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Harry Potter and the cursed child en el Palace Theatre de Londres: bonita, impactante y mágica.

Harry Potter es juventud, amor, nostalgia, emoción, diversión, aventuras y, sobre todo, mucha magia. Por fin he visto Harry Potter and the cursed child, la obra de teatro que se representa en el Palace Theatre de Londres (además de en Broadway y, muy pronto, en Melbourne, San Francisco y Hamburgo. ¿Algún día llegará a España? Soñar es gratis…). La obra capta todo lo mejor de Harry Potter y aprovecha al máximo todos los recursos que ofrece un teatro para crear una experiencia muy bonita y recomendable.

Sin duda alguna, Harry Potter and the cursed child es todo un fenómeno: las entradas se agotan en pocas horas cada vez que sale a la venta una nueva tongada de ellas. Si algo está claro es que todo lo que lleva el nombre de “el niño que sobrevivió” es un éxito asegurado. De hecho, paseando por Londres esos días me di cuenta de que vuelve a estar de moda, está en todos lados.

El texto no lo escribió JK Rowling, sino Jack Thorne y John Tiffany, con la idea y aprobación de Rowling, por supuesto. Explica la historia de Albus, hijo de Harry Potter. Su padre ha dejado un gran legado que no le resulta fácil sobrellevar. Las expectativas de que Albus sea como su padre son muy altas y eso le supone una carga muy dura para el chaval.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

La obra en sí está bien, se puede decir que es una historieta, no una continuación exacta de Las reliquias de la muerte (aunque sí que está ambientada unos años después, con Harry, Ron y Hermione ya adultos y con hijos). Ahora bien, no me parece que sea una obra innovadora teatralmente. Sí que es interesante y muy entretenida, pero el texto en sí tampoco cuenta nada del otro mundo. Explica la relación entre Harry y Albus (cómo no acaban de entenderse pese a ser padre e hijo y que, en realidad, tienen tanto en común) y cómo Albus intenta encontrar su lugar pese a llevar consigo la enorme carga de ser “el hijo del gran Harry Potter, el héroe”.

La obra trata temas que, en realidad, las siete novelas de JK Rowling ya explora, como, por ejemplo, el amor maternal y paternal. Entonces, ¿qué aporta The cursed child que no haga ya ninguno de los siete libros? Para ser más exactos, ¿es necesario explicar la historia de Albus Potter? Yo tengo dudas porque lo veo como un intento más de explotar la marca Harry Potter, reutilizando recursos que ya se habían aprovechado bien, como el Time-turner. Sin embargo, la obra ha sido un éxito entre el público y se llevó 9 Olivier Awards y 6 Tony Awards la pasada temporada, lo que significa que la obra tiene algo. Y, en realidad, así es, no nos engañemos.

Leyendo el texto no tuve esta sensación, pero viendo la obra en el teatro me pareció que era muy bonita y emotiva. En vivo me gustó todavía más. Creo que el montaje juega mucho a su favor y no es tan importante lo que se explica sino cómo se explica.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

Es la primera obra de teatro de aventuras que veo. Las escenas son frenéticas, ocurren muchas cosas y pasan muy rápido, por lo que la obra no se hace nada pesada. Eso sí, leyendo el texto me esperaba una obra de teatro con muchos efectos especiales, como una película, y el resultado es más bien al contrario, lo que me gustó mucho. Se refuerza el texto, las palabras, los diálogos y se juegan con los recursos del teatro. El montaje es extraordinario y muy bonito. Por supuesto que hay escenas espectaculares con muchos efectos como los dementores (que, por cierto, son verdaderamente terroríficos), pero no se abusa de ello. Queda claro que es teatro y no una película, el medio es distinto y, por tanto, el mensaje llega de otro modo.

Una de las cosas que me llamó más la atención de Harry Potter and the cursed child es la música, ¡es una pasada! Fue creada por la cantante y productora musical Imogen Heap y es fantástica porque capta la intensidad de cada escena a la perfección. Por lo visto, algunas canciones son nuevas creadas para la obra y otras ha aprovechado algunas de sus canciones más populares (aunque yo, seamos sinceros, no la conocía). El 2 de noviembre se pondrá a la venta la banda sonora, ¡no faltará en mi colección!

