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Per Si No Ens Tornem A Veure: una pequeña joya en El Maldà

Per Si No Ens Tornem A Veure es un regalo para los aficionados del teatro musical, ya que sobresale por su frescura, originalidad, excelente calidad y por ser un divertido homenaje a las comedias clásicas de disfraces y apariencias. Se puede ver en El Maldà de Barcelona de lunes a miércoles durante todo agosto. Este musical se estrenó el pasado mayo, pero regresa de nuevo este verano para que, ahora sí que sí, todo el mundo pueda verlo y no se lo pierda nadie. Desde aquí lo decimos muy clarito: ¡no os lo podéis perder!

Los Reyes de Arden reciben una carta de los Reyes de Dumaine donde les proponen que su hija Anne se case con el príncipe William de Arden. Los dos jóvenes no aceptan esta decisión y rechazan casarse con alguien que no conocen, por ello toman una decisión: huir con una identidad falsa para descubrir cómo es el mundo. No obstante, como si se tratara de un juego del destino, los dos jóvenes, sin saberlo, se encontrarán en su camino interpretando distintos personajes y se enamorarán el uno del otro.

La historia y las letras, de la mismísima directora del espectáculo, Alícia Serrat, son una maravilla. Sin duda alguna, la creadora de este musical conoce muy bien las comedias clásicas de Shakespeare (el ritmo, los personajes, las identidades, el amor, el destino…), ya que ha sido capaz de coger el tono y crear una historia divertida, ágil y que, además, se pasa volando.

Si bien está inspirado en obras clásicas y el vestuario también es de época, Per Si No Ens Tornem A Veure es un musical muy moderno y distinto. Estos dos príncipes juegan a ser distintos personajes para conocer el mundo y acaban enamorándose, ¿pero nosotros cuántos personajes interpretamos también en distintos momentos de nuestras vidas?

El Maldà es un teatro muy pequeño, pero es un espacio ideal para la puesta en escena de Per Si No Ens Tornem A Veure. Juega con la ventaja de ser más próximo y crear un vínculo entre actores y espectadores que hacen que cada función sea única e inolvidable. La función no posee grandes decorados ni efectos, más bien juega con los disfraces y con un banco que tiene distintas funciones y aplicaciones, pero es más que suficiente y funciona muy bien.

El espectáculo está interpretado por Edgar Martínez y Anna Lagares, dos actores y cantantes que no podían ser mejores. Sus voces juntas funcionan muy bien y sobresalen por su talento y espontaneidad. Un diez por sus interpretaciones, son pura diversión y sus voces son preciosas.

La música es un tema aparte. Marc Sambola ha hecho un trabajo extraordinario. La partitura sobresale por incorporar una gran variedad de estilos y registros para las distintas emociones y personajes. La historia se explica a través de las canciones, que hacen avanzar la historia, a la vez que hacen reír. Las canciones están unidas por un hilo con las voces, interpretaciones y con la historia, todo está muy bien conectado, cuidado y funciona fenomenalmente para introducirnos en esta divertida historia.

Marc Sambola también se encuentra en el escenario con su guitarra, interpretando el divertido Poeta y acompañando a Edgar y Anna. A la salida de la función se puede comprar el CD. Disfrutamos tanto que por supuesto que lo compramos, ¡no podía faltar en nuestra colección!

En verano (en especial en agosto), la oferta teatral se vuelve más escasa en Barcelona. Per Si No Ens Tornem A Veure es una propuesta inteligente, divertida y genial para todos los públicos y que no defraudará en absoluto. Asimismo, El Maldà se está convirtiendo en un espacio referente para los musicales de pequeño formato, ya que ayuda a conectar con el público. En la próxima temporada, se podrán ver distintos musicales y os seguiremos informando sobre ellos.

No olvidéis comprar vuestras entradas de Per Si No Ens Tornem A Veure en la web de El Maldà. Tan solo tenéis hasta el 30 de agosto y valdrá mucho la pena.

