principal característica es su sentido del humor. Es de ese tipo de personas que le quitan hierro al asunto constantemente. Es la fuerte. La que aparenta que no le pasa nada aunque por dentro llore. Es salvaje. Le importa tres pepinos lo que piensen de ella. Es honesta. Disfruta descolocando al personal, tiene un gran ego. Es un disfrute…

 

Adrián Rodríguez: Noah, un chaval rico joven que al parecer descubriremos que la vida no le va nada bien por muchas cosas, WhiteInk? Su solución?

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C: ¿Cómo suenan las canciones, hay alguna que os guste especialmente?

Paula Berenguer: Suenan a una historia que contar, hay mucho gusto musical, y a nivel interpretativo son una gozada!! Especialmente…. a ver … amo ‘Pedacitos’!!!

 

Lucía Torres: Hay temas que realmente tocan el corazoncito. Ernest Fuster así lo ha hecho posible. El tema que da nombre a la obra, ‘Invisible’, es un temazo de los de toma ya. Un placer cantarlo e interpretarlo. Te transporta él solito. Otro de los temas que interpreto, ‘Caída’, es un gusto actoral. Te permite hablarlo prácticamente. Ahí está la clave para mí del cantar en el teatro: que nadie “se de cuenta” de que has empezado a hacerlo.

 

Adrián Rodríguez: Suenan todas increíbles! Todos son temazos de Ernest Fuster y Sílvia Navarro.

 

C: ¿Cómo creéis que va a reaccionar el público?

Paula Berenguer: Sinceramente no tengo ni idea, sólo espero que le fascine tanto como me fascinó a mi la primera vez que la leí, y es más te diría que ahora, después de verla montada, es de esas obras.. que te quedas un rato clavado en la silla por que te ha removido por dentro y no sabes ni porqué.

 

Lucía Torres: Es un misterio. Un verdadero misterio. El corazón me dice que muy bien, que van a entrar fácilmente y que se van a sentir identificados con el drama de los personajes. Hay mucha ternura en toda la obra, flotando, y seguro que va a poder ser recibida y acogida.

 

Adrián Rodríguez: Es algo que tampoco imagino… es algo totalmente diferente y impactante. Créeme estoy ansioso.

 

C: A parte de ‘Invisible’, por supuesto, ¿hay alguna obra de teatro o musical que recomendéis ver en Barcelona?

Paula Berenguer: Llevo tres semanas en Barcelona, y vi el ‘Spring Awakening’ (El Despertar De La Primavera) a mi me gustó especialmente mucho! Pero ya no la hacen…. no sep…

 

Lucía Torres: Justamente ahora han terminado muchos compañeros que estaban haciendo joyas, cómo “El Despertar De La Primavera” dirigido por Marc Vilavella o “El petit príncep“. Siempre podéis ir a ver a mis compis a “Scaramouche” a disfrutar de la capa y espada! Y recomiendo el nuevo trabajo de Marc Chornet, “Yerma“. Estrenan en breves en el Teatre Akadèmia. Aún no lo he visto, pero todo lo que hace Marc me traspasa la piel.

 

Adrián Rodríguez: ‘Invisible’. jajajaja

No olvidéis de comprar vuestras entradas en la página web oficial de ‘Invisible‘.

Cesar