La puesta en escena también es muy bonita y las coreografías también. No quiero explicar demasiado porque creo que es algo que hay que ver y descubrir. Creo que para esta obra de teatro se han cuidado mucho todos los detalles y se ha creado un espectáculo mágico, envolvente y precioso que, en realidad, funciona muy bien y atrapa y captiva a todo el público.

Hemos visto a Harry Potter en libros, películas, una obra de teatro, parques de atracciones, en mucho merchandising… ¿Qué será lo siguiente? La verdad es que tan solo su nombre enamora a millones de personas en el mundo y saca lo mejor de ellas. Creo que Harry Potter and the cursed child es toda una experiencia teatral que recomiendo mucho.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

Si después de leer este post os quedáis con ganas de ir a ver el espectáculo, podéis leer otro de mis post con consejos sobre cómo comprar entradas.

Cesar

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Consejos para ir a ver la obra de teatro ‘Harry Potter and the cursed child’ en Londres

Por fin he ido a ver Harry Potter and the cursed child en el Palace Theatre de Londres. Así que os puedo explicar, basándome en mi experiencia, algunos consejos si no queréis perderos uno de los mayores fenómenos teatrales de los últimos años. Este post no será una reseña, sino más bien cosas que debéis tener en cuenta.

  • Cuándo comprar entradas para Harry Potter and the cursed child

Para ver la obra de teatro, necesitáis unas entradas, eso está claro. Es un espectáculo muy popular, por lo que se agotan con mucha rapidez. Lo primero que hay que hacer es estar pendiente en las redes sociales qué día se ponen a la venta. Esta fecha se anuncia con muchos días de antelación o pocos. Mejor que sigáis la obra de teatro en las redes sociales para estar alerta.

Cada vez que se anuncian nuevas entradas son para unas fechas determinadas y ya os anuncio que no son pronto. Puedes comprar entradas para dentro de un año o más (menuda locura, ¿puedes organizarte con un año de antelación? Si quieres ir, sí). Yo compré las entradas en septiembre de 2017 y fui en agosto de 2018. Casi un año de espera, de nervios y emoción.

 

  • Cómo comprar las entradas para Harry Potter and the cursed child

Las entradas se ponen a la venta un día en concreto a una hora específica. Os recomiendo estar conectados a la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres antes de esa hora y seguir todos los pasos que se os indica. Siempre, siempre, siempre, haced caso de las indicaciones de la página web oficial del espectáculo, otras páginas extrañas o desconocidas, no.

Verás que hay dos opciones, con Nimax Theatres y con ATG Tickets. Yo abrí las dos páginas en dos pestañas distintas y las mantuve abiertas. En las dos hay una cola de espera e hice la compra en la página que terminó antes. En la cola podrás ver cuántas personas tienes delante de ti intentando hacerse con las entradas como tú. ¡Que no cunda el pánico! Creo recordar que si tu cifra es menor de 10.000, tendrás entradas aseguradas y sino, a la próxima será. Es aleatorio, por lo que no te preocupes demasiado.

El proceso de compra es muy sencillo, supongo que para agilizar un proceso masivo y que la página web no se sature con tantas transacciones a la vez. Puedes escoger el precio de las entradas que quieres pagar (el más barato son 15 libras por cada parte, es decir, 30 en total), puedes escoger si quieres ver las dos partes de la obra el mismo día o en dos días separados, la cantidad de personas que iréis y, por último, escoger el día y pagar.

Tú no escogerás las localidades, eso es aleatorio. En función del precio que elijas, estarás más o menos delante y más o menos centrado. Cuánto más pagues, mejor, claro está, pero piensa que, en realidad, son dos entradas (y hay que sumar vuelo, alojamiento, comidas, etc.). Si te lo puedes permitir, ¡genial!

Guarda el correo electrónico de confirmación, o imprímelo si lo prefieres, y guárdalo bien. Recuerda también qué tarjeta has utilizado a la hora de hacer el pago porque la necesitarás para recoger las entradas el mismo día de la función en las taquillas del teatro.

Para recoger las entradas necesitarás el correo de confirmación, tu documento de identidad y la tarjeta que has utilizado para hacer el pago. Al comprar las entradas con tanta antelación, pueden pasar muchas cosas (tu tarjeta de identidad caducó, perdiste la tarjeta y te la has tenido que cambiar…), pero no pasa nada, siempre que puedas demostrar que has sido tú el que compró las entradas, no tienes que preocuparte.

