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Interview with Adam Lenson, director of ‘The Quentin Dentin Show’ at the Tristan Bates Theatre

Following a highly successful run at Above The Arts, the cult hit rock musical, ‘The Quentin Dentin Show‘ is back to London at the Tristan Bates Theatre. As you may know, I love new musicals, because it’s the best way to see so many talented people. This is the case of Adam Lenson, the director of this interesting project. I had the amazing opportunity to talk with him and here you have a Q&A, I hope you enjoy it as much as me:


Cesar: Can you explain to me what The Quentin Dentin Show is about?

Adam: It’s about a couple called Keith and Nat who are in the midst of a relationship breakdown when a space robot called Quentin Dentin comes out of the radio and says he can fix their problems. But his intentions are hardly pure as it becomes apparent that they are just experimental subjects in his bombastic show.

In so doing he examines what it means to be human and what it means to be happy in a world that is rapidly going out of control.


C: There are not too many science fiction musicals, why is The Quentin Dentin Show a musical?

Adam:  The show purposely isn’t naturalistic. It is about the everyday things that affect us, but it shows what happens when they are pushed to extremes. Quentin isn’t a human being but is trying to learn why exactly we live the way we do. By doing this he shines a light on themes of capitalism, medication, organised religion and the flaws of modern domesticity.

My experience of science fiction has been that it uses a heightened, speculative frame to pose philosophical questions about situations we are dealing with in the here and now. Watching Star Trek as a kid I was always amazed at how it used the simplified frame of an alien planet to ask questions about situations that are obviously human.

I have long been asking why there is so little genre work onstage. Sci-fi, horror, mystery are all too rare in theatres but are hugely popular onscreen and in books. I hope Quentin will bring more sci-fi onto the stage.

Courtesy of Mihaela Bodlovic


C: What is the style of music?

Adam:  It could loosely be described as a rock musical but contains music from throughout that style. From punk to doo-wop, to new romantic, to electro-rock. Like Quentin, the music is eclectic, loud, charming and witty.


C: How do you think the audience will react to the show?

Adam: I think it’s a show that contains something for everyone. Its thoughtful, funny, provocative and above all, different. I hope audiences will leave feeling like they have had their minds expanded and like they have learnt something new about what it means to be human.


C: Quentin Dentin is willing to make everybody happy, what would make you happy?

Adam: I would be happy if there were more new British musicals. I keep hoping that musical theatre can become a more expansive medium that can tell new and unique stories without upsetting the status quo. Musical theatre seems very constrained at the moment to be the same thing over and over again. People hear the word musical and make assumptions about what it will be. But music can tell an infinite amount of stories and I keep wanting to push the form to make sure that music and text can be used to tell as wide a range of stories as possible.

Courtesy of Mihaela Bodlovic


I can’t agree more with you, Adam, thank you very much for sharing your time with me. I wish you all the best with ‘The Quentin Dentin Show‘.

Come on, don’t forget to book your tickets now at the Tristan Bates Theatre Box Office and or 020 3841 6611 or

Interview to Katie Kerr and David Bardsley from ‘Pete ‘n’ Keely’ at the Tristan Bates Theatre in London

The European Premiere of the off-Broadway musical hit ‘Pete ‘n’ Keelyopened last week at the Tristan Bates Theatre in London.

Katie Kerr (‘Little Shop of Horrors‘, Menier Chocolate Factory; ‘Fat Pig‘, Comedy Theatre; ‘Sweeney Todd‘, English National Opera) and David Bardsley (‘Titanic‘, Charing Cross Theatre; ‘Guys and Dolls‘, National Theatre; ‘The Fix‘, Donmar Warehouse) will be performing every night until Saturday 20th May 2017. So, I truly recommend you to book your tickets now!!!

As you may know, I really enjoy talking to the actors of a new musical about how the rehearsals are going, how they are preparing for their new roles on the show and what do they like the most about musical theatre. So, here you have a new Q & A with the amazingly talented Katie Kerr and David Bardsley.

Cesar: How are the rehearsals of ‘Pete ‘n’ Keely’ going so far?

Katie Kerr: Fabulous, we are laughing a lot which bodes well.

David Bardsley: It’s the end of the first week. My brain looks like a potato which was put in a hot oven and forgotten about. Being a two-hander, there is a lot to learn. Fortunately, everyone involved is gorgeous, talented and funny. So it’s been fun. So far!


C: What can we expect from this musical, can you explain me a bit what is it about?

Katie: It’s 1968. America’s Swingin’ Sweethearts, Pete Bartel and Keely Stevens, are performing live on national television! The only catch? They haven’t spoken to each other in five years……

David: There’s more than one way to answer this question, but if you ask me, it’s about marriage. Or, if you like, relationships. The ups, the downs: the way in which time breeds both resentment yet mutual dependence. And, set in the world of showbiz, it’s also about ambition, success, disappointment, being famous, being no-one, etc. And it’s about not giving up; on life or each other. With songs.