Fitxa artística

Llibret i lletres: Alícia Serrat
Direcció: Alícia Serrat
Direcció Musical: Marc Sambola
Intèrprets: Anna Lagares, Edgar Martínez i Marc Sambola
Producció Artística: Daniel Anglès
Col·laboració coreografia: Òscar Reyes
Vestuari: Oriol Burés
Escenografia: Toni Luque
Direcció de producció: Mireia Vericat
Imatge gràfica: Zuhaitz San Buenaventura
Edició gràfica i fotografia: Agata Casanovas
Producció: Aules

Cesar y Daniel

¡Fun Home llega a Barcelona!

El equipo de No Day But Today, es decir, los que trajeron Rent a Barcelona la temporada pasada, estrenará Fun Home en el Casino Aliança del Poblenou, del 24 de enero al 25 de marzo de 2018. Esta adaptación estará dirigida por Daniel Anglès, acompañado del mismo equipo detrás de Rent, como Oscar Reyes en las coreografías y Miquel Tejada como director musical.

Fun Home es un musical procedente de Broadway, ganador de 6 Tony Awards en 2015, incluido el premio al Mejor Musical. Está basado en la novela gráfica autobiográfica de Alison Bechdel, una mujer lesbiana que descubre que su padre también es homosexual. Está considerado el primer musical protagonizado por una lesbiana en Broadway.

Este musical se estrenará en Londres el año que viene, en verano de 2018, es muy curioso que antes llegue a nuestro país (supongo que en catalán, después del éxito de Rent).

Qué ganazas de ver este musical en Barcelona. Hasta entonces, aquí tenéis una de mis actuaciones preferidas, ¡Come To The Fun Home! Menudo arte tienen estos niños:

Cesar

Entrevista a Lu Fabrés, actriz protagonista de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Lourdes Fabrés es una actriz catalana de teatro musical. Ha participado en una lista muy larga de espectáculos, como La Fira de l’Amor con Roger Pera, Collage (Versus Teatre), Fràgil (SAT), Dies Normals (Versus Teatre) e, incluso, en algunas de las grandes superproducciones que se han visto en nuestro país, como Los Miserables y La Bella y la Bestia.

Actualmente, Lu Fabrés está espectacular en Tell Me On A Sunday, protagonizando esta bonita historia de miércoles a domingo hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Esta producción la ha dirigido Ferran Guiu. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella para que nos cuente cómo está viviendo esta gran experiencia:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo van las funciones, estás contenta?

LU FABRÉS: Pues, después de quitarme los malditos nerviós de encima 😅 ¡Ahora puedo decir que estoy contenta! Y las funciones van cada dia mejor.

 

MAG: ¿Cómo es actuar completamente sola en el escenario, es muy difícil?

LF: Actuar sola ha sido para mi un reto enorme. Si ya les tenÍa mucho respeto a los monologuistas ahora todavía les tengo más. Me daba miedo sentirme poca cosa en el escenario, no llenar lo suficiente y aburrir a la gente, equivocarme… Para mi és muchísimo más difícil actuar solo pero también la recompensa es más grande. Por suerte, he estado muy bien rodeada en los ensayos y ahora, realmente, se me pasan volando los 60 minutos que dura la obra.

 

MAG: ¿Cómo han sido los ensayos de Tell Me On A Sunday, cómo te has preparado para este reto?

LF: Toda la compañía teníamos claro que queríamos disfrutar del proceso y queríamos ir tranquilos, así que los ensayos han sido una delícia. Tanto Ferran, Joan, Isa, Laura y yo misma hemos mimado muchísimo la partitura. Para mi lo mas difícil fue aprenderme las letras. Porque muchas veces hay melodías parecidísimas con distintas letras y era un lío 😂

 

MAG: Cuando el público entra en el teatro tú ya estás sentada en el sofá, ¿qué pasa entonces por tu cabeza, los nervios van a más?

LF: ¡¡Pasan las letras de las canciones!! 😂😂 También intento canalizar los nervios y convertirlos en la actitud de “la Noia”.

 

MAG: ¿Cómo te sientes al actuar tan cerca del público como en el Versus Teatre?

