Enamorados de Cabaret, en el Teatre Victòria de Barcelona

Cabaret es un clásico del teatro musical. La producción que se puede ver actualmente en el Teatre Victòria de Barcelona forma parte de la gira conmemorativa del 50 aniversario del estreno en Broadway de este musical. Es un espectáculo de excelente calidad, es una superproducción en mayúsculas, con una puesta en escena espectacular, unos actores maravillosos y, por supuesto, cuenta con una historia y unas canciones conocidas por todos, pero que siempre es agradable recordar y volverse a enamorar.

Cabaret ocurre en Berlín de los años 30 y explica la historia de Cliff, un escritor que se muda a la ciudad y convive con Sally Bowles, actriz y bailarina del club nocturno Kit Kat Club. También aparecen un conjunto de personajes como el Maestro de Ceremonias o Herr Schultz que ayudan a hacer avanzar la historia, así como ambientar en la época de los hechos, con mucha intensidad política y social.

En la actualidad, nos encontramos en una situación un tanto similar –con muchas diferencias también, por supuesto–, donde la política está a la orden del día. Son momentos de cambios en la política y la sociedad, pero si algo expresa Cabaret es que los extremos no son positivos en absoluto. No es necesario crear fracturas entre las personas, la política es una parte importante de nuestras vidas pero las personas son todavía más importantes. No vayamos a romper nuestras relaciones con amigos, familiares y compañeros debido a la política. Creemos puentes y encontremos un punto de entendimiento y de diálogo. No nos hagamos daño a nosotros mismos.

Además del contenido político de Cabaret, el musical trata una multitud enorme de temas muy actuales, como la individualidad, el respeto, la libertad, la sexualidad, etc. Son tantos, que uno no puede salir indiferente del teatro y, además de tararear las canciones, sale dándole vueltas. 

El musical cuenta con música de John Kander y letras de Fred Ebb (en este caso, las letras están adaptadas al español). Tras el éxito que tuvo este musical sobre los escenarios, rápidamente se adaptó al cine. La película la dirigió Bob Fosse y la protagonizó Liza Minnelli, con algunos pequeños cambios en la historia y la supresión de algunos números (como Don’t Tell Mama).

Por cierto, ¿¿¿qué ha ocurrido con Mein Herr??? Justamente una de las canciones más conocidas del musical ¿y no está? ¿Cómo puede ser?

En Barcelona, Cabaret está dirigido por el coreógrafo Federico Barrios, ayudado por David Pintó. Está protagonizado por Elena Gadel, Ivan Labanda y Bernat Mestre. El elenco incluye un gran número de bailarines que están muy, pero que muy, bien.

 

El día que nosotros asistimos a la función no actuaba Elena Gadel, sino que vimos a Teresa Abarca y nos enamoramos de ella. Como actriz es fenomenal, se hizo el papel de Sally completamente suyo, captó toda su esencia y personalidad. Vocalmente, tiene un vozarrón y, en el número de ‘Cabaret’, nos emocionó. Su voz consiguió que nos olvidáramos de absolutamente todo para centrar nuestra atención en ese precioso y excepcional momento. Deseábamos que no se terminara nunca. Menudo talento, ¡hay que verla!

En teatro, una buena parte del público prefiere ver al reparto original, ya que son las caras más conocidas, que están en cartel y llaman más la atención. Eso es comprensible pero, ahora bien, el elenco suplente también tiene mucho talento, está a la altura y vale muchísimo la pena ver. Perderse una obra tan solo por querer ver el elenco principal es una tremenda bobería. Por supuesto que Elena Gadel está maravillosa, eso ni se duda, pero también lo está Teresa Abarca. Desde aquí, la felicitamos y os recomendamos que la vayáis a ver.

La puesta en escena de este Cabaret es una pasada. Es una producción que nada tiene que envidiar a Broadway: grandes decorados, maquillaje, vestuario, coreografías… Las escenas son ágiles y los números son todos distintos y están muy bien pensados.

Cabaret en el Teatre Victòria nos enamoró. Es, sin duda alguna, una superproducción fantástica, con muchos detalles bien cuidados. Es un espectáculo bonito de ver, que divierte, hace pensar y emociona a la vez. Es uno de los musicales de la temporada, muy bien presentado y ejecutado. La vida es divina en Cabaret, vayan a pasarlo bien. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria y ¡a disfrutar!

