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Paquito Forever en el Almeria Teatre: Joan Vázquez brilla en el homenaje a Paco Alonso

Paco Alonso era un bailaor, cantaor, actor y transformista muy reconocido en nuestro país por interpretar a Paquito en el musical de Dagoll Dagom Flor de Nit y también al entrañable Óscar en las series televisivas Oh! Europa y Oh! España. Durante toda su vida, vivió en el extranjero, bailando y actuando en grandes teatros, obteniendo un gran reconocimiento internacional y conociendo a grandes personalidades de la época. La semana pasada se estrenó en el Almeria Teatre de Barcelona el musical Paquito Forever, un bonito homenaje protagonizado por Joan Vázquez.

Paquito Forever es un musical para acercar la figura de Paco Alonso a muchas personas que, quizás, no la conozcan. Está protagonizado por Joan Vázquez quien, tan solo con la compañía de un pianista, va explicando y cantando la historia de este personaje. Su vida tiene momentos buenos, malos y emotivos. Es un viaje que puede enamorar a los aficionados del arte y la cultura, ya que durante toda su vida siempre le acompañó el baile y la música.

El espectáculo, dirigido por Victor Alvaro no es solo un homenaje a Paco Alonso, sino también una carta de amor al arte y es un retrato de una época franquista. El artista tuvo que abandonar España para poder trabajar, así como para aceptar su homosexualidad sin represión por parte de la sociedad. Lejos de su familia, Paco Alonso creció profesional y personalmente y esto es algo que también puede conmover al público, ya que hoy día, por desgracia, son muchas las personas que deben abandonar sus hogares y marcharse al extranjero para trabajar.

El espectáculo está muy bien pensado y desarrollado. Incorpora canciones fantásticas de Gerard Alonso y Fran Arráez, con unas letras muy inteligentes y unas melodías muy pegadizas. Las canciones están muy bien integradas en la historia y sirven tanto para explicar los momentos como para reforzar los sentimientos y las emociones. Recalcamos la emotividad de las canciones cuando habla sobre la homosexualidad, la de la modista o el momento en que su madre fallece.

Si bien la historia es emotiva, también está llena de sentido del humor, muchísimo. Paquito era una persona muy alegre, de modo que era fundamental que el personaje también tuviera esta simpatía y alegría. Además, también hay momentos de baile y, por supuesto, no podían faltar los vestidos que utilizaba en el teatro.

Joan Vázquez hace un gran trabajo encima del escenario y uno sale del teatro con una muy buena sensación y buen sabor de boca. No es la primera vez que interpreta este personaje, ya lo hizo en la adaptación de Flor de Nit – El Cabaret también en el Almeria Teatre. Por tanto, tiene el personaje muy bien interiorizado y sus bromas son suyas, sus movimientos forman parte de él mismo, incluso su forma de hablar y sus expresiones. Joan Vázquez es un gran actor y cantante, eso ya lo sabíamos, pero es que está maravilloso en Paquito Forever.

Las coreografías de Bealia Guerra están muy bien y hacen que cada número sea distinto. Por ejemplo, recordamos especialmente el número en el sofá. La escenografía es muy básica pero funcional, ya que todo el protagonismo se lo lleva Joan Vázquez mientras explica la historia. Toda la función es excelente, pero lo único que creemos que se puede mejorar es la voz en off. En dos ocasiones se escuchan las voces de Joan Lluis Bozzo y de Anna Rosa Cisquella, pero no se entendía qué decían. Podría ser que el día que asistimos el volumen no era el más adecuado o quizás la calidad del audio tampoco es la mejor.

Paco Alonso es un hombre que vivió su vida con el arte y la cultura por delante, su amor por el teatro y la música es un legado que las nuevas generaciones deben conocer y recordar de él para siempre, forever.

¿A qué esperáis para ir a ver Paquito Forever ya? Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Almeria Teatre.

Cesar y Daniel

 

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Entrevista a Ivan Labanda, actor protagonista de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

¡Cabaret ha regresado a Barcelona! En Musicals Are Great estamos muy entusiasmados con el regreso de Cabaret a Barcelona y afortunadamente hemos podido entrevistar a Federico Barrios, su director, y a Ivan Labanda y Elena Gadel, los dos actores protagonistas. De este modo, hemos podido conocer desde su punto de vista cómo están viviendo este gran proyecto.

 

MUSICALS ARE GREAT: El maestro de ceremonias es un personaje que transmite mucha energía, ¿no es agotador para usted interpretar a alguien con tanta intensidad cada noche?