LF: Actuar cerca del público siempre me ha encantado. De hecho, lo prefiero. Aunque tengo que reconocer que esta vez me daba miedo y respeto. Pero era algo que nunca había sentido y que ya no voy a olvidar jamás fue sentir a todo el público del Versus Teatre el dia del estreno respirar conmigo. ¡Alucinante!

 

 

MAG: El personaje de Tell Me On A Sunday es muy intenso. Pasas de la alegría y euforia a la tristeza de golpe, ¿no es agotador? ¿Cómo logras no llevarte el trabajo a casa?

LF: ¡¡Es agotador!! Algún día antes del estreno y debido a los nervios quizás sí que me llevé algún punto de locura del personaje a casa 😂😂 Pero de normal y por suerte soy bastante más equilibrada que ella.

 

MAG: Todo proyecto teatral supone un reto tanto profesional como personal para sus creadores y las personas implicadas en él, ¿qué aporta Tell Me On A Sunday a tu vida y qué aprendes de él?

LF: Este musical para mi ha sido un escalón más en la lista de cosas que hacer antes de morir. Cuando lo descubrÍ hace 10 años me enamoró y cuando Ferran me dijo que lo querÍa hacer me entró una mezcla de pánico, alegría y emoción. Este proyecto me ha ayudado a superarme.

 

MAG: ¿Cuál es tu momento favorito de la obra, con cuál disfrutas más?

LF: ¡¡Hay muchos momentos y son tan distintos!! Es difícil quedarme con uno pero todavía me acuerdo cuando durante los ensayos a Ferran se le ocurrió el momento del espejo (no spoiler) y se nos pusieron a todos los pelos como escarpias. Ese momento siempre me emociona y me encanta el sentimiento positivo que transmite.

 

MAG: ¿En qué os parecéis con el personaje de Tell Me On A Sunday? 

LF: En nada de nada. No podemos ser más diferentes. Solo nos parecemos en que las dos ponemos mucha passión en todo lo que hacemos.

 

MAG: Andrew Lloyd Webber es uno de los grandes compositores de teatro musical, ¿hay alguno más que te guste? ¿Cuál es tu musical favorito?

LF: Me gustan muchos compositores y muchos musicales. El primer musical que vi y el culpable de que yo me dedique a esto es Germans de Sang pero la lista es infinita, desde Sondheim hasta Adam Gwon.

 

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

 

 

Entrevista a Ferran Guiu, director de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Fotografía procedente del dosier de prensa de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre

 

Ferran Guiu es uno de los nombres más reconocidos del teatro musical catalán. Su afición y amor por este género le ha motivado a participar, producir y dirigir varios musicales en nuestro país. Su contribución es enorme.

Como actor ha participado en producciones como The Wild Party (Teatre Gaudí), Songs For A New World (de gira por Cataluña), De L’Òpera Al Musical (Teatre Condal) y Working (Teatre del Sol).

A su vez, ha sido productor ejecutivo de Merrily We Roll Along (Teatre Villarroel), Off Broadway (Teatre Romea), Hedwig y el centímetro cabreado (Teatre Romea) o Jugant a Rodgers (Versus Teatre).

Actualmente, Ferran Guiu ha dirigido Tell Me On A Sunday, un musical muy íntimo y recomendable protagonizado por Lu Fabrés, que se puede ver en el Versus Teatre hasta el 3 de septiembre. Hemos podido hablar con él para que nos explique un poco sus sentimientos y su experiencia a la hora de dirigir este musical:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de traer Tell Me On A Sunday a Barcelona?

