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Las divas de ‘Broadway & West End Divas’ en concierto en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona

El próximo viernes 7 de julio a las 22h, se celebrará el concierto ‘Broadway & West End Divas’ en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona, una cita muy especial para los amantes del teatro musical en la ciudad. En el espectáculo participarán cuatro invitadas de lujo: Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker y Marisha Wallace, acompañadas por una orquestra sinfónica de 45 músicos.

A tres meses de que llegue este día, ¿quiénes son estas divas?

 

MADALENA ALBERTO

No puedo ser imparcial con ella, los lectores de este blog ya lo sabéis. Para mi es una de las voces más personales, preciosas, intensas y emotivas de Londres. La descubrí con ‘Evita’ en el Dominion Theatre, no me la podía perder como Grizabella en ‘Cats’ y disfruté de su concierto en el St. James Theatre. Madalena ha realizado varios conciertos en Barcelona y espero que el siguiente sea muy pronto (a parte de ‘Broadway & West End Divas’, claro).

Madalena no solo ha participado en una larga lista de musicales como ‘Les Misérables’, ‘Jekyll & Hyde’, ‘Fame’, ‘Zorro the Musical’, ‘Edith Piafh’ o ‘The War of the Worlds’, sino que también sobresale su faceta como cantautora y compositora. Sin menospreciar las demás divas ni mucho menos, para mi ya solo con la participación de Madalena Alberto, este concierto es imprescindible. Soy muy fan de ella.

 

VICTORIA HAMILTON-BARRITT

Esta diva también es de las grandes de Londres. Una de sus últimas producciones fue ‘Murder Blallad’ en el Arts Theatre con, ni más ni menos, Kerry Ellis, Ramin Karimloo y Norman Bowman, ¡casi nada! Por su actuación recibió la nominación como mejor actriz de reparto en un musical en los Olivier Awards. Es gracioso porque en casa tengo un vaso del ‘Theatre Café’ de ‘Murder Ballad’ donde aparece ella, claro.

Esta actriz británica debutó en el West End con ‘Mamma Mia’ y también participó en ‘Fame’, el tour internacional de ‘West Side Story’, ‘Gypsy’ en el Leicester Curve y en ‘In The Heights’. Yo tuve la suerte de verla actuar como Daniela en el King’s Cross Theatre, cuando estaba muy embarazada, con una tripa enorme. Que esta pedazo de actriz y cantante visite nuestro país es una oportunidad que no se puede perder.


RACHEL TUCKER

Esta actriz irlandesa es de sobras conocida por todos los amantes de musicales y, sobre todo, de ‘Wicked’. Es la actriz que ha actuado durante más tiempo como Elphaba en el Apollo Victoria Theatre de Londres y también ha actuado en el mismo papel en Broadway.

Participó en el reality show ‘I’d Do Anything’ de la BBC (¡con Samantha Barks!). El objetivo de este programa era el de encontrar la actriz que interpretaría Nancy en el revival del musical ‘Oliver’ en el West End. Finalmente, ganó Jodie Prenger. En el caso de Rachel Tucker, interpretó canciones de musicales como ‘The Way We Were’, ‘As If We Never Said Goodbye’, ‘Cabaret’, ‘Memory’ o ‘Another Suitcase in Another Hall’, ¿con qué canciones nos enamorará en el concierto de divas en Barcelona? Ya queda menos para saberlo.

MARISHA WALLACE

En la actualidad está trabajando en Londres, en el musical ‘Dreamgirls’, que se estrenó a finales del año pasado en el Savoy Theatre. Es la primera vez que este espectáculo se representa en el West End y la verdad es que había muchas ganas y emociones por verlo. Está protagonizado por Amber Riley como Effie White y Marisha Wallace es su alternante, las dos comparten el papel, con lo que podemos hacernos una idea de su talento.

Marisha viene originalmente de Broadway y allá ha formado parte del original cast de ‘Something Rotten!’, uno de los mayores éxitos de la cartelera del 2015, y el último espectáculo de Disney, ‘Aladdin’. También ha participado en el primer tour en Estados Unidos de ‘The Book Of Mormon’. Con su trayectoria en Broadway y el West End, qué ilusión que ella visite nuestro país.