C: In this show, there is a lot of tension and repressed feelings between the two main characters. How can you deal with that and not take it to the personal atmosphere?

Katie: Myself and David are aware that we are acting and we don’t let ourselves get to involved with that. We play the truth but never let it get on top of us!

David: It’s called acting, darling! I have plenty of drama at home. Theatre is only pretend. Even ‘Pete ‘n’ Keely’!


C: What do you like the most about the 50’s and 60’s?

Katie: The hair!

David: 50s – American culture. 60s – The Beatles.


C: Which song is your favourite from ‘Pete ‘n’ Keely’ and which one is the hardest to perform?

Katie: The Crosscountry Tour! It’s a beast.

David: We’re still learning the score, so it’s a little early to answer that question. But the score certainly is tricky!


C: Both of you have been performing in several musicals, which show are you willing to perform, which one would be like a dream come true for you?

Katie: I’d love to play Fanny Brice in ‘Funny Girl‘…Or Effie White in ‘Dreamgirls‘ but unfortunately that really is a dream.

David: I love Sondheim. I’d like to play ‘Sweeney Todd’ and Ben in ‘Follies‘ before I die. But if I don’t – I’ll live.


C: What song from a musical on your playlist do you never skip? Also, which duet would you love to perform together?

Katie: ‘One Second And A Million Miles‘ from “The Bridges of Madison County” – it means a lot to me. I would love to perform anything ‘Sweeny Todd‘ with David! Would love to be his Mrs Lovett.

David: ‘In Buddy’s Eyes‘ from ‘Follies‘. ‘Too Many Mornings‘ from ‘Follies’


Thank you very much for your time Katie and David, I would like to wish you all the best!!!



Entrevista a Lucía Torres, Adrián Rodríguez y Paula Berenguer, actores protagonistas de ‘Invisible’, un musical original en el Eixample Teatre

El elenco de 'Invisible': Lucía Torres, Adrián Rodríguez y Paula Berenguer

El elenco de ‘Invisible’: Lucía Torres, Adrián Rodríguez y Paula Berenguer

El próximo 7 de marzo llegará un nuevo musical a la cartelera de Barcelona: ‘Invisible’, dirigido por Alícia Serrat, con texto de Sílvia Navarro, música de Ernest Fuster y producido por Toni Luque. A mi el planteamiento me cautivó:

‘Imagina tu memoria como pequeños cajones dentro de tu cerebro. Dentro de cada cajón un recuerdo, una foto. Una foto que con el tiempo va perdiendo nitidez y color. Imagina que pudieras volver a tomar esta foto, con otras personas. Imagina que puedes olvidar. Que te puedes reinventar. Imagínatelo. Ahora, WhiteInk te ofrece esta oportunidad.’

Estará protagonizado por Lucía Torres (‘Scaramouche’), Adrián Rodríguez (‘Tu Cara Me Suena’) y Paula Berenguer (‘Ushima next’) y he podido hablar con ellos sobre qué nos podremos encontrar cada noche en el Eixample Teatre y qué supone para ellos este nuevo reto profesional.

Aquí os dejo con la entrevista. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo, os deseo lo mejor con esta nueva experiencia y todos los proyectos que estén por llegar!


Cesar: ¿Cómo van los ensayos y los nervios a pocos días del estreno de ‘Invisible’?

Paula Berenguer: Los nervios de momento, están bastante calmados, pero es el resultado del proceso intenso de trabajo en los ensayos y de compromiso con el proyecto, hay muchas ganas, ilusión y pasión poniéndose en el asador.


Lucía Torres: Los ensayos son muy intensos, ya que al ser solo tres actores el peso de la obra recae en los tres. Estamos en escena prácticamente siempre. Eso es un gusto, la verdad. Te permite vivir la historia plenamente, la de tu personaje y la de los otros dos, que al final configuran tu propia historia, claro.

Personalmente, nervios ahora mismo no siento. Siento mucha responsabilidad, eso sí, ya que el hilo que lo une todo es Alex, el personaje que interpreto. Un bombón cargado de contradicciones, egoísmo y sensibilidad.


Adrián Rodríguez: Para mi esta siendo todo un reto desde el minuto uno, los días son muy intensos y hay que dar el máximo nivel, poco a poco estamos haciendo de esto algo increíble…  hay muchísimas ganas de ver como reacciona el público con esta magnífico proyecto, cuidado y mimado por todo el equipo.


C: ¿Cómo ha sido el desarrollo y proceso de creación de este musical?