IVÁN LABANDA: Lo es en la parte física y sobre todo emocional. Pero compensa tanto hacerlo que trasciende a cualquier tipo de agotamiento. Me siento muy útil representando al MC.

 

MAG: En una historia más bien dramática, el maestro de ceremonias introduce el sentido del humor, la sátira, la parodia… ¿se lo debe pasar muy bien interpretando este papel, verdad?

IL: Introduce el sentido del humor, la sátira y la parodia en dosis muy medidas, pero es un personaje muy agridulce. Más “agri” que “dulce”, en realidad. No olvidemos la ambivalencia del Maestro de Ceremonias: funciona como conductor del espectáculo, es el que establece el cordón umbilical entre el espectador y la escena, funciona también como catalizador de lo que está ocurriendo en la parte drmática, como introductor y parte de los números musicales, y que a su vez son un espejo deformado de la realidad que viven los personajes de la función y de lo que puede ver y pensar el espectador. El MC es uno de los personajes más complejos del mundo teatral. Un ser del que no se sabe nada más allá de lo que se ve en plena exhibición, que esconde muchas cosas y muestra muchas otras. Un ente que va más allá de lo moral y lo permitido, que debe inquietar e incomodar al espectador, que debe reflejar sus temores a través de una máscara, que actúe como revulsivo y a la vez que sea magnético, empático, entrañable y necesario sobre el escenario. Representarlo es apasionante para cualquier artista que se precie. Te pone a prueba. Es una mixtura de elementos muy difícil de describir, pero que en conjunto responde a una emoción tan ancestral que los espectadores arropan desde el primer momento porque saben que en el fondo es su representante, forma parte de ellos mismos.

 

MAG: Quizás una de las oberturas más famosas del teatro musical es la de Cabaret, con ‘Willkommen’. ¿Qué siente cuando escucha las primeras notas de la canción y, por tanto, da comienzo al espectáculo?

IL: Se te ponen los pelos de punta. Siempre. Es uno de los temas de lo que hemos estado hablando últimamente. Es increíble que después de tantos años de escuchar estas canciones continúe sucediendo, pero es así. El arranque de la función establece los códigos del resto del espectáculo. Es casi como un ritual, un momento de vital importancia que va acompañado de una música que perdurará por su maestría y la iconografía que la acompaña.

 

MAG: ¿Qué es lo que más le gusta de Cabaret y qué ha descubierto de este espectáculo poniéndose en la piel del maestro de ceremonias?

IL: Me gusta la complejidad del libreto, de los personajes. Me gusta que demuestre que un musical puede no ser un mero entretenimiento banal, que es a lo que nos estaban acostumbrando las franquicias que hemos podido ver en el país los últimos años. Cabaret es una obra de texto con un contenido profundo, un mensaje claro y contundente, acompañado de unas canciones con una partitura espléndida. ¿Qué más se puede pedir como intérprete y como espectador? Por eso es un clásico. Cabaret se puede hacer de muchas formas, pero está tan bien escrito y su arquitectura está tan bien pensada que lo hagas como lo hagas funcionará.

Lo que más me gusta como Maestro de Ceremonias es tener la responsabilidad de implicar al espectador como parte activa en el viaje de la función. Es tu misión llevarle con éxito desde el punto de partida hasta el gran final, y de que se quede con la boca abierta, de llegar a su alma, y de que salga del teatro modificado de como ha entrado. Y en realidad esa es la misión del teatro, del arte. Mover y conmover. Es un privilegio tener esta responsabilidad y poder dejar tu huella artística y tu visión personal en ello.

 

MAG: Antes de Cabaret, le hemos podido ver actuando en muchos musicales, ¿qué tienen los musicales que le fascinen tanto? Por curiosidad, ¿cuáles son sus favoritos?

IL: El musical demanda el control de muchas disciplinas por parte del intérprete. El dominio de ellas o del conjunto determinará el grado de responsabilidad que tengas en un musical. Siempre me he movido por retos. Superarlos y superarme a mi mismo y demostrarme que los límites son algo autoimpuesto son unos de los motores que más me activan, me hacen sentir vivo. Pero disfruto tanto del teatro de texto como del musical, de la televisión como del teatro o el doblaje… Todo tiene su propia disciplina y aprender de cada una, alimenta al resto: te hace mejor intérprete, tienes más herramientas y te hacen poder trabajar de forma más minuciosa.