 

Las entradas para ‘Broadway & West End Divas’ se pueden comprar ya en la página web oficial del Festival Jardins de Pedralbes, con un precio que oscila entre 18€ (visibilidad nula) y 198€ (Premium). ¡Que vivan los musicales y viva las divas!

 

Cesar

Divertidísimo y muy recomendable ‘Adam i Eva, el musical’

Soy aficionado de las pequeñas producciones y los espectáculos de pequeño formato porque tienen los ingredientes suficientes para sorprender el espectador. En ocasiones, no son necesarios grandes decorados ni efectos para contar la historia, sino que los actores, los diálogos y las canciones ya dan de sí para conmover y transmitir las emociones deseadas al público.

La semana pasada acudí a la Nau Ivanow, en Barcelona, para ver ‘Adam i Eva, el musical’. Este espectáculo creado por Ben Hales se estrenó en el Edinburgh Festival Fringe en 2013 y su versión en catalán llega de la mano de Sílvia Sanfeliu (directora) y Adrià Bravo (dirección musical).

Cuenta la historia de Adán y Eva justo en el momento en el que son expulsados del Jardín del Edén. Por su parte, Adán se niega a aceptar su nueva realidad y desea regresar al Paraíso a toda costa. En cambio, Eva empieza a explorar y descubrir qué posibilidades le ofrece este nuevo mundo. Esta podría considerarse la primera disputa conyugal de la Historia con unos toques cómicos brillantes.

Cinco actores participan en este espectáculo: Jaume Ortanobas (Adam), Sílvia Blavia (Eva), Jordi Farrés (Llucifer), Alex Marteen (Arcàngel Oliver) y Mireia Vallès (Caribú/Arbre/Conill). Todos ellos están fantásticos, desde Adán desesperado y enojado, hasta Eva desolada pero divertidísima. Y qué decir del seductor Lucifer, o el Arcángel Oliver, con buenas intenciones pero terriblemente patoso; y los tres personajes que interpreta Mireia, muy distintos entre sí y con muchísimo sentido del humor.

Las escenas son rápidas, muy dinámicas, parecen sketches en los que participan los distintos personajes y se tratan distintos temas y situaciones. Es un espectáculo corto, de poco más de una hora, pero que es puro entretenimiento y diversión. Además, hace pensar un poco sobre la religión, que siempre va bien. ¿No es demasiado castigo por tan solo comer una manzana? ¿Hasta qué punto Dios fue realmente partícipe del pecado original? Yo salí del teatro con la sensación de habérmelo pasado bien, se me pasó volando, y dándole vueltas a la cabeza, algo muy positivo al salir de una función.

Adam i Eva, el musical’ es un espectáculo fenomenal, divertido, entretenido y con muy buenas canciones, en perfecta sintonía con las distintas voces del elenco. Si bien es de pequeño formato, su calidad es enorme. Está dirigido por Sílva Sanfeliu, amante del teatro musical como ninguna, con un equipo detrás que han dedicado mucho tiempo y esfuerzo para sacar adelante este proyecto; son motivos más que suficientes para no perdérselo!

De momento no hay previstas más funciones en su página web, pero estaré al día para compartir con vosotros si hay cualquier función más a la vista.

Las fotografías que ilustran este post son de la página oficial de Facebook de ‘Adam i Eva, el musical‘.

Cesar

‘Invisible’: un musical original sobresaliente en Barcelona

Invisible’ es una apuesta arriesgada pero que supera con creces las expectativas. Es un musical muy innovador, sorprendente y que demuestra una vez más que en Barcelona hay talento y potencial de sobras para sacar adelante producciones grandes, medianas o pequeñas que son una verdadera joya, que atrapan a los espectadores desde que se apagan las luces de platea.

Este musical viene de la mano de Alícia Serrat (dirección), Sílvia Navarro (dramaturgia y ayudante de dirección), Ernest Fuster (composición y dirección musical) y Toni Luque (productor). Está protagonizado por Lucía Torres, Adrián Rodríguez y Paula Berenguer. Se puede ver en el Eixample Teatre hasta el 16 de abril. Contará con una función benéfica el próximo 23 de marzo, en el que se donará el 50% de la taquilla a la Alzheimer Catalunya Fundació.