FERRAN GUIU: La idea de traer Tell me on a Sunday a Barcelona viene de lejos. Es un musical que me ha acompañado en muchos momentos de mi vida, me encanta la música y es de esos CD recurrentes que me pongo en casa. Nunca me había parado a mirar cuanto costaban los derecho para hacerlo, pero en la cena de fin de Dies Normals (el musical anterior que estrenamos en el Versus) hablando con Lu le comenté la idea de hacerlo y me dijo que era uno de sus musicales preferidos. Ése fue el punto de inflexión. Me puse manos a la obra, le comenté la idea a Ever Blanchet , director del Versus y del Gaudí, y se ofreció a producirlo (¡no se lo podré agradecer nunca lo suficiente!). Una vez tuvimos atados derechos y producción vino la llamada a Lu diciéndole: “Voy a dirigir Tell me on a Sunday y quiero que lo hagas tú . Recuerdo que la pillé comprando en un super y su respuesta fue un ¡SIIIII! rotundo i alegre y me dijo que estaba saltando de alegría en el super.

 

MAG: ¿Cómo ha sido el proceso de creación y cómo ha salido adelante este proyecto?

FG: Ha sido un reto. De entrada, uno puede pensar que dirigir un monólogo és más fácil que una obra más coral. Pues , para mi, es justo lo contrario. En el caso de Tell Me On A Sunday quería que no se hiciera monótono en ningún momento, que no fuera solo una chica cantando canciones bonitas, sino que se dilucidara la historia y que la chica hiciera un viaje de emociones de principio a final junto con el público. Quería que Lu estuviera cómoda toda la función. Al estar sola tiene que estar cómoda, todo lo que hace tiene que ser orgánico para poder sentirlo y creo, modestamente, que lo hemos conseguido.

 

 

MAG: ¿Por qué Andrew Lloyd Webber y no algún otro compositor?

FG: Buff… Gran pregunta… A ver, sabemos que Webber es uno de los grandes y , como he dicho anteriormente, Tell me on a Sunday me parece una de sus mejores partituras. Pero la verdad es que más que por compositor, yo me muevo por emociones. Me explico: necesito que la música y la historia me hagan sentir algo y en este caso es así, igual que lo hizo Dies Normals.

Además de eso, tengo tendencia a visualizar cuando estoy escuchando un CD de musicales, pienso en cómo lo haría yo, hago cástings en mi cabeza… Siempre digo que si soy capaz de visualizarlo antes, soy capaz de hacerlo.

 

MAG: ¿A qué tipo de público recomendarías la obra?

FG: A cualquier persona que se haya caído durante su vida y que ha sido capaz de levantarse. Creo que eso implica a casi todo el mundo que haya vivido un poco. En definitiva, Tell Me On A Sunday habla de eso, de superarse, de aprender a levantarse las veces que haga falta cuando las cosas van mal… Este musical en particular se centra más en el amor, pero creo que es aplicable a cualquier situación vital.

 

MAG: ¿En qué situación consideras que se encuentra el teatro musical en España, es buena?

FG: Me parece que, ahora mismo, vivimos un buen momento. La temporada que viene viene plagada de musicales tanto en Madrid como en Barcelona y algunos de ellos son títulos de “cierto riesgo” porque quizás no son conocidos por los que no nos dedicamos a esto. Me gustaría que hubiera un buen equilibrio entre las grandes producciones y las de pequeño formato. En Barcelona gozamos de muy buena salud cuando hablamos de cosas pequeñas pero quizá no tanto cuando hablamos de grandes producciones y en Madrid creo que es al revés.

Quizá estará bien repartir el pastel de manera más equilibrado y que las grandes producciones vinieran más a Barcelona y las pequeñas también pudiéramos ir a Madrid.

 

MAG: ¿Qué otro musical de Broadway o del West End te gustaría ver en la cartelera de Barcelona?

FG: ¡¡Hay tantos!! Jajaja… Recuerdo producciones que he visto de pequeño formato que me hubieran encantado ver aquí. Por ejemplo, el revival de Sweeney Todd que se está haciendo en el Off Broadway actualmente y que tuve la suerte de ver en Londres… ¡ES DE LO MEJOR QUE HE VISTO! También recuerdo la producción de la Chocolate Factory de Assassins u otra versión de músicos–actores de Sunset Boulevard. Recuerdo también la versión de Ragtime del Charing Cross Theatre que era de “boca abierta durante 3 horas “. Me fascinan las producciones pequeñas que van a la esencia de la obra, al mensaje, y que se ven obligados a tener buenas ideas porque no hay el dinero, el espacio o los medios suficientes.