 

  • Antes de ver la obra

¿Qué hacer antes de ir a ver la obra? Está muy claro, maratón de todas las películas de Harry Potter, comprarte una capa de tu casa favorita de Hogwarts para ponértela ese día… 😉 En realidad, os recomiendo leer el texto, en el idioma que prefieras, unos días antes.

Yo me lo leí cuando salió y me lo volví a leer dos semanas antes de ir. La verdad es que me ayudó porque, en general, me resultó difícil de seguir. El inglés de algunos actores y actrices es muy británico, muy cerrado, y mi inglés ya no es lo que era… La obra no es un musical, con lo que hay que estar muy atento todo el rato de todos los diálogos, hay que entenderlo todo bien.

Con tanta antelación, además, puedes preparar tu viaje a Londres, buscar vuelos, hoteles y actividades para hacer (¡que no se te pase ir a ver un musical!). Eso sí, si vas a ver la obra el mismo día, recuerda que aquel día no harás nada más que ir a ver Harry Potter. La primera parte empieza a las 14 horas y la segunda a las 19:30h. Ese no es el mejor día para ir a hacer turismo.

 

  • Llegó el día de ver Harry Potter and the cursed child: ¡A recoger las entradas!

Después de meses de nervios y emoción, llegó el momento. ¿Y ahora qué hacer? A partir de las 10 de la mañana (es cuando abren), vete a buscar a las taquilas del teatro tus entradas. Habrá cola seguro pero no te asustes, no necesariamente es para recoger las entradas (esa cola, como mucho, será rápida), hay gente que hace cola para intentar comprar entradas que la gente ha devuelto. Tú vete directamente a la ventanilla y pide tus entradas.

Allí te pedirán tu tarjeta de identidad, la tarjeta de débito o crédito con la que efectuaste la compra y el correo electrónico de confirmación. Por fin te darán tus entradas para que puedas entrar después. Te recomiendan entrar al teatro una hora antes de la función porque comienza muy puntual (con 30 minutos basta, en realidad).

Yo fui con todos los nervios y emoción a recoger las entradas y me atendió una señora bastante desagradable que ni sonrió. En fin, ¡todos tenemos un mal día! No dejes que nada ni nadie arruine ese día tan especial.

Tienes hasta las 14h para hacer cosas como, por ejemplo, ir a desayunar al Theatre Café, en la Shaftesbury Avenue, justo delante del Queens Theatre donde se representan Les Misérables. Un café ambientado con musicales, ¡tienes que ir!

 

  • Llegó el momento de ir a ver Harry Potter and the cursed child: consejos al entrar en el teatro

Una vez te dirijas al teatro, vas a ver una cola enorme que, probablemente, da la vuelta a todo el teatro. No te preocupes, va avanzando bastante rápido. Eso sí, que sepas que te van a hacer enseñar todo lo que lleves dentro del bolso/mochila, no te van a dejar entrar maletas y tampoco comida o bebidas. Refrescos y comida se tiene que comer dentro, no podrás entrar nada de eso en el teatro. Para evitar tener que tirar comida (eso está muy feo), mejor que no la lleves ya directamente.

Si crees que en las 2 horas y media que dura cada parte (más los 20 minutos de descanso) vas a necesitar beber algo, llévate dinero porque barato no es.

Una vez dentro, déjate sorprender por la magia del teatro y disfruta al máximo de Harry Potter and the cursed child. ¡No olvides comentarlo en las redes sociales!

Si tienes alguna duda, puedes dejarme un comentario e intentaré ayudarte en lo que pueda y sepa. Recuerda que este post lo he redactado basándome en mi propia experiencia y en lo que yo viví, por lo que ahora, cuando lo leas, si te estás planteando ir a ver la obra de teatro, podría ser diferente.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

Cesar

London Road: un musical muy poco convencional

La visión que tenemos de los musicales es que son divertidos, entretenidos, nos hacen pasar un buen rato, desconectar, reír, bailar y cantar embobados. En cierto modo, es totalmente cierto, pero también hay espectáculos mucho más profundos, que nos sirven para reflexionar.

Os presento London Road un musical basado en una historia real. Con letras de Alecky Blythe y música de Adam Cork, este espectáculo fue dirigido por Rufus Norris y se estrenó en el National Theatre de Londres en 2011. Unos años más tarde, en 2015, se adaptó al cine.