Alex (Lucía Torres) es una superestrella mundial que cuando termina un concierto, se encuentra una propuesta de su productora para acudir a WhiteInk, un centro donde puede volver a empezar, dejar de ser acechada, acosada, observada en todo momento, pero a un precio muy alto: borrar algunos de sus recuerdos y remplazarlos por otros. Allí se encuentra con Noah (Adrián Rodríguez), otro paciente que se convertirá en su amigo y Sasha (Paula Berenguer), psicóloga, profesional de WhiteInk que se encargará de guiar todo su proceso a la hora de borrar los recuerdos que ambos deseen.

Es una historia compleja, que va más allá de lo que en principio puede parecer, que explora varios temas, como la memoria, los recuerdos, los traumas, el deseo, la soledad, la percepción de las personas, de nosotros mismos, los miedos, la muerte, etc. El factor sorpresa que tiene ‘Invisible’ es de las cosas más atractivas del espectáculo.

Debo reconocer que, de entrada, la presentación de “un musical de ciencia ficción” choca, si más no, sorprende un poco porque no es un género del todo habitual. Pero yo creo que es mucho más que eso, WhiteInk y la posibilidad de borrar los recuerdos son un telón de fondo, un punto de unión entre tres personajes muy distintos, pero muy bien desarrollados e interpretados. Además, la historia y cómo se relacionan entre ellos tres capta toda la atención y a mi me atrapó.

Los tres personajes son muy diferentes entre sí. Por un lado, Alex tiene un carácter fuerte, es pasional, muy lanzada, a la vez que cauta debido a su experiencia en la industria musical y sentimental. Lucía Torres tiene una voz extraordinaria como demuestra en algunos de los temazos y solos a lo largo de los 90 minutos de función. También está Noah, un chico que de entrada podríamos decir que es “rarito”, se comporta con timidez pero tiene una historia muy impactante. Adrián Rodríguez está excelente en este papel, cómo se mueve, cómo se comporta con las demás actrices, denota una gran fragilidad e incertidumbre. Y por último Sasha, una chica profesional, formal, comprometida y que, poco a poco, se va soltando y va mostrando un poco más de su personalidad. El trabajo de Paula Berenguer también es tremendo, cómo va desentrañando sus claroscuros y las sensaciones de su personaje, además también destaca su voz muy potente.

Debo reconocer que hay algo que verdaderamente me ha enamorado de ‘Invisible’: su música. Yo le pongo un diez, es una mezcla de pop, rock y algunas canciones más electrónicas. Una buena mezcla, potente, y las canciones suenan muy bien, funcionan bien en el musical, ayudan a avanzar la historia, qué fantástico sería si editasen un CD de la banda sonora (ahí lo dejo :P).

Al salir del Eixample Teatre, uno no puede más que sentirse orgulloso y fascinado de tanto talento. Yo siento mucha ilusión, de ver el potencial que tiene ‘Invisible’, de haber tenido el privilegio de asistir a una función así, de descubrir, impresionarme y dejarme sorprender con la historia, los actores y las canciones. ¡No logro quitarme el espectáculo de la cabeza! Sé que ha habido un largo trabajo para hacer realidad este proyecto y deseo lo mejor, de todo corazón, a las personas que están involucradas detrás. Creo que es un musical que vale mucho la pena ver y recomiendo desde ya comprar las entradas para ir a verlo. Podéis hacerlo desde la página web oficial de ‘Invisible’.

Por cierto, por si no lo habéis hecho ya, no olvidéis de leer las entrevistas que les hice a:

 

Cesar

‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, el próximo 14 de febrero en el Teatre Victòria de Barcelona

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Hace unos meses, las redes sociales vibraron con la propuesta de un concierto canciones de teatro musical el día de San Valentín, el 14 de febrero. Muchos artistas se sumaron a la propuesta que, finalmente, se hará realidad en el Teatre Victòria de Barcelona.

 

Amor x Amor – Duets de Musicals’ es un espectáculo solidario, cuyos beneficios irán destinados a ISOM, una entidad que atiende a niños, adolescentes y familias en riesgo de exclusión social.