Si hablamos de Grandes Títulos (por tamaño) te diría Wicked, Dear Evan Hansen, Waitress… Hay muchísimos.

 

MAG: ¿Hay algún musical que estés deseando ver?

FG: Por suerte creo que he visto todos los espectáculos que hay actualmente en cartel en el West End y en Broadway. Viajo de forma recurrente a Londres y a Nueva York para empaparme de todo lo que puedo. Creo que hay que ver cosas si te dedicas a esto. Ahora mismo tengo mucha curiosidad por saber que van a hacer con Frozen. Se estrena el año que viene en Broadway y me gustaría ver cómo han resuelto la puesta en escena. AH!! Y tengo muchas ganas de ver el Follies que se estrena en breve en el National Theatre de Londres.

 

MAG: La chica protagonista de Tell Me On A Sunday se muda del Reino Unido a Estados Unidos por amor, ¿hasta dónde te mudarías tú por amor?

FG: Jajaja.. Mira, si es un amor de verdad uno hace cosas que nunca pensaba que haría. Hay que encontrarse en la situación y hacer lo que te diga el corazón en ese momento.

 

 

MAG: A principios de este año te vimos presentando (y cantando) en el concierto benéfico Amor x Amor – Duets de Musicals. La verdad es que fue una noche extraordinaria con muchas canciones memorables, ¿echaste de menos alguna? ¿Cómo fue la experiencia?

FG: ¡Fue una noche mágica! Una de las mejores que recuerdo. ¡Disfruté con como un niño! El hecho de ver a tanta gente de la profesión volcada en una buena causa fue muy bonito. Marisol hizo un trabajo increíble en un mes y salió todo a la perfección. Echar de menos la verdad es que no, seguro que si me pongo a pensar, saldrían duetos pero lo bonito fue que todo el mundo cantó cosas que le apetecía cantar, que les tocaba de alguna manera, creo que de ahí salió gran parte de la magia que se respiraba esa noche en el Victoria. ¡Me encantaría hacer otro!

 

MAG: A ti te encantan los musicales, ¿qué canción de musicales te identifica y siempre va contigo?

FG: Me voy a repetir… jajaja… Hay muchas pero si tengo que escoger creo que llevo siempre conmigo ‘Move On‘ de Sunday in the park with George del DIOS de los musicales Stephen Sondheim. De entrada, porque es un musical que habla del arte, de los artistas, de la creación y, sobre todo, porque hay dos frases de la canción que creo que son un emblema vital para mi:

‘Stop worrying where you’re going. Move on. Everything you do, let it come from you. Then it will be new’.

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

Gran puesta en escena y voces en Cançons per un nou món en el Teatre Gaudí

La semana pasada se estrenó en el Teatre Gaudí de Barcelona el musical Cançons per un nou món, el último Workshop de la escuela de canto Vocal Factory. Cada curso, algunos de sus alumnos preparan un espectáculo para perfeccionar y centrar su talento en el ámbito teatral. El resultado de este trabajo se puede ver hasta el 30 de julio y, ya aviso, no defrauda en absoluto.

Cançons per un nou món es un musical de Jason Robert Brown adaptado en catalán. Hay que saber que es un musical poco convencional y abstracto, ya que no explica ninguna historia en concreto. Se trata de números distintos sobre la superación y que tratan todo tipo de temas, más dramáticos, cómicos, sobre la religión, la toma de decisiones…

Jason Robert Brown es un compositor americano muy particular. Sus canciones no son las típicas de musicales, tienen un estilo muy definido, muy íntimo y que puede costar de entrar así de buenas a primeras. Ahora bien, está considerado uno de los mejores compositores actuales y su talento queda demostrado en musicales como The Last Five Years, Parade o The Bridges of Madison County.

Por su parte, Songs for a new world es un musical muy pegadizo y que incluye una variedad muy amplia de estilos y géneros musicales que pueden entusiasmar a todo tipo de público, como el pop, el gospel y el jazz.