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El elenco de Fun Home en Barcelona

Fun Home es un musical que está basado en una novela gráfica autobiográfica de la dibujante americana Alison Bechdel. Se estrenó en Broadway en 2015 y obtuvo 5 Tony Awards, incluido el premio al Mejor Musical. La música de Jeanine Tesori es muy personal, tierna, delicada e intensa y es capaz de explicar la historia a la vez que transmitir las emociones de los personajes.

Durante su estancia en Broadway fue aclamado por la crítica y el público hasta convertirse en uno de los musicales más icónicos de los últimos años. Fun Home es un espectáculo bonito, emotivo, sobre el amor y la familia. El próximo 24 de enero de 2018 llega a Barcelona, en el Casino L’Aliança del Poblenou, dirigido por Daniel Anglès, con coreografía de Oscar Reyes, dirección musical de Miquel Tejada y Javier Pérez-Tenessa como productor.

La historia se centra en Alison con 40 años y recordando su infancia y su relación con sus padres. Su padre, director de una funeraria, no es capaz de afrontar su homosexualidad mientras que ella descubre su propia orientación sexual y la acepta con total naturalidad.

¿Quién protagonizará Fun Home en Barcelona? En verano se anunció el elenco, que es el siguiente:

Mariona Castillo es Alison Bechdel

Daniel Anglès es Bruce Bedchel

Pilar Capellades es Helen Bechdel

Clara Solé es Alison joven

Julia Jové es Joan

Marc Andurell es Roy / Mark / Pete / Bobby Jeremy

Lara Kate Albertos es Alison niña

Noa Flores es Alison niña

Mariona Lleonart es Alison niña

Ferran Alegre es Christian Bechdel

Aleix Colomer es Christian Bechdel

Daniel Perez es Christian Bechdel

Miquel Camps es John Bechdel

 

Jan Gavilan es John Bechdel

Stel·la Tarradellas es John Bechdel

Rachel Tucker live at the Shoreditch Town Hall on 17th November

Following a triumphant UK tour including six sell-out shows in London, musical theatre luminary Rachel Tucker performs her biggest solo concert to date at the stunning East London venue Shoreditch Town Hall.

Performing as herself and joined by a dynamic nine-piece band, Rachel will also perform with a choir of fifty up and coming child stars from the Stagebox Musical Theatre Choir, providing all of the necessary ingredients to create an especially magical evening.

Led by MD Kris Rawlinson, Rachel will showcase some of the musical theatre classics she has become famous for and material from her recent tour, as well as brand new material from her On The Road sessions.

Rachel Tucker rose to fame as a finalist on the BBC One show I’d Do Anything’, winning heaps of praise from both Cameron Mackintosh and Andrew Lloyd Webber, subsequently embarking on a nine month run on Broadway as lead role Elphaba in the smash hit musical Wicked, more recently reprising the role in the West End as part of Wicked’s special 10th anniversary cast.

Rachel received critical acclaim in a range of roles in some of the West End and Broadway’s best shows, including creating the role of Meg Dawson on Broadway in rock icon Sting’s musical The Last Ship, which was lauded as one of New York Times top ten performance of 2014.

This one off solo spectacular with full live band will be directed by her husband Guy Retallack, renowned for his work on an eclectic range of productions including new plays, devised work, musicals, opera and classical concerts, as well as his achievements as a sought after acting coach.

¿Quién son las Leading Ladies?

El próximo 17 de noviembre sale a la venta el CD Song From The Stage de Leading Ladies, tres grandes actrices del teatro musical: Amber Riley, Beverley Knight y Cassidy Janson. El CD incluirá 15 canciones de versiones de musicales en las cuales estas tres mujeres han participado como Memphis, Dreamgirls, Beautiful: The Carole King Musical, entre otros.

Las tres Leading Ladies han sido las actrices principales en algunos musicales en Londres. Quizás, Amber Riley, es la más famosa a nivel internacional debido a su participación en la serie televisiva Glee. Pero todas ellas son actrices consolidadas y reconocidas del West End. ¿Quién son estas mujeres? Os las presentamos:

 

Amber Riley

Es una actriz y cantante americana que, como acabamos de decir, se hizo famosa tras aparecer en la serie Glee, interpretando a Mercedes Jones. En la serie, tuvo muchos solos y duetos, algunos de ellos muy recordados como I Will Always Love You o Beautiful. De este modo, muchos pudimos conocer su chorro de voz.