 

Contará con la dirección escénica de Alícia Serrat, dirección musical de Xavier Torras y estará presentado por Ferran Guiu. Participarán más de 30 artistas, incluidos Daniel Anglès, Víctor Arbelo, Roger Berruezo, Albert Bolea, Marta Capel, Mariona Castillo, Benjamí Conesa, Georgina Cort, Laura Daza, Sandra de Victoria, Mireia Dolç, Lu Fabrés, Gracia Fernández, Marc Flynn, Dídac Flores, Jan Forrellat, Ernest Fuster, Víctor Gómez, Ferran González, Júlia Jové, Anna Mateo, Xavier Mestres, Xavi Navarro, Patricia Paisal, Neus Pàmies, Sylvia Parejo, Esther Peñas, Sara Pi, Marc Pujol, Judith Tobella, Lucía Torres, Joan Vázquez, Mònica Vives y Rubén Yuste.

 

Será una noche única, donde se escucharán duetos de musicales contemporáneos ya convertidos en clásicos, como ‘Miss Saigon’, ‘Rent’ o ‘Wicked’, de musicales de animación como ‘El Príncipe de Egipto’ o musicales estrenados en Broadway recientemente y que todavía no se han escuchado en los escenarios de nuestro país como ‘Waitress’ o ‘Dear Evan Hansen’; así como la película ‘La La Land’.

 

Me imagino que será una mezcla de duetos románticos desde más clásicos hasta más modernos. Como tengo muchas ganas de que llegue el día ya y escuchar todas las versiones e interpretaciones, me he animado a hacer una quiniela de algunas de las canciones que espero escuchar.

 

  • Only Us’, de ‘Dear Evan Hansen’. Cuando se anunció ‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, era la única canción que se conocía del espectáculo (excepto para los afortunados que lo han podido ver en Broadway, claro). Es una canción peculiar, porque me parece romántica a la vez que con cierto dramatismo debido a la sombra de Connor entre Zoe Murphy y Evan Hansen.

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  • For Good’, de ‘Wicked’. Este dueto es todo un clásico y no puede faltar. Habla sobre amor, la amistad y el respeto. Si bien ‘As Long As You’re Mine’ es un tema más romántico en sí, yo lo encuentro demasiado empalagoso y ‘For Good’ va más allá, es más profundo.

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  • I’ll Cover You’, de ‘Rent’. Que sí, que ‘Rent’ tiene muchas canciones románticas, pero dueto en sí para el día de San Valentin, es el de Angel y Collins. No me cuadraría demasiado ‘Take Me Or Leave Me‘, por ejemplo.

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  • City Of Stars’, de ‘La La Land’. Es que si no es este dueto, ¿hay algún otro más en la película? Esta canción no me entusiasma demasiado, pero está claro que está de moda.

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  • Last Night Of The World’, de ‘Miss Saigon’. A mi me resulta más potente y me gusta mucho más que ‘Sun And Moon’. La historia de Kim y Chris me derrite y sus canciones me apasionan.

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  • It Only Takes a Taste‘, de ‘Waitress’. No creo que sea el dueto de amor principal de este musical, pero a mi me gusta, porque muestra como Jenna y el Dr. Pomatter se están conociendo.

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  • When You Believe’, de ‘The Prince of Egypt’. No recuerdo ningún dueto en esta película, cuando era pequeño, sí que me encantaba el gran inicio de la película, con ‘Deliver Us’. Pero creo que para esta ocasión, ‘When You Believe’ será más indicado.

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  • All I Ask Of You’, de ‘The Phantom Of The Opera’. Esta canción la había escuchado muchas veces pero la “descubrí” cuando vi el espectáculo en el Her Majesty’s Theatre, el amor de Raoul y Christine me transmitió tanto que ahora es una imprescindible en mi lista.

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  • A Million Miles Away’, de ‘Aladdin’. El dueto de amor por excelencia de ‘Aladdin’ es, sin duda alguna, ‘A Whole New World’, pero está tan escuchada que, ¿porqué no otro dueto de su musical? Yo diría que esta nueva canción, también de Alan Menken para el espectáculo, me gusta incluso más.

