Entrevista a Elena Gadel, actriz protagonista de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

Sally Bowles es uno de los personajes más populares de la historia del teatro musical. Son muchas las actrices que han interpretado este papel como Liza Minnelli, Michelle Williams, Emma Stone, Sienna Miller, Judi Dench, Samantha Barks y, en el caso de España, incluso Marta Ribera, Nina, Natalia Millán y Cristina Castaño. Ahora es el turno de Elena Gadel, quien seguro que estará maravillosa, no lo dudamos. Hemos podido hablar con ella para conocer cómo se está preparando para este papel.

 

MUSICALS ARE GREAT: Sally Bowles es un personaje icónico, ¿cómo se está preparando para interpretar este papel, qué significa este personaje para su carrera?

ELENA GADEL: Sally Bowles es un personaje icónico, es cierto. Me he preparado con Federico Barrios, el director de Cabaret, dejándome llevar totalmente por sus indicaciones y por sus ejercicios. El hecho de ensayar conjuntamente con Bernat Mestre (el actor que interpreta a Cliff) hace que Sally crezca mucho porque Cliff no es nadie sin Sally y Sally no es nadie sin Cliff. Además, he visto la película una vez, porque no he querido obsesionarme tampoco con interpretaciones como las de Liza Minelli, quería que me sirviese un poco para poder absorber todo lo que podía de su personaje pero buscando la Sally que interpretaría yo misma. Soy muy afortunada por contar con el director, que es fantástico.

Yo creo que para mi carrera será un empujón. Si bien hablamos de Liza Minelli, en realidad, han sido muchas las actrices que han interpretado a Sally Bowles. Es un personaje que si te gusta trabajar en musicales y puedes trabajar en ellos, si se te ofrece la oportunidad de actuar en Cabaret la opción del “no” ni se puede contemplar. Tanto el Maestro de Ceremonias como Sally son dos personajes que son un lujazo de interpretar por muchísimas razones. Para empezar, porque Sally es un personaje súper imprevisible, tiene millones de capas y va de extremo a extremo y eso lo hace mucho más rico y más bombón.

 

MAG: Al hablar de Cabaret, todo el mundo recuerda a Liza Minelli en la adaptación cinematográfica del musical, ¿siente presión? ¿Se ha inspirado en la película para construir su personaje?

EG: No siento presión, quizás soy una inconsciente de la vida, pero no siento presión.

Siento que Sally es un personaje muy rico y gracias a Federico Barrios lo he podido trabajar desde mi misma, sin pensar en los referentes que hay… Más que sin pensar, sin obsesionarme, porque está claro que es importante absorber de cada uno de ellos lo que mejor le va a uno. He podido extraer la Sally de Elena y entonces es muy auténtica. Hay veces que intento potenciar más una parte que otra, puesto que Sally a lo mejor tiene más una parte que otra (que no es Elena ni mucho menos), pero siempre desde lo que le nace a mi persona, entonces eso hace que Sally sea muy ella misma.

Vi la película una vez para saber cómo era, pero me he inspirado en, sobre todo, las órdenes del director.

 

MAG: ¿Qué es lo que más le gusta de esta producción y qué está aprendiendo de esta experiencia?

EG: ¡Son tantísimas cosas! La vi en Alicante, vimos un doblete con Ivan Labanda y me quedé maravillada porque se han trabajado muchísimo todos los personajes y como espectador es muy fácil llegar a empatizar con alguno de ellos porque todos y cada uno de ellos reacciona a lo que está ocurriendo de una forma diferente y todas las maneras son lícitas. Entonces, no te da por juzgar ninguna reacción ni ningún personaje, simplemente te crea espejo uno de ellos o dos. A mi de esta producción debo decir que me gusta todo y sobre todo cómo se ha intentado trabajar los personajes desde el propio actor.

 

MAG: ¿En qué se parece Sally Bowles a usted?

EG: En muchas cosas. Sally tiene una parte de mujer fatal que yo tengo de vez en cuando. Luego, tiene una parte muy sexual que en eso me reconozco. Tiene una parte imprevisible, que en eso no me reconozco tanto. Soy una mujer más sencilla, ella es bastante complicada y difícil de complacer. Tiene una tristeza interior escondida que siempre oculta. En eso tampoco me reconozco, pero podemos decir que sí en esta pequeña parte de niña pequeña, que a veces le sale; pero ya te digo que a Sally le sale mucho menos que a mi.