Paula Berenguer: Tras las cabezas creativas y pensantes de Toni Luque como productor y Sílvia Navarro como dramaturga, se fusionó una mezcla común de ideas y una temática concreta y poderosa, “la memoria y  el olvido” , juntamos esa mezcla con la música de toques pop rock al más puro estilo musical contemporáneo compuesta por Ernest Fuster, que al ser actor juega en favor de la historia y los actores de una manera muy elegante y acertada. Y todo esto con las decisiones y elecciones que un director para contar la historia debe apostar por tomar en las escenas, que Alícia Serrat lleva a cabo con fuerza y entrega. Un equipo junto a los actores que trabaja respaldado y cuidado tras la importante figura del productor, que apuesta por mantener digna la profesión, Toni Luque.


Lucía Torres: Una pasada… Sonará muy tópico, pero guau, qué afortunada me siento. Estoy en muy buenas manos. Tener cada día a Alícia Serrat dirigiendo el cotarro es una maravilla. Le da la vuelta constantemente a las escenas y ello le da el toque que necesita; la humanidad de la propia vida, lo complejos que somos las personas, la manera peculiar de relacionarnos… Decimos negro y queremos decir azul marino con destellos… Esas cosas. Tener a Sílvia Navarro -la dramaturga- cada día es otra de las grandes suertes. La obra nace de ella y nadie mejor que ella sabe cómo son Alex, Noah y Sasha.


C: En este musical tan solo actúan tres personajes, ¿cómo os estáis preparando para llevar toda la historia entre vosotros tres?

Paula Berenguer: Pues esto un partido de tenis entre tres, sólo que es un doble contra uno… para llevar a cabo esta obra se requiere mucho trabajo,  concentración, esfuerzo e intentar aprovechar al máximo los ensayos. El ritmo es vertiginoso y muy importante en la obra. Lo compararía como una montaña rusa, una vez estás arriba viene la vértigo-bajada, los loops que son la trama y el descanso final.


Lucía Torres: Pues con mucho amorcito la verdad, y mucha fuerza, mucho tirarse a la piscina, apoyarse en uno mismo y en el otro. Confiar. Confiar es la base (de la vida!)


Adrián Rodríguez: Esta siendo genial porque nos llevamos muy bien y eso es muy importante. Son muchas horas juntos matizando cada detalle y tenemos que apoyarnos y entendernos unos a otros.


C: ¿Me podéis explicar un poco cómo son vuestros personajes?

Paula Berenguer: Mi personaje es Sasha, psiquiatra y trabajadora de la empresa WhiteInk, es la encargada de guiar las terapias de ambos pacientes, Noah y Alex. Con una personalidad un tanto introvertida, se desvive por su trabajo, WhiteInk para ella es una grandísima oportunidad para demostrar que vale, sabe que este proyecto puede ayudar a cambiar el mundo.


Lucía Torres: Alex es una sensual leona apisonadora provocadora. Es el centro de atención aunque no quiera serlo. Para mi su principal característica es su sentido del humor. Es de ese tipo de personas que le quitan hierro al asunto constantemente. Es la fuerte. La que aparenta que no le pasa nada aunque por dentro llore. Es salvaje. Le importa tres pepinos lo que piensen de ella. Es honesta. Disfruta descolocando al personal, tiene un gran ego. Es un disfrute…


Adrián Rodríguez: Noah, un chaval rico joven que al parecer descubriremos que la vida no le va nada bien por muchas cosas, WhiteInk? Su solución?


C: ¿Cómo suenan las canciones, hay alguna que os guste especialmente?

Paula Berenguer: Suenan a una historia que contar, hay mucho gusto musical, y a nivel interpretativo son una gozada!! Especialmente…. a ver … amo ‘Pedacitos’!!!


Lucía Torres: Hay temas que realmente tocan el corazoncito. Ernest Fuster así lo ha hecho posible. El tema que da nombre a la obra, ‘Invisible’, es un temazo de los de toma ya. Un placer cantarlo e interpretarlo. Te transporta él solito. Otro de los temas que interpreto, ‘Caída’, es un gusto actoral. Te permite hablarlo prácticamente. Ahí está la clave para mí del cantar en el teatro: que nadie “se de cuenta” de que has empezado a hacerlo.


Adrián Rodríguez: Suenan todas increíbles! Todos son temazos de Ernest Fuster y Sílvia Navarro.


C: ¿Cómo creéis que va a reaccionar el público?

Paula Berenguer: Sinceramente no tengo ni idea, sólo espero que le fascine tanto como me fascinó a mi la primera vez que la leí, y es más te diría que ahora, después de verla montada, es de esas obras.. que te quedas un rato clavado en la silla por que te ha removido por dentro y no sabes ni porqué.


Lucía Torres: Es un misterio. Un verdadero misterio. El corazón me dice que muy bien, que van a entrar fácilmente y que se van a sentir identificados con el drama de los personajes. Hay mucha ternura en toda la obra, flotando, y seguro que va a poder ser recibida y acogida.


Adrián Rodríguez: Es algo que tampoco imagino… es algo totalmente diferente y impactante. Créeme estoy ansioso.