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  • Can You Feel The Love Tonight’, de ‘The Lion King’. Sin duda alguna, Disney tiene uno de los repertorios más populares para los aficionados del género musical. Mis espectáculos favoritos en el escenario son ‘Aladdin’, ‘The Beauty & The Beast’ y ‘The Lion King’ (con muchas ganas de ver ‘Mary Poppins’ algún día).

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  • What You Mean To Me’, de ‘Finding Neverland’. Poco tengo que decir de este musical. A mi me gusta su banda sonora y este dueto suena muy muy bien.

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  • I Dreamed A Dream & On My Own’, de ‘Les Misérables’. La verdad es que en el musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil hay mucho donde escoger. Pero en la gala del 30 aniversario del musical en el Queens Theatre, deleitaron al público con este maravilloso medley de dos de sus canciones míticas, con Patti Lupone, Rachelle Ann Go, Frances Ruffelle y Carrie Hope Fletcher. ¡Espectacular!

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  • Sunrise’, de ‘In The Heights’. Ya que hablamos de musicales contemporáneos, no debería faltar uno de Lin-Manuel Miranda, ya que en ‘Hamilton’ no hay duetos. En ‘Sunrise’, nos centramos en la historia entre Nina, quien después de haber pasado una noche romántica junto a Benny, le enseña español.

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  • If I Loved You’, de ‘Carousel’. Me imagino que tampoco faltarán algunos duetos clásicos. Este es uno de mis preferidos de Rodgers y Hammerstein. Aquí, Billy Bigelow y Julie Jordan expresan su amor.

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  • Tonight’, de ‘West Side Story’. Una de mis canciones preferidas de este musical y de Leonard Bernstein.

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Lo bueno del teatro musical es que hay una gran multitud de canciones y compositores, de historias y escenas de amor. El día 14 nos podríamos encontrar con algunas de estas canciones o muchas sorpresas, desde la delicadeza de ‘The World Of Your Body’ de ‘Spring Awakening’ y ‘Falling Slowly’ de ‘Once’, hasta el sentido del humor en ‘Always True To You’ de ‘Kiss Me, Kate’ y ‘The Song That Goes Like This’ de ‘Spamalot’. También de más clásicas como ‘Suddenly Seymour’ de ‘Little Shop of Horrors’, ‘You’ll Never Get Away From Me’ de ‘Gypsy’ y ‘You Are A Woman, I Am A Man’ de ‘Funny Girl’, hasta más modernas como ‘If The World Should End’ de ‘Spider-Man: Turn Off The Dark’ (seguro que no faltará…).

Nos vemos el día 14 en una velada especial de musicales. Comprad vuestras entradas pinchando aquí.

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Cesar

‘Moustache, The Rhythm Musical Comedy’, una lección de claqué

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El Teatre Apolo de Barcelona se llena de ritmo y claqué con ‘Moustache’, el nuevo espectáculo creado y dirigido por Coco Comin. Preparaos para que los pies se os pongan a bailar solos sentados en la butaca. Una vez más, Coco Comin vuelve a sorprender con un musical de gran formato en el que destacan las coreografías, un gran cuerpo de baile, los 6 músicos en directo, efectos digitales muy bien logrados y un original diseño de vestuario.

Moustache, The Rhythm Musical Comedy’ se ambienta a principios del siglo XX, en la calle de Drury Lane de Londres. El Moustache Music Hall ofrece espectáculos a los caballeros de la clase obrera, pero rápidamente se vuelve muy popular gracias a la visita del rey Eduardo VII. El protagonista de la historia es el Pequeño Max, un cómico y bailarín que aspira a escapar de su encasillamiento.

Lo primero que llama la atención al entrar al teatro es ver los músicos en el mismo escenario, en los dos laterales. La banda dirigida por Xavier Mestres toca en directo y acompaña el espectáculo con sus canciones, compuestas por él específicamente para ‘Moustache’. Hay una gran diversidad de registros y estilos, es una partitura que destaca por su variedad, pero que no recuerda demasiado al siglo XX.