 

MAG: ¿Cuál es su canción favorita del espectáculo, en qué momento disfruta más?

EG: Todas, todas, todas. No quiero pensar en cuál es mi favorita, todas son preciosas y todas tienen su toque maravilloso, entonces, claro, ¿qué te gusta más de Sally, su tristeza o su locura? Pues las dos, me encanta cuando por fin saca el cansancio que tiene y me encanta cuando está “ loca”. De Sally amo todo su personaje y de la obra también, todos sus momentos son fantásticos.

 

¡Muchas gracias, Elena! 🙂

 

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

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Entrevista a Federico Barrios, director de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

Cabaret ya se ha estrenado en Barcelona. Es uno de los musicales más populares del teatro, con unos ingredientes que lo hacen perfecto para el público: el contexto histórico, una historia tierna y triste, personajes fuertes y divertidos, una partitura excelente y unas letras ingeniosas. En Musicals Are Great estamos muy entusiasmados con el regreso de Cabaret a Barcelona y afortunadamente hemos podido entrevistar a Federico Barrios, su director, y a Ivan Labanda y Elena Gadel, los dos actores protagonistas. De este modo, hemos podido conocer desde su punto de vista cómo están viviendo este gran proyecto.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo surgió la idea de que Cabaret regresara a Barcelona?

FEDERICO BARRIOS: Después de un gran estreno en Madrid en octubre de 2015, después de ganar 8 Premios Teatro Musical y tras la gira por toda la geografía española en la temporada 16/17, Barcelona era la gran ciudad que faltaba, y por eso se buscó el mejor momento para traer Cabaret. Un gran elenco y el gran despliegue hace que esta nueva producción de Cabaret esté a la altura del público de Barcelona.

 

MAG: ¿Porqué cree que las nuevas generaciones deberían descubrir esta historia?

FB: Porque es un gran texto, unas grandes canciones y es parte de la cultura musical y teatral contemporánea. Una historia que cuenta una época, unos sueños, unas necesidades, que aún siguen siendo vigentes. Para las nuevas generaciones, descubrir Cabaret es regresar y vivir un pasado y unos sueños que marcaron al mundo.

 

MAG: ¿Cómo es esta producción y en qué se diferencia de los demás montajes de Cabaret que se han realizado en España?

FB: Cabaret esta basado en la versión original de 1966, dirigida por Harold Prince. Este nueva versión de Cabaret es luminosa, transgresora y soberbia. Un trabajo actoral que hace que el texto siga vivo, en el cual las canciones acompañan a los protagonistas a través de este Berlín de los años 30.

 

MAG: Cabaret ocurre en Berlín durante los años 30, ¿qué temas de la historia siguen siendo actuales en 2017?

FB: Los conflictos políticos, la discriminación, el miedo y la incertidumbre.

 

MAG: Usted ha dirigido muchos musicales en España, pero puestos a imaginar, ¿qué musicales de Broadway desearía poder ver en nuestro país?

FB: Desearía ver: West Side Story, Sunset Boulevard, A Chorus Line, Wicked, Anything Goes, If/Then, In the Heights.

 

¡Muchas gracias, Federico! 🙂

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

Cabaret regresa a Barcelona

Cabaret es una de las obras más reconocidas del teatro musical. Se ha convertido en un gran clásico por su intensidad dramática, la profundidad de los personajes y la calidad de su partitura. Se estrenó por primera vez el 20 de noviembre de 1966 en el Broadhurst Theatre de Broadway, producido y dirigido por Harold Prince. Desde entonces, se ha representado en más de 50 países, traducido a más de 30 idiomas y ha seducido a más de 30.000 millones de espectadores. ¡Vamos al Cabaret!

Si bien Cabaret es un clásico, también es un musical muy actual porque habla de libertades, miedos, tolerancia y de cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Todo esto sigue siendo muy necesario en nuestra actualidad, más que nunca.