Teniendo en cuenta todo esto, lo único que recomiendo es ir a disfrutar y desconectar. Las canciones están muy bien interpretadas y suenan todas muy muy bien. Yo desconocía la partitura y ya estoy escuchando el cast recording en inglés. Me encantó, justamente, esa diversidad de estilos y desearía reescuchar las voces de los artistas que interpretaron las canciones en catalán. Para ello deberé regresar al Teatre Gaudí.

Este musical cuenta con cuatro músicos en directo (Filippo Fanò, Iago Marta Lago, Josep Manresa y Jose Manuel Martín o Valentí Querol) y con un elenco de actores y actrices muy amplio que se van turnando en cada función (Elena Alcalde, Laura Borràs, Júlia Díaz, Carles Galceran, Ernest Ollero, Lluís Ruf, Marina Schiaffino, Alba Sorribes, Adrià Vernetta y Óscar Zurriaga).

El día del estreno pude ver a Júlia Díaz, Oscar Zurriaga, Elena Alcalde y Lluis Ruf. La calidad vocal de estos jóvenes es extraordinaria, excepcional, y sus interpretaciones son preciosas. Son chicos jóvenes con un talentazo que estoy seguro de que les espera un futuro prometedor. El único inconveniente –por poner alguno– es que, en ocasiones, había problemas con el audio y el volumen y no se podían entender bien las letras. Solo ocurrió en momentos puntuales que estoy seguro que los técnicos de sonido ya habrán arreglado del todo.

El modo en que se desarrollan las escenas está muy bien pensado y es original. Se juega con cajas de madera que tienen distintas utilidades y funciones. Asimismo, el vestuario también toma un protagonismo especial. Hay muchos detalles y están todos muy bien cuidados. Esta producción será pequeña, pero el equipo que hay detrás es muy grande.

Todo es tan bonito y teatral que convierte a Cançons per un nou món en una cita única, muy recomendable para los aficionados de los musicales en Barcelona. Es una función que puede entusiasmar y enamorar a todo el mundo y, además, unas voces así no se escuchan cada día. ¡Así que aprovechad la oportunidad y no os lo perdáis!

Cesar

Tell Me On A Sunday, el musical de Andrew Lloyd Webber, brilla en Barcelona

La semana pasada se estrenó en el Versus Teatre de Barcelona, cerca de Glòries, la versión catalana de Tell Me On A Sunday. Se trata de un musical con música de Andrew Lloyd Webber –uno de los mayores compositores de musicales, con títulos que incluso pueden sonar a los no aficionados del género como Jesucristo Superstar, Evita, Cats o The Phantom of the Opera– y letras de Don Black (en este caso, adaptadas por Marc Gómez).

Para esta producción, el espectáculo cuenta con la dirección de Ferran Guiu y la dirección musical de Joan Comaposada. Además, no pueden faltar tres músicos en directo: el mismo Joan Comaposada, Andreu Domènech y Eloi López. Está protagonizado por Lu Fabrés, con Laura Miquel de cover. Todos ellos y el equipo que está detrás de este maravilloso musical estuvieron el día del estreno y brillaron encima del escenario emocionados. Sin duda alguna, este ha sido un gran trabajo del que seguro estarán muy orgullosos, no es para menos.

Tell Me On A Sunday trata la historia de una chica británica que se muda a Estados Unidos buscando el amor. Es un monólogo en el que, durante una hora, la protagonista canta sus aventuras y desventuras amorosas, sus momentos de emociones, ilusiones, sueños, a la vez que desamores, tristezas, preocupaciones y momentos de soledad.

Este musical también tiene su propia historia. Originalmente, era una idea concebida por Tim Rice. Cuando Andrew Lloyd Webber se da cuenta de que Tim Rice está escribiendo las canciones específicamente para Elaine Page, actriz con la que el letrista tiene una aventura, no puede tolerarlo y decide buscar un nuevo letrista, optando por Don Black. La historia se modifica un poco, ya que la idea original de Tim Rice era que la chica británica se quedara en Reino Unido, pero Don Black propone que se mude a Estados Unidos.