C: A parte de ‘Invisible’, por supuesto, ¿hay alguna obra de teatro o musical que recomendéis ver en Barcelona?

Paula Berenguer: Llevo tres semanas en Barcelona, y vi el ‘Spring Awakening’ (El Despertar De La Primavera) a mi me gustó especialmente mucho! Pero ya no la hacen…. no sep…


Lucía Torres: Justamente ahora han terminado muchos compañeros que estaban haciendo joyas, cómo “El Despertar De La Primavera” dirigido por Marc Vilavella o “El petit príncep“. Siempre podéis ir a ver a mis compis a “Scaramouche” a disfrutar de la capa y espada! Y recomiendo el nuevo trabajo de Marc Chornet, “Yerma“. Estrenan en breves en el Teatre Akadèmia. Aún no lo he visto, pero todo lo que hace Marc me traspasa la piel.


Adrián Rodríguez: ‘Invisible’. jajajaja

No olvidéis de comprar vuestras entradas en la página web oficial de ‘Invisible‘.


Entrevista a Alícia Serrat y Toni Luque, directora y productor de ‘Invisible’, un musical original en el Eixample Teatre


El próximo 7 de marzo se estrena en el Eixample Teatre el musical ‘Invisible’, un espectáculo original dirigido por Alícia Serrat, con texto de Sílvia Navarro, música de Ernest Fuster y producido por Toni Luque. Es una composición nueva, rompedora y con un planteamiento tan interesante que estoy seguro de que no dejará indiferente a nadie. Estará protagonizado por Paula Berenguer, Adrián Rodríguez y Lucía Torres. Tiene muy buena pinta y, con este tremendo equipo, ¡yo me muero de ganas de verlo!

He tenido el gran privilegio de poder indagar un poco más sobre el espectáculo entrevistando a Alícia Serrat, directora del musical y una de las personalidades más reconocidas del teatro musical en España, y a Toni Luque, bailarín profesional que se estrena en el ámbito de la producción por todo lo alto con ‘Invisible’. Antes que nada, quiero agradecerles la oportunidad de poder hacer esta entrevista y conocerles un poco más.

Aquí os dejo la entrevista sobre ‘Invisible’ y, por supuesto, como no podía ser de otro modo, sobre musicales. ¡Disfrutad!

El equipo creativo de 'Invisible': Ernest Fuster (composición y dirección musical), Sílvia Navarro (dramaturgia y ayudante de dirección), Alícia Serrat (dirección) y Toni Luque (productor)

El equipo creativo de ‘Invisible’: Ernest Fuster (composición y dirección musical), Sílvia Navarro (dramaturgia y ayudante de dirección), Alícia Serrat (dirección) y Toni Luque (productor)

Cesar: ‘Invisible’ es un espectáculo nuevo, ¿de qué trata, qué nos vamos a encontrar cada noche en el Eixample Teatre?

Alícia Serrat: ‘Invisible’ es una obra que trata sobre los recuerdos y como éstos afectan a nuestra identidad. Habla también de temas como la soledad o el peso de la fama.

Es la historia de Álex y Noah, dos personajes aparentemente muy distintos entre sí, que reciben un tratamiento en White Ink a manos de Sasha, una psiquiatra que trabaja en ésta clínica en la que se ha descubierto la manera de manipular los recuerdos y por lo tanto la manera de manipular lo que ha sucedido en la vida.

Lo que la gente encontrará en el Eixample Teatre a partir del 3 de Marzo es un espectáculo musical íntimo, de mediano formato, de creación original y con una historia con muchas capas y de una profundidad destacable dentro del genero del musical. Y sobretodo encontrará una historia con la que pueden conectar.

Que nosotros sepamos, a día de hoy, no es posible manipular los recuerdos, pero sí que creo que todo el mundo o casi todo el mundo en algún momento de su vida ha tenido esta necesidad o este deseo de poder olvidar alguna cosa que le ha pasado, incluso llegar a olvidar una persona que se ha cruzado en su vida.


Toni Luque: Nos vamos a encontrar una historia que envuelve. Un conjunto de emociones que tienen la intención de removernos y reflexionar sobre nuestra historia personal y nuestra manera de enfrentarnos a ellas. Es muy importante para mi explicar historias con la que la gente se pueda sentir identificada y aunque no la haya vivido concretamente sea capaz de comprender.

En este espectáculo una de las primeras notas que le di a la dramaturga, Sílvia Navarro, fue que quería hablar sobre la soledad.


C: ¿Qué referentes tiene ‘Invisible’?

Alícia Serrat: A nivel formal a mí me ha inspirado mucho la serie británica ‘Black Mirror’, que trata sobre la influencia que tiene la ciencia y la tecnología en nuestra sociedad. En cuanto a referentes sobre la historia habría que preguntarle a su creadora.