Pero no es la primera vez que Cabaret se ve en Barcelona. La primera vez fue en 1973 en la discoteca Key Club, después en 1992 en el Teatre Novedades como parte del Festival Olímpic de les Arts. Unos años más tarde, en 2001, se presenta Adiós a Berlín en el Teatre Artenbrut, basado en el relato de Christopher Ishwerwood, con las canciones de Cabaret y manteniendo el personaje de Sally Bowles. La última adaptación fue en 2007 en el Teatre Apolo, con Marta Ribera como Sally.

Esta adaptación cuenta con la dirección de Federico Barrios, está protagonizada por Elena Gadel e Ivan Labanda y su lujosa puesta en escena toma la esencia del espectáculo original de Broadway de los años setenta.

Esta nueva versión se presentó en el Teatro Rialto de Madrid en una producción de SOM Produce y se consagró como el gran éxito de la temporada 2015-2016, con más de 200.000 espectadores. A continuación, salió de gira por el territorio español, en la que recorrió más de 25 ciudades durante 60 semanas, ofreciendo a todos los amantes de los grandes musicales internacionales una oportunidad única para disfrutar de esta obra maestra.

Finalmente, llega a Barcelona, ya se estrenó en el Teatre Victòria y permanecerá allí hasta el 11 de febrero de 2018. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria. ¡No perdáis la oportunidad de ver uno de los mejores musicales de la historia!

Por último, el vídeo de Elena Gadel interpretando el tema central de Cabaret no tiene desperdicio. Está fantástica, qué ganas de verla en el teatro:

Cómo comprar entradas baratas para ver musicales en Londres

Picture by Jeremy Noble on Flickr

Londres es una ciudad maravillosa, ya que ofrece una gran variedad de opciones para hacer turismo. Una de ellas, por supuesto, es ir al teatro a ver algún musical. Son muchos los turistas que, durante su estancia en la capital británica, van a ver uno.

Hay muchas posibilidades y opciones para ver musicales en Londres, tan solo hay que informarse un poco primero. Aquí tenéis algunos consejos para comprar las entradas más baratas:

 

– Comprobar la página web del musical

En primer lugar, es obvio que hay que conocer qué musicales están en cartelera para poder decidir cuál ir a ver. Entonces, recomiendo echar un vistazo a su página web oficial.

Allí aparece información sobre el precio de las entradas o si tienen alguna oferta. Si tienes alguna duda, ponte en contacto con el teatro directamente, ya sea por e-mail, teléfono o acercándote directamente a las taquillas.

Información sobre las entradas en la página web del musical de Aladdin en el Price Edward Theatre de Londres

 

– Ir al teatro en persona

Es una buena opción, ya que el personal de allí te atenderá y te ayudará en todo lo que necesites. Ellos mismos te pueden explicar qué entradas les quedan y si tienen alguna promoción.

Un truquillo para los teatros que no hacen ofertas: pásate por la Box Office una hora antes del espectáculo. Si no está muy lleno, podrían ofrecerte alguna entrada más barata, sabiendo que ya no la venderán, preferirán ofrecértela a un precio más económico. Por supuesto que esto no es muy habitual, pero la posibilidad existe. Por intentarlo que no quede.

 

– Lotteries

Algunos teatros hacen loterías, es decir, un sorteo de entradas a un precio más económico. Puede ser en persona, como es el caso del Prince of Wales Theatre (donde actualmente puedes ver The Book Of Mormon) o el Prince Edward Theatre (donde no te puedes perder Aladdin). Comprueba las condiciones en su página web para saber a la hora que tienes que ir al teatro a participar.

También están los sorteos online, como es el caso del Palace Theatre (donde actualmente se representa la obra de teatro Harry Potter and the cursed child). Esto es algo muy habitual en Broadway y acabará convirtiéndose en popular en Londres, seguro. La mecánica es muy sencilla: conéctate a la página web del espectáculo un día concreto a una hora específica, si estás de suerte, podrás comprar tus entradas más baratas. Por ejemplo, Harry Potter tiene el Friday Forty, cada viernes a las 13h (hora británica) se sortean entradas para todas las funciones de la semana siguiente.

 

Standing tickets

No es broma, es real, se trata de entradas de pie, sin ninguna butaca asignada. Algunos teatros, como el Queen’s Theatre (donde puedes ver Les Misérables) o el Lyceum Theatre (allí se representa The Lion King), cuando han agotado las entradas de la función ofrecen esta posibilidad.