Amber se estrenó en el teatro en el Savoy Theatre de Londres por todo lo alto, interpretando a Effie White en la nueva superproducción de Dreamgirls. Gracias a su actuación, logró el Olivier Award a la mejor actriz. Pobre, debe estar agotada de interpretar And I Am Telling You cada dos por tres, en las funciones, promociones, apariciones en televisión…

Amber interpretará a Effie por última vez el día 18 de noviembre. Esperemos poder seguir escuchándola en un futuro, ni que sea con las Leading Ladies.

Beverley Knight

Es una cantante inglesa de soul y R&B. Ha publicado nada más y nada menos que ocho álbumes. En el mundo de la música, es una de las grandes voces internacionales.

En 2013 se introdujo en el mundo del espectáculo interpretando a Rachel Marron en la adaptación musical de The Bodyguard en Londres y de gira por el Reino Unido. A partir de entonces, le ha cogido el gusto al teatro y ha protagonizado Memphis en el Shaftesbury Theatre de Londres (estaba espectacular, parecía que el papel estuviera hecho exclusivamente para ella) y, posteriormente, Cats en el London Palladium.

Esta mujer tiene un vozarrón y actúa muy bien. A la espera de volver a verla actuando en algún nuevo musical, nos quedamos con su participación en el álbum de Leading Ladies.

 

Cassidy Janson

Quizás, ella es la menos conocida de las tres actrices y cantantes. No obstante, también ha tenido una gran presencia en el West End, por ello que también forme parte de las Leading Ladies, claro.

Desde 2015 hasta su cierre este verano pasado, la actriz protagonizó el musical Beautiful: The Carole King Musical en el Aldwych Theatre. Este musical es una delicia, con canciones maravillosas de Carole King, así que menuda suerte tuvo al poder protagonizarlo.

También ha participado en Wicked o en Tick, tick… Boom! en el Menier Chocolate Factory junto a Neil Patrick Harris.

 

¡Menudas artistazas! La lista de canciones es la siguiente, tiene muy buena pinta, y nos morimos de ganas de escucharlas todas:

  1. One Night Only
    2. Seasons of Love
    3. I’m Every Woman
    4. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
    5. Wind Beneath My Wings
    6. Helpless
    7. Memory
    8. Somebody to Love
    9. Falling Slowly
    10. Love Will Stand When All Else Falls
    11. Raise the Roof
    12. Will You Still Love Me Tomorrow
    13. Don’t Rain On My Parade
    14. Have Yourself a Merry Little Christmas
    15. One Good Man

Annie en el Piccadilly Theatre de Londres, un musical entretenido para toda la familia pero que se queda a medio gas

Este año se ha estrenado en el Piccadilly Theatre de Londres el revival de uno de los clásicos más famosos del teatro musical: Annie. Este musical tiene tres adaptaciones cinematográficas (la última de ellas estrenada en 2014) y numerosas producciones teatrales, ¿era necesario que regresara a los escenarios de Londres? Es un espectáculo infantil, entretenido para los niños, un buen montaje, una buena escenografía y con un elenco que está a la altura y lo da todo. Mi única duda al salir del teatro fue: ¿es para tanto?

Este revival contó con la participación de Miranda Hart, una actriz cómica británica que en España no conocemos demasiado pero sí que es muy famosa en su país. En la función que yo asistí, ella estaba enferma, así que la sustituyó Anne Smith y digamos que esperaba más de ella. Pese a ser el reclamo de esta producción, Miranda Hart ya ha finalizado sus funciones y ha sido substituida por Craig Revel Horwood, otra estrella británica, popular por participar en el talent show Strictly Come Dancing (Mira Quién Baila). Si un espectáculo necesita poner caras conocidas en el cartel para captar público, es mala señal.

Annie es una niña huérfana, con ganas de descubrir mundo y salir del orfanato donde vive. El rico y famoso Daddy Warbucks decide adoptarla durante una semana para lavar su imagen pública, pero se queda prendado de la simpatía y el carácter de Annie, así que decide ayudarla a buscar a sus padres. La propietaria del orfanato, Miss Hannigan planea conseguir una fortuna engañando al señor Warbucks.