Toni Luque: Pues tiene muchos referentes tanto musicales como cinematográficos. Pero Sílvia Navarro tendrá sus propios referentes personales. Lo que a mi me inspiró a pedirle a la dramaturga (Sílvia) que escribiera este encargo fue la canción “You don’t own me” interpretado por Brenna Whitaker.


 C: ¿Cómo nació este espectáculo?

Alícia Serrat: El espectáculo nace directamente de una inquietud y una propuesta del productor Toni Luque, que un buen día decide que tiene ganas de aportar algo a la industria teatral y reúne a un equipo de gente que no había trabajado hasta ese momento junta. En este caso propone a Sílvia Navarro la dramaturgia, a Ernest Fuster la composición musical, y a mí me propone la dirección del espectáculo.


Toni Luque: Yo había sido bailarín toda la vida. Y después de muchas operaciones ya no podía seguir con esa carrera. Así que decidí que era hora de cumplir otros sueños, siempre relacionados con el mundo del espectáculo. Ese fue el momento en el que tomé la decisión que mi carrera cómo bailarín había terminado y era hora de intentar aportar algo al mundo del espectáculo de lo que había aprendido en tantos años. Contacté con los miembros del equipo y les propuse esta idea. A partir de ahí he hecho el seguimiento de todo el desarrollo pero ellos siempre han tenido libertad para crear el espectáculo con el que se sintieran orgullosos.


C: La ciencia ficción no suele ser un género muy habitual en el teatro musical, ¿por qué para explicar esta historia se ha decidido que los personajes canten?

Alícia Serrat: Es cierto que la ciencia ficción suele ser un género al que estamos muy acostumbrados en cine y en novela, pero que es poco común en el género musical. A mí precisamente una de las cosas que más me llamó la atención del proyecto fue precisamente eso: el conducto a través del que se contaba esta historia, es decir con tintes fantásticos y que estuviera centrado en un tema central con tantas capas.

La única diferencia entre una obra de texto y un musical, es que en el caso de la segunda, las canciones se usan para contar parte de la historia. Personalmente creo que cuando un personaje se pone a cantar (aunque eso es precisamente lo que no convence a los detractores del género) conecta de una manera totalmente distinta, más visceral quizás, con la emoción del espectador.


Toni Luque: El género musical me apasiona. Tenía claro que cualquier espectáculo que produjese tenía que ser musical. Pero no por eso la historia tenía que ser menos fuerte. La música llega de una manera directa y sin filtros dónde la palabra a veces no llega. Nos atrapa de una manera inconsciente y nos va moviendo de un lado a otro a medida que se desarrollan las notas musicales. Al final siempre la excusa es la misma: ¿Por qué cantan? Porque si. Porque nos encanta!!! jajajaja


C: ¿Cómo se explica la historia con tan solo tres personajes, cómo se han preparado los actores para ello?

Alícia Serrat: Siempre he pensado que el hecho de explicar una historia con menos personajes no necesariamente quiere decir que se limite o pierda intensidad. Si hay un buen guión precisamente se consigue lo contrario, que es profundizar y contar muchas más cosas del recorrido de estos personajes.

Los actores se han preparado desde el respeto sobretodo y desde el cariño. Para mí es importante que el actor aprenda a respetar al personaje y de alguna manera quede fascinado con él. Pienso que una de las cosas más maravillosas que puede pasarle a un actor es interpretar a alguien totalmente opuesto a su manera de ser y que aún así acabe encontrando familiaridad y comodidad al ponerse en su piel.


Toni Luque: Sinceramente y desde el punto de vista del productor. Son 3 personajes porque son los que podía pagar. Quise ser realista y consecuente con mi filosofía. Y el encargo fue directamente para 3 personajes por temas de presupuesto. Me encantaría tener 10 actores y 5 músicos. Pero si no los puedo pagar no los quiero tener.

Los actores se han preparado muy a fondo para amar a sus personajes. Tienen admiración por ellos e intentan sacar lo mejor que tienen para defenderlos. Alícia Serrat los va guiando poco a poco hasta el punto exacto dónde ella quiere que estén Alex, Noah y Sasha. Es de agradecer que los actores estén entregados al 100% con el proyecto. Así es muy fácil trabajar.


C: ¿En qué situación está el teatro musical en Barcelona, consideráis que las compañías arriesgan y experimentan con nuevos formatos?

Alícia Serrat: En los momentos de crisis justamente es cuando más afloran los extremos. En este caso, el riesgo o el miedo. Es evidente que la subida del IVA cultural ha echo un daño terrible en el sector y es evidente también que gran parte de las grandes y pequeñas productoras intentan no arriesgar más de lo que ya han arriesgado. Ahora mismo quizás se va más con pies de plomo, y aunque es cierto que nadie tiene la fórmula magistral del éxito, hay algunos productos o algunas propuestas a las que cuesta más darle cabida.