Me gustan muchos musicales. Entre ellos, y no por dar más coba, siempre ha sido Cabaret, pero también otros como All That Jazz (la película) o Company. Me interesan los musicales con libretos y partituras trabajados y complejos que no se queden en el mero entretenimiento, que tengan realmente algo que contar, algo que te mueva, te modifique.

 

¡Muchas gracias, Ivan! 🙂

 

 

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

Entrevista a Elena Gadel, actriz protagonista de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

Sally Bowles es uno de los personajes más populares de la historia del teatro musical. Son muchas las actrices que han interpretado este papel como Liza Minnelli, Michelle Williams, Emma Stone, Sienna Miller, Judi Dench, Samantha Barks y, en el caso de España, incluso Marta Ribera, Nina, Natalia Millán y Cristina Castaño. Ahora es el turno de Elena Gadel, quien seguro que estará maravillosa, no lo dudamos. Hemos podido hablar con ella para conocer cómo se está preparando para este papel.

 

MUSICALS ARE GREAT: Sally Bowles es un personaje icónico, ¿cómo se está preparando para interpretar este papel, qué significa este personaje para su carrera?

ELENA GADEL: Sally Bowles es un personaje icónico, es cierto. Me he preparado con Federico Barrios, el director de Cabaret, dejándome llevar totalmente por sus indicaciones y por sus ejercicios. El hecho de ensayar conjuntamente con Bernat Mestre (el actor que interpreta a Cliff) hace que Sally crezca mucho porque Cliff no es nadie sin Sally y Sally no es nadie sin Cliff. Además, he visto la película una vez, porque no he querido obsesionarme tampoco con interpretaciones como las de Liza Minelli, quería que me sirviese un poco para poder absorber todo lo que podía de su personaje pero buscando la Sally que interpretaría yo misma. Soy muy afortunada por contar con el director, que es fantástico.

Yo creo que para mi carrera será un empujón. Si bien hablamos de Liza Minelli, en realidad, han sido muchas las actrices que han interpretado a Sally Bowles. Es un personaje que si te gusta trabajar en musicales y puedes trabajar en ellos, si se te ofrece la oportunidad de actuar en Cabaret la opción del “no” ni se puede contemplar. Tanto el Maestro de Ceremonias como Sally son dos personajes que son un lujazo de interpretar por muchísimas razones. Para empezar, porque Sally es un personaje súper imprevisible, tiene millones de capas y va de extremo a extremo y eso lo hace mucho más rico y más bombón.

 

MAG: Al hablar de Cabaret, todo el mundo recuerda a Liza Minelli en la adaptación cinematográfica del musical, ¿siente presión? ¿Se ha inspirado en la película para construir su personaje?

EG: No siento presión, quizás soy una inconsciente de la vida, pero no siento presión.

Siento que Sally es un personaje muy rico y gracias a Federico Barrios lo he podido trabajar desde mi misma, sin pensar en los referentes que hay… Más que sin pensar, sin obsesionarme, porque está claro que es importante absorber de cada uno de ellos lo que mejor le va a uno. He podido extraer la Sally de Elena y entonces es muy auténtica. Hay veces que intento potenciar más una parte que otra, puesto que Sally a lo mejor tiene más una parte que otra (que no es Elena ni mucho menos), pero siempre desde lo que le nace a mi persona, entonces eso hace que Sally sea muy ella misma.

Vi la película una vez para saber cómo era, pero me he inspirado en, sobre todo, las órdenes del director.

 

MAG: ¿Qué es lo que más le gusta de esta producción y qué está aprendiendo de esta experiencia?

EG: ¡Son tantísimas cosas! La vi en Alicante, vimos un doblete con Ivan Labanda y me quedé maravillada porque se han trabajado muchísimo todos los personajes y como espectador es muy fácil llegar a empatizar con alguno de ellos porque todos y cada uno de ellos reacciona a lo que está ocurriendo de una forma diferente y todas las maneras son lícitas. Entonces, no te da por juzgar ninguna reacción ni ningún personaje, simplemente te crea espejo uno de ellos o dos. A mi de esta producción debo decir que me gusta todo y sobre todo cómo se ha intentado trabajar los personajes desde el propio actor.

 

MAG: ¿En qué se parece Sally Bowles a usted?

EG: En muchas cosas. Sally tiene una parte de mujer fatal que yo tengo de vez en cuando. Luego, tiene una parte muy sexual que en eso me reconozco. Tiene una parte imprevisible, que en eso no me reconozco tanto. Soy una mujer más sencilla, ella es bastante complicada y difícil de complacer. Tiene una tristeza interior escondida que siempre oculta. En eso tampoco me reconozco, pero podemos decir que sí en esta pequeña parte de niña pequeña, que a veces le sale; pero ya te digo que a Sally le sale mucho menos que a mi.