De acuerdo, no es muy cómodo ni agradable pasarse tres horas de pie mirando el escenario, pero es una buena opción para los que no pueden permitirse entradas más caras, ¿porqué no?

 

– TKTS

En Londres hay muchas paraditas de descuentos de espectáculos para las funciones del mismo día o, como mucho, para el día siguiente. Debo reconocer que no conozco demasiado sobre sus ofertas, tan solo conozco TKTS en Leicester Square, que forma parte de la Society of London Theatre (de modo que, si hay alguna oferta, allí la tendrán).

Acércate allí en cualquier momento y consulta en su pantalla qué tienen a la venta, si te interesa, no dudes en preguntar al staff (haciendo la cola primero, claro).

Picture by Andy Roberts in Flickr

 

– Online

Mucha gente prefiere comprar las entradas con antelación (meses, días, semanas, etc.). Para ello, es preferible comprarlas en la página web oficial del musical o en páginas especializadas como LoveTheatre, que tienen también ofertas especiales para algunos de los espectáculos.

 

– Day Seats

Probablemente la mejor opción y la mejor relación calidad-precio. Muchos teatros ofrecen Day Seats cada función. Se trata de un número limitado de entradas diarias a un precio reducido. Valen mucho la pena porque muchas de estas entradas son a primera fila. Una única condición: preséntate al teatro a las 10 de la mañana y lograrás tus entradas para ese mismo día.

 

Normalmente se pueden comprar un máximo de dos entradas por persona y suelen costar entre 15 y 20 libras. Si bien se pueden comprar a partir de las 10 de la mañana, cuando suelen abrir la mayoría de las taquillas, la gente se presenta a hacer cola muy temprano (antes de las 8), sobre todo en los espectáculos más famosos.

Los Day Seats son muy populares, por ello hay que saber algunas cosas:

  • En la página web oficial del musical se suele especificar si ofrecen Day Seats o no. Compruébalo y asegúrate de que el musical que quieres ver los ofrecen, sino no pierdas el tiempo.

Información sobre los Day Seats en el Lyceum Theatre, donde se representa The Lion King

  • ¡Madruga! Sé que cuesta levantarse temprano para ir al teatro, pero es que el madrugón vale la pena. Puedes revisar en Twitter si hay gente haciendo cola muy temprano o no, se suelen utilizar los hashtags #dayseats, para decidir si madrugas más o menos al día siguiente.

Sí, sí, haciendo cola desde las 5:15h de la madrugada para ver Wicked. Los Day Seats son un tema muy serio.

 

  • El precio depende del musical y del teatro, además se puede modificar. Por ejemplo, el musical Wicked, por su popularidad, es cada vez más caro, pero verlo en primera fila es toda una experiencia.

Picture by Elliott Brown from Flickr

  • Las butacas suelen estar en distintos sitios. Muchos teatros destinan los Day Seats a unas entradas específicas (por ejemplo, primera fila), otros hacen lo que llaman Box Office Discretion, que significa que se asignarán las localidades en función de cómo de llena esté esa función. En días más tranquilos o entre semana, las butacas serán mejores, claro. Habitualmente suelen ser en platea y, aunque algunas sean restricted views (vista restringida) suelen estar muy bien (a lo mejor no les ves los pies a los actores y ya está).
  • La mejor opción para estar informado sobre los Day Seats es en la página web Theatre Monkey. Está muy bien porque los usuarios publican sus opiniones sobre las butacas donde se sentaron, el espectáculo, cuánta cola hicieron, etc.

 

Como habrás visto, hay muchas opciones. Así pues, no hay excusas, ¡no puedes ir a Londres sin ir a ver un musical!

Veganos, el musical: una propuesta fresca y divertida en el Eixample Teatre

Veganos, el musical es una propuesta divertida, entretenida, desenfadada y no apta para carnívoros que se puede ver en el Eixample Teatre cada jueves a las 21 horas durante este mes de septiembre. ¿A quién no le apetece reírse un poco sobre nosotros mismos, sobre aquellas manías que todos tenemos y que, aunque no lo parezca, nos condicionen nuestra vida social y personal? Pues de eso y mucho más, trata este musical de pequeño formato.