Pero por otro lado existe también el panorama contrario, que son aquellas salas, compañías o productores que se arriesgan precisamente porque piensan que más ya no pueden perder. Por eso surgen formatos distintos, o propuestas arriesgadas… Los tiempos de crisis también son un buen caldo de cultivo para ideas y propuestas nuevas.


Toni Luque: El teatro musical está en auge ahora mismo. Una cosa increíble que ha sucedido estas navidades es que teníamos una oferta más amplia en Barcelona que en Madrid, cuando normalmente es al contrario. Surgen muchos musicales de pequeño y mediano formato. Todo se hace desde el cariño y el respeto. Normalmente las nuevas creaciones disponen de menos presupuesto. Y esto hace que aunque los espectáculos sean maravillosos las condiciones no acaben de ser las idóneas para todo el equipo. Por eso nosotros hemos apostado por el medio formato (cada vez menos común) dónde hay un buen nivel de producción pero nunca comparable a los grandes musicales.


C: Todo proyecto que sea nuevo supone un reto tanto personal como profesional para sus creadores y las personas implicadas en él, ¿qué aporta ‘Invisible’ a vuestras vidas y qué habéis aprendido de él?

Alícia Serrat: En mi caso “Invisible” supone un reto porque quizás estoy acostumbrada a trabajar en otro tipo de espectáculo y éste por primera vez es una obra en la que la temática, los personajes y las emociones que plantea tienen una densidad en la que me apetece mucho trabajar.

Creo que siempre es interesante ponerse a prueba y no quedarse estancado en aquello que se conoce más. La repetición es más limitada que la innovación. También sentía que era el momento de rodearme de un equipo nuevo, de gente con la que no había trabajado nunca. Esto siempre te da amplitud de miras y lleva de manera natural al aprendizaje.


Toni Luque: Supone mi debut como productor. Hasta el momento me aporta la idea de que se puede intentar hacer las cosas de otra manera. Siempre había estado interesado en el mundo de la producción. Cuando iba de gira en vez de ir con los bailarines iba con los técnicos y me interesaba por todo lo que hacían y todo lo que había en el teatro. Ahora encuentro cosas nuevas que no sabía que existían y otras cosas que no había planeado. Pero si hablas con honestidad y expresas que lo desconoces todo el mundo se abre en canal para ayudarte a entender ese tema que tienes atravesado. Somos una comunidad y estamos para ayudarnos los unos a los otros. Invisible ahora mismo supone las 24h de mis días.


C: Los dos sois aficionados de los musicales, me gustaría indagar un poco sobre vuestros gustos:

  • ¿Cuáles son vuestros musicales preferidos?

Alícia Serrat: La lista es muy larga. Es un género que me fascina y me pueden gustar cosas tan distintas como “West Side Story” o “Rent“. Y algunos descubrimientos más recientes son “Waitress” o “Dear Evan Hansen“. Creo que con inmediatez que da internet ahora es mucho más fácil estar al corriente incluso consumir música de este género.


Toni Luque: ‘Rent’. Cuando lo vi al cast español en el año 2000 quedé completamente prendado del género musical. Y ‘A Chorus Line‘, lloré como una magdalena cuando lo vi en el West End. Y actualmente hay muchísimos. Los americanos realmente saben producir grandes hits.


  • ¿Qué canción de vuestro playlist nunca saltáis? 

Alícia Serrat: Es cierto que me va un poco a épocas, pero desde hace unos meses estoy escuchando mucho “Waitress” porque coincide en este caso que además de disfrutar con los musicales soy una admiradora de la música de Sara Bareilles. Esta conjunción que se dió de que una de mis compositoras favoritas escribiera las canciones de un nuevo musical para mí fue un regalo.


Toni Luque: ‘She used to be mine de ‘Waitress‘.

No podría estar más de acuerdo, ¡qué maravilloso es 'Waitress'!

No podría estar más de acuerdo, ¡qué maravilloso es ‘Waitress’!


  • ¿Qué dueto os pone los pelos de punta?

 Alícia Serrat: Pues recientemente tuve la suerte de ayudar con la dirección de un concierto benéfico de duetos de amor de musicales que se hizo en el Teatre Victoria de Barcelona y pude escuchar algunos de los grandes duetos que se han escrito para musical. Es difícil también quedarse con uno. Hay duetos que son espectaculares a nivel musical, y otros que lo son a nivel emocional, por la letra, por lo que suponen en medio de la historia de la que forman parte. Por quedarme con uno y siendo un poco repetitiva diría el “Bad Idea” de Waitress, que me gusta mucho porque creo que ilustra muy bien la sensación que uno tiene que sabe está sintiendo algo que no debería sentir por otra persona, pero al mismo tiempo está deseando sentirlo.


Toni Luque: ‘I will never leave you’ de ‘Side Show‘.


  • ¿Qué compositores soléis escuchar?