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El guión es ágil, la historia entretenida y la composición de este musical es muy rápida. Sobre todo en el primer acto, las escenas pasan muy rápido, ya que la acción se centra en el espectáculo que preparan en el Moustache Music Hall expresamente para la visita del rey.

Sin embargo, el segundo acto es algo más profundo, ya que entra en más detalle en la psicología del personaje del Pequeño Max y toma un aire más dramático, con algunos momentos cómicos, por supuesto. No es una trama precisamente innovadora, pero entretiene y funciona; no se hace pesada pero tampoco interesa demasiado precisamente.

Es un espectáculo, principalmente, de baile, con coreografías de Sharon Lavi, Júlia Orínez y, por supuesto, Coco Comin. Hay muchos números de baile, ¡muchísimos! De entrada, hay que venir a la idea de que es así, para saber qué tipo de musical vamos a ver. Pero la verdad es que las coreografías son fabulosas, un 10. Cada número cuenta con sus vestuarios diferentes (en esta producción se utilizan hasta 300 vestidos diseñados por Comin y Sandra Berrocoso), de estilos y épocas muy diversas.

Hasta 10 actores interpretan la historia. Hay que destacar la aportación de Sergio Franco (Pequeño Max), que se lleva una gran parte de los aplausos por su naturalidad y habilidad para cambiar de registros, a la vez que bailar y cantar. También destaca Joaquín Catalán (Horacio) con su pegadizo –aunque se abusa de él– número ‘Waxon Wax’. También me gustaron Maria Bossy (Tick) y Jose A. Moreno (Rey Eduardo VII y Rey Jorge V).

Hay que ir a ver ‘Moustache, The Rythm Musical Comedy’ en el Teatre Apolo de Barcelona con ganas de pasarlo bien y disfrutar de los números de baile y del claqué. Es genial que en Barcelona haya compañías que apunten alto y se arriesguen a la hora de crear musicales de gran formato. Coco Comín siempre ofrece coreografías de infarto, que dejan con la boca abierta a los espectadores y esperamos poderlas disfrutar durante muchos años más. Es un buen entretenimiento familiar para estas fiestas.

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‘Molt Soroll Per No Res’, una verdadera joya musical en el TNC

foto-14-molt-soroll-per-no-resNo me canso de decir que Barcelona está disfrutando de una de las mejores temporadas de hace años, en lo que se refiere a espectáculos de teatro musical. En el Teatre Nacional de Catalunya, hasta el 1 de enero de 2017, se puede ver de nuevo la producción de ‘Molt Soroll Per No Res’, dirigida por Àngel Llàcer con un elenco formado por grandes estrellas del país como Silvia Abril, David Verdaguer, Lloll Bertran y hasta 15 actores y bailarines encima del escenario.

Este musical está cuidado con gran lujo de detalles, se ve desde la primera escena, con unos vestuarios espectaculares (el baile de máscaras es brutal, por ejemplo), unas coreografías impecables (cierto es que algunos actores no son bailarines profesionales, pero lo hacen muy, pero que muy bien) y una selección de canciones excelente.

El espectáculo está inspirado en la obra de Shakespeare, pero adaptada a los años 50 de Estados Unidos. La historia nos traslada a un plató de cine, donde se pone en crisis la frontera que separa la ficción y la realidad. Hay ciertos momentos en los que uno duda de si es una película o la realidad.

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La canciones son fenomenales, con una selección de Cole Porter, Irving Berlin y I. Herb Brown. La verdad es que las traducciones en catalán me parecieron muy bien, muy acertadas. Y las canciones estaban muy bien integradas en la historia, de modo que ninguna de ellas se convierte en prescindible porque todo forma parte del mismo conjunto, hace avanzar la historia, la desarrolla y funciona muy bien. Es genial tener la orquestra encima, visible para el público y dirigida por Manu Guix.

Me sorprendió la gran variedad de público que había en el teatro, desde muy joven (yo diría que sería un grupo de instituto) hasta la tercera edad. Es un espectáculo para todos los públicos. Los mayores reconocerán la mayoría de las canciones (algunos hasta tarareaban las más populares) y los jóvenes no, pero seguramente se quedarán atrapados por sus melodías y, quizás, desearán investigar y conocer más sobre Cole Porter (soy muy optimista, lo sé).