Abel y Clara han quedado a través de una aplicación con una persona para ir a cenar en el mismo sitio, pero a los dos les han dado plantón. Casualmente, se conocen y Abel hace creer a Clara que él es su cita. El problema es que ella esperaba conocer a un vegetariano que entendiera su condición alimentaria: es vegana. Con el propósito de ligar con la chica, Abel se hará pasar por Gamer23, haciendo la mentira cada vez más grande y, encima, empezando a sentir cosas por ella.

Es un musical de situaciones y escenas divertidas donde se burlan de todo en general: de las personas veganas, de las madres sobreprotectoras, de los freakys, del cibersexo, de las citas online, etc. El objetivo es pasar un rato distraído, riendo con los actores y la actriz, así como salir del teatro con una buena sensación. No hay que tomarse la vida tan en serio y hay que reírse de todo un poco.

Veganos, el musical está protagonizado por Joan Gil, Clàudia Abellán y David G. Llop quien, además, es el pianista. En la función que asistimos, Joan Gil fue substituido por el director y escritor de este espectáculo, Estanis Aboal. La música ha sido creada por Jesús Horcajo y justamente está pensada y desarrollada para encajar perfectamente con las voces de los tres actores en el escenario.

Veganos, el musical ha sido creado de la mano de Pupipia Produccions, una productora pequeña y fresca, con ganas de sacar adelante nuevos proyectos. Merecen todos los aplausos del mundo, porque son chicos jóvenes con mucho entusiasmo y ganas de aprender. Deseamos que sigan ofreciendo propuestas así, diferentes y con tanto sentido del humor.

¡Podéis ver Veganos, el musical solo hasta el 28 de septiembre! Comprad vuestras entradas en la página web del Eixample Teatre.

Eva Noblezada y Rachelle Ann Go, protagonistas de Miss Saigon en Broadway, en el videoclip promocional de ‘The Movie In My Mind’

He visto tantas veces ese video que creo que ya me conozco todas las imágenes y todos los planos, segundo a segundo. Estoy obsesionado, me encanta, me parece un video de promoción extraordinario.

En ocasiones, en este blog he comentado mi devoción por Miss Saigon, uno de mis musicales favoritos. Recuerdo la primera vez que lo descubrí en el Prince Edward Theatre de Londres y cómo se me erizó la piel viendo y escuchando a Eva Noblezada y a Rachelle Ann Go interpretando ‘The Movie In My Mind’ justo al principio de la función.

Para mi es una de las mejores canciones del musical, por lo que explica y cómo lo explica. Kim, Gigi y las demás prostitutas en Saigón se ven obligadas a prostituirse para sobrevivir durante la guerra de Vietnam. Imaginan un mundo mejor, lejos de esa ciudad y de tanto sufrimiento.

La historia que explican y la voz de las dos actrices me conmovieron y este dueto ha pasado a ser uno de los más escuchados en mi lista de reproducción. Tiene mucha fuerza y las dos cantantes se rompen y emocionan a aquel que las escucha. Pude conocer a Eva Noblezada en el Theatre Café y me pareció un encanto de mujer, con mucho talento y gran simpatía. Es una chica muy joven pero que seguro que le espera una carrera muy prometedora.

A Rachelle Ann Go no la pude conocer personalmente, pero desde que la vi como Gigi me fascinó. Tras su paso por Miss Saigon, interpretó a Fantine en Les Misérables y próximamente será Eliza Schuyler en la producción de Hamilton en el West End. Tengo muchas, pero que muchas, ganas de verla.

Tras su paso por el West End, Miss Saigon se estrenó en Broadway, donde actualmente se representa hasta el 1 de enero de 2018. A pocos meses de que finalice funciones, se ha publicado este videoclip, que estoy seguro que enamorará a los fans del espectáculo y de las actrices. Es una versión pop de la canción ‘The Movie In My Mind‘ y suena maravillosamente bien.

Luz, el musical: el 29 y 30 de setiembre en el Centre Cívic Zona Nord de Barcelona

Me encantan las producciones pequeñas, porque el equipo que está detrás se implica tanto, pone mucho esfuerzo y tiene un gran talento que ofrecer. El resultado suele ser un musical muy sorprendente y que no deja indiferente, siempre disfruto mucho con este tipo de producciones. El próximo 29 y 30 de setiembre se estrena en el Centre Cívic Zona Nord de Barcelona el espectáculo Luz, el musical.