Los decorados de Annie están muy bien. En ese sentido, se puede ver que esta producción es importante, ya que algunas escenas se veían enormes, todo es a lo grande, con muchos detalles. Visualmente es un escenario muy bonito, puede sorprender mucho a los niños.

El elenco también está de lujo. Es increíble cómo actúan y cantan las niñas, con tanta naturalidad y facilidad. Será que en España no estamos tan acostumbrados a ver producciones con niños y nos sorprende verlos encima del escenario. En Annie, todas las niñas son adorables, divertidas, cantan bien… Los adultos también estaban muy bien, mi preferida fue Holly Dale Spencer. Las coreografías son espectaculares y me sorprendieron gratamente algunas de las canciones, como ‘It’s A Hard-Knock Life’, ‘You’re Never Fully Dressed Without A Smile’ y ‘I Think I’m Gonna Like It Here’.

En general, este revival de Annie cuenta con buenas actuaciones, puesta en escena y coreografías originales. La última adaptación cinematográfica de Annie está ambientada en la actualidad, en cambio, en el teatro se ha mantenido la historia en los años 30, como su producción original. Pero sigo sin entender qué necesidad había de que regresara al West End. Quizás, está destinado a otro tipo de público, no es para mi.

Annie at the Piccadilly Theatre in London, an entertaining musical for the whole family but not my cup of tea

This year the revival of one of the most famous classics of musical theatre has been premiered at the Piccadilly Theatre in London: Annie. This musical has three cinematographic adaptations (the last of them premiered in 2014) and numerous theatrical productions. My question is: was it really necessary to bring back Annie to London? It’s a children’s show, entertaining, but I’m not sure I really liked it. I had a good time and I was surprised by the choreographies and the sets, but I think that kids can enjoy it more than me.

Annie is an orphan girl who wants to discover the world and leave the orphanage where she lives. The rich and famous Daddy Warbucks decides to adopt her for a week and he falls in love with her sympathy and personality. He decides to help Annie and try to find her parents. The only problem is that the owner of the orphanage, Miss Hannigan, plans to make a fortune fooling Mr. Warbucks.

Annie‘s sets are extraordinary. You can see that this production is huge, because some scenes looked enormous, with a lot of details. Visually it is a very beautiful show that can surprise children.

The cast is also fantastic. It’s amazing how girls can act and sing so well. All the girls are adorable, funny and they sing well. The adults were great too, my favourite was Holly Dale Spencer.

The choreographies are spectacular and I was pleasantly surprised by some of the songs, like ‘It’s A Hard-Knock Life’, ‘You’re Never Fully Dressed Without A Smile’ and ‘I Think I’m Gonna Like It Here‘.

In general, the Annie revival features good performances, staging and original choreographies. But I still do not understand why it had to return to the West End. Maybe, it’s meant for other audiences and not for me.

El Millor Dels Temps, un programa radiofónico en Catalunya Música sobre musicales

El pasado mes de septiembre se estrenó el programa de radio en catalán El Millor Dels Temps, dedicado especialmente a los musicales, y nos ha gustado mucho. El título está inspirado en la canción ‘The Best of Times’ del musical La Cage Aux Follies (el único que ha ganado dos veces el premio al Mejor Revival en los Tony Awards, en 2004 y 2010).

Está presentado por Francesc Hernández y Anna Ponces, quien, durante la hora que dura el espectáculo, van comentando distintas curiosidades y anécdotas sobre los distintos musicales que van tratando. De momento, cada programa está dedicado a uno en específico (Cabaret, Next To Normal, Come From Away o Hair) o a una personalidad relevante del género, como Barbara Cook.

Los dos presentadores forman parte del mundo de las artes escénicas, Anna Ponces es actriz y cantante y, por su parte, Francesc Hernández es director teatral y dramaturgo. Los dos comparten esta devoción tan grande por los musicales que los oyentes pueden sentir y entusiasmarse desde el primer minuto.

El programa incluye la sección de La Perla, con canciones curiosas o que tengan algo que ver con el tema del programa. Durante el programa, se pueden escuchar muchas canciones y versiones de canciones muy populares y que conocemos, pero también podemos descubrir nuevas y aprender cosas nuevas.

¡Os recomendamos mucho El Millor Dels Temps! Podéis escuchar todos los programas en la página web de El Millors Dels Temps y también podéis seguirlos en las redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter.

Cesar