 Alícia Serrat: Tengo debilidad por Jonathan Larson (‘Rent‘) y Alan Menken (‘Aladdin‘, ‘Hercules‘, ‘La Bella y la Bestia‘, etc.),  y más recientemente por Jason Robert Brown (‘The Last Five Years‘), Tom Kitt (‘Next To Normal‘), o Jeanine Tesori (‘Fun Home‘).


Toni Luque: Elton John creo que tiene una manera especial de crear grandes hits para musicales. Y me gusta mucho Pasek & Paul (‘Dear Evan Hansen‘ y ‘La La Land‘) ya están y darán mucho más que hablar.


  • ¿Hay algún musical que todavía no hayáis visto y estéis deseando ver?

 Alícia Serrat: Lamentablemente hay muchísimos. Pero me encantaría poder ir a ver el debut en Broadway de Sara Bareilles en “Waitress” a partir del 31 de marzo sustituyendo a Jessie Muller. Me gustaría también poder ir a ver ‘Hamilton’ y ‘Dear Evan Hansen’.


Toni Luque: ‘Waitress sin duda!!!


Ya podéis comprar vuestras entradas en la página web oficial de ‘Invisible‘.


Interview to Lauren Samuels, currently performing in ‘La Ronde’ at The Bunker


Lauren Samuels is one of the most recognised actresses in London. She was one of the favourites on BBC’s ‘Over The Rainbow’ with Andrew Lloyd Webber (I’m sure all of you remember how she smashed ‘Popular’ from ‘Wicked’ with Danielle Hope). After her participation on the competition, she has developed a successful career and has achieved many roles in the West End such as ‘Vanities: The Musical’, ‘Bend It Like Beckham’ and ‘Grease’.

She is now stepping outside of the realm of musical theatre into a sexuality charged role in ‘La Ronde’ at The Bunker (London’s newest underground theatre). Collaborative Artists’ new bold reimagining of Arthur Schnitzler’s ‘La Ronde embraces life’s game of chance as a roulette decides the cast’s roles every night and throughout the play. With over three thousand different versions of the show, four actors play the cast of ten in a gender-neutral adaption that distils the beating heart of London’s sexuality.

Samuels is pure inspiration and passion. I was very lucky to see her twice performing in ‘Bend It Like Beckham’ and I was amazed by her voice and hard work. I’d like to share with you my interview to Lauren Samuels, that she accepted to respond for me. We talked about ‘La Ronde’ and musicals, of course:


Cesar: How are the performances of ‘La Ronde’ going, so far? How is the audience reacting?

Lauren Samuels: It’s going wonderfully thank you. The audiences have been great and what is fantastic is that many audience members are returning again and again to see the different variations of scenes with different actors.


C: There are three thousand versions of the same show, how can you be prepared for that?

LS: Well the main thing is obviously just knowing the script inside out. I can tell you that backstage in the dressing room before every show, we are all sat there going through the script over and over again!


C: Every night will be a new experience for the audience and for you. It must be very scary to begin the show without really knowing what’s going to happen. How challenging is that for an actor?

LS: It’s very scary and extremely challenging, yes. The nerves certainly don’t ever stop with this show! In a “normal” show you are able to slowly get more and more comfortable in the role you play, but with this there isn’t ever a moment to relax. Which of course also makes it incredibly exciting!


C: The concept of this show is that you can play any role. Why you don’t have your own role and perform it every night?

LS: Because how dull would that be 😉


C: The original play, written in 1897, is about how sexuality transgresses boundaries of class. Max Gill’s new version is set in London in 2017. I’m sure that the perception of sex has changed in 120 years, but do you think there are some ideas or prejudices that have been maintained?

LS: I think we’re much more open when talking about sex and our bodies these days, but I think this also means there is now much more anxiety about what is “normal” and “acceptable” sexually. How do my sexual activities define me for example, and indeed, do I want them to? There is much more freedom of choice these days it seems.



C: You have been performing in many musicals but, this time, in ‘La Ronde’, you don’t need to sing. Do you miss it?

LS: I love singing and will always find much joy from it, but also as an actress I’m always searching for the next challenge, and this was certainly it!


C: And speaking of musicals, which show are you willing to perform, which one would be like a dream come true for you?

LS: I recently saw ‘Waitress‘ in New York, if that ever comes to London I would LOVE to play Jenna.


C: Last year you performed at the Olivier Awards with Natalie Dew, Sophie-Louise Dann and Natasha Jayetileke. How was the experience?

LS: Oh it was such an amazing experience. ‘Bend It Like Beckham’ had closed the month before so it was lovely to be back with some of the cast and creatives celebrating our musical. I miss the show a lot.



C: What song from a musical on your playlist do you never skip? Also, which duet is your favourite?