El musical ocurre en London Road de Ipswich, en el condado de Suffolk (Reino Unido). Entre 2006 y 2008 apareció un asesino en serie, Steve Wright, quien asesinó a cinco prostitutas. Pensaréis: ¡qué buen rollo un musical sobre esto! Pues sí, pero no es lo que parece.

El espectáculo no se centra en este asesino (esto no tiene nada que ver con Sweeney Todd), sino que está protagonizado por la gente del barrio que debe lidiar con el miedo a que le ocurra algo a sus hijas y vecinas y el desconcierto al conocerse que hay un asesino en serie en su calle. Pese a todo ello y la gran atención mediática, intentan salir adelante con todas sus fuerzas.

La obra está escrita con fragmentos reales de las declaraciones que hicieron los vecinos de London Road a la policía cuando ocurrieron los hechos. Como consecuencia, las canciones se adaptan al ritmo de las palabras, no son grandes canciones de musicales sino que tienen un estilo muy particular. Es un tanto difícil de explicar, es como que la música se adapta a las frases y, además, estas no son versos como a los que estamos acostumbrados a escuchar en musicales, sino que son expresiones reales, de modo que tienen su propio ritmo, al tratarse de la lengua hablada.

Os recomiendo que escuchéis algunas canciones en Youtube como ‘It Could Be Him’, ‘Everyone Is Very Very Nervous’ o ‘And That’s When It All Started’.

Tras la buena aceptación que tuvo el espectáculo entre el público, incluso obteniendo cuatro nominaciones en los Olivier Awards –pese a no llevarse ninguno– se adaptó al cine. Estuvo protagonizado por una buena parte de los actores y actrices que también representaron London Road encima de los escenarios como Michael Shaeffer, Clare Burt, Hal Fowler, Claire Moore, Nick Holder, etc.

¡Os recomiendo mucho ver London Road, no os dejará indiferentes!

Sobre ‘My Crazy Heart’ del musical Women On The Verge Of A Nervous Breakdown

 

Women On The Verge Of A Nervous Breakdown, un musical basado en la película Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios de Pedro Almodóvar, fue un fracaso en Broadway al recibir bastante malas críticas en general (aunque también se llevó tres nominaciones a los Tony Awards). Contaba con música de David Yazbek y las letras de Jeffrey Lane. Lo protagonizaron Sherie Rene Scott, Laura Benanti y Patti Lupone.

Pese a ello, en 2015 se estrenó en el Playhouse Theatre de Londres, donde se representó durante unos meses y también recibió una mezcla de críticas, si bien la mayoría de ellas negativas. Lo protagonizaron Tamsin Greig, Anna Skellern y Haydn Gwynne.

¡Pues a mi me gustó bastante! Women On The Verge Of A Nervous Breakdown lo recuerdo como un musical divertido y con canciones pegadizas. Tenía muchas ganas de ver a Willemijn Verkaik, actriz neerlandesa con una voz excepcional, interpretando a Paulina y fue una decepción al ver lo poco que cantaba. Aún así, el musical tenía momentos divertidos.

El cast recording de este musical me gusta mucho y suelo escuchar las canciones de ‘Madrid’, ‘Island’, ‘Tangled’, ‘On The Verge’, ‘Model Behaviour’ y ‘My Crazy Heart’. Esta última, en las funciones previas de Broadway era la canción de obertura y, posteriormente, la cantaban los personajes de Marisa y Lucía. En Londres, la cantaba el taxista, Ricardo Afonso al comenzar el segundo acto.

Si ya me gustó esta canción cuando vi el musical en el teatro, me enamoró por completo cuando vi a Ricardo Afonso cantarla con su guitarra en el Theatre Cafe. Fue un encuentro muy bonito con él y Willemijn Verkaik y los dos firmaron pósters y se hicieron fotos con los que asistimos (con la emoción del momento, mi foto con Willemijn quedó borrosa). Ricardo Afonso es un portugués que vive en el Reino Unido y tiene una voz muy potente, excelente para una canción tan pasional como ‘My Crazy Heart’. Si bien tienden a gustarme más las canciones femeninas, en este caso, su voz es sobresaliente para este tema.

La introducción de la canción me encanta, por el drama y la fuerza con la que empieza:

I can never explain
Why I follow this lunatic moon
When it calls to my crazy heart
I hear it right now
And it throws me around
Like a drunk on a dance floor I’m spinning
To the tune of my crazy heart

¡Espero que os guste!