El Versus Teatre es un espacio idóneo para este tipo de espectáculo. El escenario se encuentra en medio de dos bloques de gradas y resulta un espacio muy íntimo. Con un escenario muy básico, que representa la casa de la protagonista, ella nos va contando su historia canción a canción. Es todo tan próximo, tan pequeño, que parece como que estás conviviendo con ella.

Lu Fabrés está espectacular, menuda voz, por favor, qué maravilla. ¡Lo da todo! Es brutal cómo domina todos los géneros, qué naturalidad tiene y cómo es capaz de transmitir sus emociones. Si estaba nerviosa, no se notaba ni gota. Debe ser muy difícil y agotador interpretar una obra así, toda sola en el escenario (acompañada de los músicos, por supuesto). Pues ella está a la altura y supera la prueba con creces. Su personaje evoluciona, aprende y crece mudándose de ciudad en ciudad.

Quizás lo que más llama la atención de este Tell Me On A Sunday es que todo está cuidado al más mínimo detalle. Cada canción está pensada para ser diferente de las demás y te traslada a un momento distinto de la vida de la protagonista de forma muy clara. Bien un momento está escribiendo a su madre para explicarle lo ilusionada que está con el chico al que acaba de conocer, bien está eufórica bailando, bien haciendo el amor, bien preparando la mesa para tener una cita, bien destrozada tras una ruptura. Los cambios de escena son justamente muy ágiles, sin pausa y, para ello, la escenografía y el vestuario juegan un papel muy importante.

Las canciones de Andrew Lloyd Webber son fenomenales, como prácticamente todas las de su carrera. Suenan muy bien, son pegadizas, bonitas y son un eje que une muy bien la historia con las emociones. Tiene un estilo muy propio, muy suyo, y con la voz de Lu Fabrés, se nos ponía la piel de gallina. Musicalmente, Tell Me On A Sunday pone los pelos de punta, eso es así. Las letras de las canciones en catalán están muy bien, ha habido un trabajo excelente en ese sentido, ya que todas sonaban de maravilla.

Cualquier persona puede conectar con esta historia, por eso es un musical tan recomendable, porque todos hemos vivido historias de amor y desamor, hemos sido más ingenuos, inocentes en algunos momentos, pero valientes en otros, hemos estado tristes, eufóricos… Las emociones de la protagonista se pueden compartir con facilidad y todas las sensaciones están muy bien explicadas y desarrolladas en una hora que se pasa volando.

Ahora que por fin se ha estrenado, esta propuesta se mantendrá en cartel hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Sin duda alguna, es una de las grandes citas de este verano para los amantes de los musicales. ¿A qué esperáis a comprar ya vuestras entradas? No os arrepentiréis.

Cesar y Daniel

Casi Normales, la adaptación de Next To Normal en España

Next To Normal, por fin, llega a España. Primero se estrenará en Gran Canaria, a continuación se estrenará el 27 de septiembre en el Teatro Barts de Barcelona y después seguirá hacia Madrid.

Este musical estará dirigido por Luis Romero (quien ya dirigió la versión argentina) y contará con la dirección musical de Xavier Torras. Estará protagonizado por Nina, Nando González, Guido Balzaretti, Jana Gómez, Fabio Arrante y Roger Berruezo. Un elenco muy notable para la que parece ser una de las producciones más esperadas del año.

Next To Normal se estrenó en Broadway en 2009, protagonizado por Alice Ripley y Aaron Tveit. Con música de Tom Kitt, trata la historia sobre Diana, una mujer que sufre trastorno bipolar y cómo esta enfermedad condiciona a su familia. Obtuvo once nominaciones a los Tony, pero no logró llevarse el premio al Mejor Musical, se lo llevó Billy Elliot.

Llevábamos mucho tiempo con rumores sobre el posible estreno de Next To Normal en España y finalmente se va a hacer realidad. Qué ganazas de ver Casi Normales aquí y escuchar a Guido interpretando ‘I’m Alive’.

¿Habéis escuchado el cast recording de Next To Normal?