A mi, lo que me interesa más de este musical es la historia que hay detrás, se trata de un proyecto personal de Alberto González que ha ido desarrollando durante seis años, imaginando la historia, creando las 26 canciones y juntando a un total de nueve actores y actrices (incluido él mismo) para poner en escena esta historia. Alberto González es un periodista y aficionado del teatro y las artes escénicas, su obra, Luz, el musical, es un claro ejemplo de la necesidad de luchar por los sueños y, ya tan solo por eso, deseo que sea todo un éxito. Seguro que sí, porque tiene muy buena pinta.

La historia ocurre en una masía del Empordà, donde siete desconocidos son recibidos por Marina (la propietaria de la casa) y Teo (un joven con el que convive desde hace pocos días). Los nueve personajes convivirán durante esa noche, esperando la llegada de la luz de la mañana, explicándose sus respectivas historias. Según explica Alberto González, el texto está cargado de emotividad, que tanto provoca risa como tristeza, intriga o sorpresa… Es una montaña rusa de sentimientos y distintos géneros, por la alternancia de escenas cómicas, dramáticas, de suspense o incluso de vodevil.

Los 26 temas musicales compuestos por Alberto González incorporan distintos estilos, como el vals, ragtime, rock, pop o cancion romántica. Si bien parece un espectáculo muy heterogéneo, es un estilo muy coherente y que destaca por su sello personal, alejado de las melodías fáciles y sensibles. Habrá que esperar hasta el fin de semana del 29 y 30 de setiembre para descubrir cómo suena Luz, el musical.

El reparto está formado por Irene Costa, David Bonilla, Nur Deluna, Victor Kienzler, Judit Colera, Silvia Rivera, Carlos Carretero, Fernando Rodríguez y Alberto González. Es un elenco con actores y actrices de edades, orígenes y experiencia dispar, qué ganas de verles actuando. A todos ellos, les deseamos ¡mucha mierda!

El espectáculo tendrá lugar en el teatro del Centre Cívic Zona Nord (calle de Vallcivera, 14, de Barcelona). Si se acude en transporte público, la parada de metro más cercana es la de Torre Baró/Vallbona. También está al lado la parada de Torre Baró de Renfe, así como diversas líneas de autobús (como la 51, 62 o 76). Aparcar el coche no es fácil en la zona, así que también hay un párking de B:SM a cinco minutos andando (en la calle Rasos de Peguera, 51).

Este espectáculo funcionará mediante taquilla inversa. Esto quiere decir que cada espectador será el que decida lo que quiere pagar al final de la función, según su valoración del espectáculo y del trabajo que hay detrás. Así que no hay excusas que valgan, no olvidéis llevar efectivo ese día.

Para los más previsores, se puede hacer una reserva de las entradas. Podéis enviar un correo electrónico a info@luzelmusical.com indicando:

-NOMBRE Y APELLIDOS.
-DÍA DE FUNCIÓN: viernes 29 de septiembre (a las 20.30 horas) o sábado 30 de septiembre (a las 19.00 horas).
-NÚMERO DE ENTRADAS DESEADAS.

En la entrada del teatro, se comprobarán los nombres de quienes están en la lista (y, por tanto, tienen garantizada su entrada). ¡Hay que ir con tiempo! Un cuarto de hora antes del inicio de la función quedarán canceladas las reservas de las personas que no hayan llegado y esos asientos pasarán a estar libres.

Por último, podéis seguir al equipo que está detrás de Luz, el musical en las redes sociales (Facebook e Instagram). Allí podréis conocer cómo se están preparando los últimos detalles antes del estreno.

 

Ficha técnica

Luz, el musical

Ubicación: Centre Cívic Zona Nord

Fechas: 29 de septiembre (20:30h) y 30 de septiembre (19h)

Duración: 135 minutos (descanso de 15 minutos)

Texto y música original: Alberto González.

Elenco: Irene Costa, David Bonilla, Nur Deluna, Victor Kienzler, Judit Colera, Silvia Rivera, Carlos Carretero, Fernando Rodríguez y Alberto González.