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La obra en sí, como todo Shakespeare, divierte, entretiene y demuestra que los humanos no hemos cambiado en absoluto desde el siglo XVI. En la actualidad, seguimos moviéndonos con las mismas intenciones, emociones y sentimientos. El texto no podía ser más maravilloso y adaptarlo de esta forma, convierte este espectáculo en una verdadera joya.

El elenco es maravilloso, con una multitud de actores y actrices bailando y cantando encima del escenario. Vocalmente, quizás, nadie destaca excesivamente (todos cantan bien, por supuesto, pero no estamos hablando de grandes cantantes), pero las canciones y las escenas las llevan muy bien, con agilidad. Las 2 horas y medias se pasaron volando.

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Debo ser totalmente parcial respecto Silvia Abril, porque me considero un fan absoluto. Ella es puro sentido del humor y está fantástica, espectacular, guapísima y genial en ‘Molt Soroll Per No Res’, me encantó.

Ya quedan pocas semanas de ‘Molt Soroll Per No Res’ en el TNC, como ya he dicho, una verdadera joya, que demuestra, una vez más, las fantásticas producciones y espectáculos musicales originales que se pueden hacer en nuestro país, ¡bravo! ¡Va, fem-ho, fem tots l’amor!

Todas las fotografías del post proceden de la página web oficial del Teatre Nacional de Catalunya.

Cesar

De marcha con ‘Priscilla, reina del desierto’

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Priscilla, reina del desierto’ es puro espectáculo, un subidón de energía y diversión. Incluye un repertorio de canciones de sobras conocidas por todos, bailables, que contagian entusiasmo y buen humor. En el escenario, disfrutamos de voces potentes, gorgoritos, trajes, tacones, pelucas y coreografías de infarto.

Es un musical basado en una película de Stephan Elliott, que se ha podido ver en Australia, Londres, Toronto, Broadway, Italia, Sao Paulo, Estocolmo, Atenas, Manila, Seul, Madrid… En un futuro también llegará a Japón y Francia.

La producción española de ‘Priscilla’ no tiene nada que envidiar de la de Londres, que se vio en el Palace Theatre (actualmente hogar de Harry Potter) desde 2009 hasta 2011. Los efectos y la escenografía son brillantes, con una enorme Priscilla de color rosa en medio del escenario o las divas descendiendo de bambalinas.

Las canciones son grandes hits del pop, como ‘I Will Survive’, ‘Go West’, ‘Like A Prayer’, ‘It’s Raining Men’, entre otros. Quizás, lo más sorprendente de esta producción es que no están traducidas, ¡y es fantástico! Tan solo se traducen algunos fragmentos de cada una. Esto permite unir las canciones con la historia, que se entienda porqué esta canción y no otra, pero traducirlas enteras no sería del todo necesario. Me pareció una decisión muy acertada y que funciona muy bien, al ser tan populares y que todos conocemos.

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Priscilla, reina del desierto’ es espectáculo y diversión. Quizás ese es su único objetivo y no hay que ir más allá, porque cojea con su argumento. Creo que tiene un planteamiento interesante, con tres personajes que podrían dar mucho juego y que se podrían explorar bien, pero que no se desarrollan sus tramas e historias. En definitiva, acaban siendo personajes LGTB típicos de siempre y, además, del montón. No logré conectar en absoluto con Felicia, Bernadette ni Tick.

Ello no significa que no disfrutara del espectáculo, hay momentos divertidos, hay bromas graciosas, pero la historia es lo de menos. Eso no es un inconveniente, para nada, yo logré desconectar durante dos horas de todos los problemas de la semana y me quedé con buen sabor de boca, con la sensación de que me lo había pasado bien.

El Teatre Tívoli se llena de pelucas, tacones, plumas, trajes, faldas, plataformas, maquillaje, coreografías, pasión y diversión en una producción de gran tamaño, como pocas hemos visto en nuestro país. Tan solo hasta el 4 de febrero, para que siga su gira por todo el país.

Todas las fotos de este post proceden de la página web oficial de ‘Priscila, reina del desierto‘.

Cesar