LS: Since seeing my wonderful friend Lucie Jones in ‘Rent’ I’ve found my love again for the soundtrack. It’s so beautiful! I love the whole album. So I’ll also choose ‘Take Me Or Leave Me’ as my current favourite duet 🙂


C: Apart from ‘La Ronde’ at The Bunker Theatre, which show do you recommend seeing in London? Is there anyone that you haven’t seen yet but can’t wait for it?

LS: I missed the chance to see ‘Yerma’ with Billie Piper when that was here, so I’m thrilled that it’s returning to London and I cannot wait to see it this time!


C: Thank you very much for you time. I wish you all the best in ‘La Ronde’ and in your career. You truly are an inspiration and an example of hard work, passion and talent. I hope to see you soon in a musical in London and I can’t wait to see where your career will take you in the future.

LS: Thanks for having me 🙂


I hope you enjoyed the interview as much as me. I would also like to say thank you to Suzie, for all your job and help.

Don’t miss Lauren Samuels and the rest of this extraordinary company performing every night ‘La Ronde‘ at the Bunker Theatre, until the Saturday 11th March 2017. Book your tickets now here: The Bunker



Interview to Kerry Ellis, the first Elphaba in London

Picture from the Official Website of Kerry Ellis

Picture from the Official Website of Kerry Ellis

Kerry Ellis is one of the most important actresses in United Kingdom. All her life has been performing and playing music, playing lots of main roles in musicals in London and even Broadway. Her debut on stage was in 2001 with ‘My Fair Lady’, she was Eliza Doolittle. Then she met Brian May in 2002 and because of that she performed in the original cast of ‘We Will Rock You’. Since then, they have been working together and they still perform together some concerts.

In 2006 she was performing in ‘Wicked’. When the show opened in London, at the Apollo Victoria Theatre, Idina Menzel was playing Elphaba, the main role, but Kerry Ellis was the alternate. Once Menzel left the show, Kerry Ellis took the character. She got lot of popularity and lot of people love her a lot because of this musical, the number of fans started to grow a lot. She was doing a great job so she was transferred to Broadway, where she performed as Elphaba again, but for the American audience in 2008.

Once she finished performing in ‘Wicked’ she had some more professional projects. She worked in ‘Oliver!’, ‘Rent’, ‘The War Of The Worlds’, ‘Cats’… In 2014 she came back to ‘Wicked’, replacing Willemijn Verkaik as Elphaba for only 12 weeks. So, without doubt, the story of the green girl is very important for her career and I wanted to know a bit more about it. I’m sharing with you an interview that Kerry Ellis accepted to respond for me:


Cesar: Elphaba is such a wonderful character who changes a lot during the show. What did you enjoy the most about her journey?

Kerry Ellis: One of the best things about playing Elphaba is the journey she goes on. There are so many challenges with the character vocally, physically and emotionally it’s like running a marathon but the rewards are phenomenal.


C: After working in London playing Elphaba you were transferred to Broadway. How was the experience of working on the same show but in a different production?

KE: Lots of people think there is a great difference between London and New York. We kid is such an interactive show from the audience side that I didn’t think the differences with that great. It was obviously a dream of mine to play a role on Broadway and to get to play a role with such anticipation was a joy.


C: Last year you were back to ‘Wicked’ for 12 weeks only. How was the experience of going back to the show after so many years?

KE: Terrifying. However personally it was a real triumph for me to go back to Rowl after five years it was such a challenge but one I loved and conquered and embraced.


Picture from the Official Website of Kerry Ellis

Picture from the Official Website of Kerry Ellis

C: The ‘Defying Gravity’ scene it’s an extraordinary experience for the audience. How does it feel for an actress to sing up in the air?

KE: It’s funny really, when you’re in the harness you don’t seem as high as it looks from the audience. It’s obviously riveting because I get to see the audience spaces for the first time in the show and to see all those smiles and excited faces is pure magic.


C: What does it ‘Wicked’ means to you in your career?

KE:Wicked‘ changed my life,  it took me to Broadway I open the show in London it led to the release of my first album and many awards I am for ever grateful to that show.


C: Which one is your favourite song from ‘Wicked’?

KE: Depends on the day you ask me, I guess. Today would be ‘No Good Deed a song. I love to perform it and I don’t get to sing very often now.


C: After ‘Wicked’ you have performed in lots of musicals like ‘Chess’, ‘Oliver!’, ‘Rent’ or ‘Cats’. Is there any musical that you are willing to perform?

KE: I would love to do something new, but I love being a part of a musical so a new revival might be fun to I’m just excited to see what’s next.


C: How is your tour going so far?

KE: My tour with Brian starts in February next year hopefully alongside a new album which we are working on at the moment. I love working in the studio and I’m very fortunate to have a parallel career to my musical theatre side.


Thank you very much Kerry Ellis (and also Alexandra) for taking your time to answer the questions, because I know you are very busy! I didn’t pretend to take lot of your time, thank you for helping me; I wish you all the best because you are amazing!