Cesar

Encore Radio, la radio de los musicales

Hace unas semanas os presentamos El Millor Dels Temps, un programa radiofónico sobre musicales. Pues hoy os queremos enseñar Encore Radio, un canal radiofónico sobre teatro musical en inglés.

Ya lleva en antena desde hace unos cuantos años en el Reino Unido, pero afortunadamente se puede escuchar online, incluso tienen una aplicación en el móvil para escucharla directamente desde allí.

Durante todo el día se pueden escuchar todo tipo de canciones de musicales, desde los hits del momento de Frozen hasta clásicos como Cats. Hay oyentes que piden canciones y se las reproducen. Además, hay secciones de noticias en las que se explican las novedades del género.

Foto procedente del instagram oficial de Kerry Ellis (@kerryjaneellis1)

Cuenta con programas distintos. Por ejemplo, cada sábado a las 14 horas (horario británico, claro), la mismísima Kerry Ellis presenta su programa. Quién mejor que ella, que ha participado en tantos musicales como Wicked, We Will Rock You o Miss Saigon para conducir un programa musical.

En la página web de Encore Radio se pueden comprar entradas para ver distintos musicales en el West End e incluso ofrecen concursos. ¡Echadle un vistazo a su página web, seguro que os gustará!

Andrew Lloyd Webber cumple 70 años y lanza Unmasked

Este marzo, Andrew Lloyd Webber cumple nada más y nada menos que 70 años, lo que significa que celebra 50 años de musicales. Es una figura clave dentro del teatro musical moderno, compositor de grandes obras como The Phantom of the Opera, Cats, Evita, Jesus Christ Superstar, entre otras. Para celebrarlo, se publican sus memorias, tituladas Unmasked: A Memoir (como no podía ser de otro modo, juega con la palabra máscara, como la que lleva Erik en The Phantom of the Opera) y también sale a la venta un nuevo álbum recopilatorio, Unmasked: The Platinum Collection.

Yo ya he reservado el álbum, hay dos ediciones, una con dos CD y otra con cuatro que es edición limitada. Es un repaso a las canciones más importantes de su carrera y, además, contará con algunas versiones interpretadas por Barbra Streisand, Madonna, Michael Crawford, Sarah Brightman, Elvis Presley, Lana del Rey, Beyoncé y Nicole Scherzinger. El CD sale a la venta el 16 de marzo, pero ya podéis hacer vuestra reserva haciendo click aquí.

Las canciones de Andrew Lloyd Webber destacan por su épica y lírica. Suenan perfectas interpretadas por una orquestra, como la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) que vimos estas Navidades en L’Auditori de Barcelona dirigida por Alfonso Casado. Pero, como todo, hay a quien le gustan sus composiciones y a quien no. Entiendo que a muchas personas les puedan parecer canciones pomposas, pero uno no puede negar la fuerza que tienen. Ya lo dicen, sobre gustos no hay nada escrito.

La verdad es que 50 años de carrera en el teatro musical han dado para mucho. Andrew Lloyd Webber ha compuesto grandes piezas y otras más mediocres y olvidables. Aprovecho para recordar con vosotros mi momento musical favorito y el más odiado de Andrew Lloyd Webber.

 

FAVORITO: CATS

Cats no es mi musical preferido de Andrew Lloyd Webber. Me gusta, pero no me fascina. El motivo es que me tiene que apetecer escuchar sus canciones, sino, me resultan hasta aburridas. Pero lo disfruto.

El momento que no olvidaré jamás de Cats fue cuando Daniel y yo lo fuimos a ver en el London Palladium de Londres. Fue un día lluvioso y madrugamos un montón para comprar dos day seats. Hicimos cola delante del teatro durante dos horas, pasando frío y empapados de agua, pero por lo menos pudimos “ver” el espectáculo. He puesto ver entre comillas porque las butacas eran restricted view (y tan restricted…). Aunque en general lo vimos todo bien porque los gatos actuaban en el centro del escenario la mayor parte de la función, el problema fue con el número Journey To The Heaviside Layer, directamente, no vimos la ascensión de Grizabella (interpretada por Nicole Scherzinger). Tuve que repetir al año siguiente para poder ver, en ese caso, a Madalena Alberto elevarse.