 

MAG: ¿Cuál es su canción favorita del espectáculo, en qué momento disfruta más?

EG: Todas, todas, todas. No quiero pensar en cuál es mi favorita, todas son preciosas y todas tienen su toque maravilloso, entonces, claro, ¿qué te gusta más de Sally, su tristeza o su locura? Pues las dos, me encanta cuando por fin saca el cansancio que tiene y me encanta cuando está “ loca”. De Sally amo todo su personaje y de la obra también, todos sus momentos son fantásticos.

 

¡Muchas gracias, Elena! 🙂

 

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

Cabaret regresa a Barcelona

Cabaret es una de las obras más reconocidas del teatro musical. Se ha convertido en un gran clásico por su intensidad dramática, la profundidad de los personajes y la calidad de su partitura. Se estrenó por primera vez el 20 de noviembre de 1966 en el Broadhurst Theatre de Broadway, producido y dirigido por Harold Prince. Desde entonces, se ha representado en más de 50 países, traducido a más de 30 idiomas y ha seducido a más de 30.000 millones de espectadores. ¡Vamos al Cabaret!

Si bien Cabaret es un clásico, también es un musical muy actual porque habla de libertades, miedos, tolerancia y de cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Todo esto sigue siendo muy necesario en nuestra actualidad, más que nunca.

Pero no es la primera vez que Cabaret se ve en Barcelona. La primera vez fue en 1973 en la discoteca Key Club, después en 1992 en el Teatre Novedades como parte del Festival Olímpic de les Arts. Unos años más tarde, en 2001, se presenta Adiós a Berlín en el Teatre Artenbrut, basado en el relato de Christopher Ishwerwood, con las canciones de Cabaret y manteniendo el personaje de Sally Bowles. La última adaptación fue en 2007 en el Teatre Apolo, con Marta Ribera como Sally.

Esta adaptación cuenta con la dirección de Federico Barrios, está protagonizada por Elena Gadel e Ivan Labanda y su lujosa puesta en escena toma la esencia del espectáculo original de Broadway de los años setenta.

Esta nueva versión se presentó en el Teatro Rialto de Madrid en una producción de SOM Produce y se consagró como el gran éxito de la temporada 2015-2016, con más de 200.000 espectadores. A continuación, salió de gira por el territorio español, en la que recorrió más de 25 ciudades durante 60 semanas, ofreciendo a todos los amantes de los grandes musicales internacionales una oportunidad única para disfrutar de esta obra maestra.

Finalmente, llega a Barcelona, ya se estrenó en el Teatre Victòria y permanecerá allí hasta el 11 de febrero de 2018. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria. ¡No perdáis la oportunidad de ver uno de los mejores musicales de la historia!

Por último, el vídeo de Elena Gadel interpretando el tema central de Cabaret no tiene desperdicio. Está fantástica, qué ganas de verla en el teatro:

Veganos, el musical: una propuesta fresca y divertida en el Eixample Teatre

Veganos, el musical es una propuesta divertida, entretenida, desenfadada y no apta para carnívoros que se puede ver en el Eixample Teatre cada jueves a las 21 horas durante este mes de septiembre. ¿A quién no le apetece reírse un poco sobre nosotros mismos, sobre aquellas manías que todos tenemos y que, aunque no lo parezca, nos condicionen nuestra vida social y personal? Pues de eso y mucho más, trata este musical de pequeño formato.

Abel y Clara han quedado a través de una aplicación con una persona para ir a cenar en el mismo sitio, pero a los dos les han dado plantón. Casualmente, se conocen y Abel hace creer a Clara que él es su cita. El problema es que ella esperaba conocer a un vegetariano que entendiera su condición alimentaria: es vegana. Con el propósito de ligar con la chica, Abel se hará pasar por Gamer23, haciendo la mentira cada vez más grande y, encima, empezando a sentir cosas por ella.

Es un musical de situaciones y escenas divertidas donde se burlan de todo en general: de las personas veganas, de las madres sobreprotectoras, de los freakys, del cibersexo, de las citas online, etc. El objetivo es pasar un rato distraído, riendo con los actores y la actriz, así como salir del teatro con una buena sensación. No hay que tomarse la vida tan en serio y hay que reírse de todo un poco.