Guardo un recuerdo muy bonito de esa función, creo que jamás lo olvidaré. El momento en que Nicole Scherzinger se puso a cantar Memory nos emocionó muchísimo y nos hizo saltar las lágrimas. Cómo cantaba esa mujer, qué vozarrón. Es una canción que explica tantas cosas y que transmite tanto que no entiendo a quién no le puede gustar.

 

ODIADO: STEPHEN WARD

Justo cuando me mudé a Londres, mi amiga Maria del Mar y yo nos moríamos de ganas de ir a ver un musical juntos. Justo hacía poco se acababa de estrenar el nuevo espectáculo de Andrew Lloyd Webber, se llamaba Stephen Ward y estaba en el Aldwych Theatre. Confiamos en el compositor y compramos unas entradas a última hora. Nos hicieron un gran descuento y estábamos muy cerca del escenario, no nos lo creíamos. Al salir de la función lo entendimos: “regalaban” las entradas porque sino no se llenaba el teatro (de hecho, el musical acabó cerrando mucho antes de lo previsto debido al fracaso en taquilla).

Salimos del teatro horrorizados. Qué obra tan aburrida y qué canciones tan horrendas. Qué mala pata no haber pedido que nos bajaran más el precio de las entradas, porque incluso nos salió caro para el tostón que vimos.

El musical explicaba la historia del caso Profumo. En 1963, el ministro británico de guerra tuvo un escándalo sexual con una corista que, a su vez, había tenido encuentros con un espía soviético. Quizás, el tema no nos interesó pero salimos muy decepcionados del teatro. He vuelto a escuchar la banda sonora mientras escribía este post y me sigue resultando horrenda. Una lástima.

 

¿Y vosotros? ¿Tenéis alguna anécdota para explicarme relacionada con Andrew Lloyd Webber (ya sea buena o mala, claro)?

Cesar

Sobre Vanara, the musical y el videoclip de ‘How Do I Open His Eyes?’ con Carrie Hope Fletcher

La producción de un musical es un proceso muy largo y complicado, sobre todo cuando se trata de una nueva creación. En las últimas semanas, he descubierto un nuevo musical que, tan solo con los adelantos, ya estoy ansioso porque llegue al West End. Se trata de Vanara, the musical.

Se conoce más bien poco de este proyecto, no se sabe su fecha de estreno ni mucho menos quién será el elenco. En su página web oficial de Facebook, lo anuncian como un espectáculo que explorará el amor y la traición en un tiempo muy diferente al nuestro.

Vanara, the musical lo ha creado Tony Cucchiara, está producido por Giovanna Romagnoli, con música de Gianluca Cucchiara, letras de Andrew James Whelan y coreografías de Eleesha Drennan. Este tipo de musicales no tiene porqué estrenarse directamente en algún gran teatro de Londres, sino que puede hacerlo en otra ciudad del Reino Unido y, dependiendo de la acogida del público, acabe llegando al West End. Esto es lo que ocurrió, por poner un ejemplo, con la sensación Everybody’s Talking About Jamie, estrenado inicialmente en Sheffield y que, en la actualidad, se representa en el Apollo Theatre.

A lo largo de este año iremos conociendo más detalles sobre Vanara, the musical y quizás más canciones sobre el espectáculo. Se está preparando (o quizás, ya se ha preparado y saldrá más adelante) un concept album donde se muestran cómo sonarán las canciones del musical. Ha contado con la participación de artistas enormes del West End como Carrie Hope Fletcher, Rob Houchen, Madalena Alberto y Eva Noblezada.

De momento, las únicas canciones completas que se conocen es How Do I Open His Eyes?, interpretada por Carrie Hope Fletcher y Prayer To The Moon por Eva Noblezada. Las dos suenan muy bien, lo que hace que Vanara, the musical tenga muy buena pinta. La primera canción cuenta con un bonito videoclip donde Carrie aparece maquillada con un estilo como muy tribal. Es bastante llamativo y la canción suena muy bien, de hecho, la voz de Carrie queda bien en todos los estilos. La segunda, de momento, no tiene ningún videoclip, aparece Eva en el estudio y la canción parece muy épica, suena genial.

Me muero de ganas de escuchar a Madalena Alberto y a los demás artistas, así como por conocer más detalles del musical. Os seguiré informando sobre cualquier novedad que sepa sobre Vanara, the musical y compartiendo más canciones y videoclips en cuanto se publiquen.

De momento, que disfrutéis con el videoclip de How Do I Open His Eyes?:

Cesar