Veganos, el musical está protagonizado por Joan Gil, Clàudia Abellán y David G. Llop quien, además, es el pianista. En la función que asistimos, Joan Gil fue substituido por el director y escritor de este espectáculo, Estanis Aboal. La música ha sido creada por Jesús Horcajo y justamente está pensada y desarrollada para encajar perfectamente con las voces de los tres actores en el escenario.

Veganos, el musical ha sido creado de la mano de Pupipia Produccions, una productora pequeña y fresca, con ganas de sacar adelante nuevos proyectos. Merecen todos los aplausos del mundo, porque son chicos jóvenes con mucho entusiasmo y ganas de aprender. Deseamos que sigan ofreciendo propuestas así, diferentes y con tanto sentido del humor.

¡Podéis ver Veganos, el musical solo hasta el 28 de septiembre! Comprad vuestras entradas en la página web del Eixample Teatre.

Luz, el musical: el 29 y 30 de setiembre en el Centre Cívic Zona Nord de Barcelona

Me encantan las producciones pequeñas, porque el equipo que está detrás se implica tanto, pone mucho esfuerzo y tiene un gran talento que ofrecer. El resultado suele ser un musical muy sorprendente y que no deja indiferente, siempre disfruto mucho con este tipo de producciones. El próximo 29 y 30 de setiembre se estrena en el Centre Cívic Zona Nord de Barcelona el espectáculo Luz, el musical.

A mi, lo que me interesa más de este musical es la historia que hay detrás, se trata de un proyecto personal de Alberto González que ha ido desarrollando durante seis años, imaginando la historia, creando las 26 canciones y juntando a un total de nueve actores y actrices (incluido él mismo) para poner en escena esta historia. Alberto González es un periodista y aficionado del teatro y las artes escénicas, su obra, Luz, el musical, es un claro ejemplo de la necesidad de luchar por los sueños y, ya tan solo por eso, deseo que sea todo un éxito. Seguro que sí, porque tiene muy buena pinta.

La historia ocurre en una masía del Empordà, donde siete desconocidos son recibidos por Marina (la propietaria de la casa) y Teo (un joven con el que convive desde hace pocos días). Los nueve personajes convivirán durante esa noche, esperando la llegada de la luz de la mañana, explicándose sus respectivas historias. Según explica Alberto González, el texto está cargado de emotividad, que tanto provoca risa como tristeza, intriga o sorpresa… Es una montaña rusa de sentimientos y distintos géneros, por la alternancia de escenas cómicas, dramáticas, de suspense o incluso de vodevil.

Los 26 temas musicales compuestos por Alberto González incorporan distintos estilos, como el vals, ragtime, rock, pop o cancion romántica. Si bien parece un espectáculo muy heterogéneo, es un estilo muy coherente y que destaca por su sello personal, alejado de las melodías fáciles y sensibles. Habrá que esperar hasta el fin de semana del 29 y 30 de setiembre para descubrir cómo suena Luz, el musical.

El reparto está formado por Irene Costa, David Bonilla, Nur Deluna, Victor Kienzler, Judit Colera, Silvia Rivera, Carlos Carretero, Fernando Rodríguez y Alberto González. Es un elenco con actores y actrices de edades, orígenes y experiencia dispar, qué ganas de verles actuando. A todos ellos, les deseamos ¡mucha mierda!

El espectáculo tendrá lugar en el teatro del Centre Cívic Zona Nord (calle de Vallcivera, 14, de Barcelona). Si se acude en transporte público, la parada de metro más cercana es la de Torre Baró/Vallbona. También está al lado la parada de Torre Baró de Renfe, así como diversas líneas de autobús (como la 51, 62 o 76). Aparcar el coche no es fácil en la zona, así que también hay un párking de B:SM a cinco minutos andando (en la calle Rasos de Peguera, 51).

Este espectáculo funcionará mediante taquilla inversa. Esto quiere decir que cada espectador será el que decida lo que quiere pagar al final de la función, según su valoración del espectáculo y del trabajo que hay detrás. Así que no hay excusas que valgan, no olvidéis llevar efectivo ese día.

Para los más previsores, se puede hacer una reserva de las entradas. Podéis enviar un correo electrónico a info@luzelmusical.com indicando:

-NOMBRE Y APELLIDOS.
-DÍA DE FUNCIÓN: viernes 29 de septiembre (a las 20.30 horas) o sábado 30 de septiembre (a las 19.00 horas).
-NÚMERO DE ENTRADAS DESEADAS.

En la entrada del teatro, se comprobarán los nombres de quienes están en la lista (y, por tanto, tienen garantizada su entrada). ¡Hay que ir con tiempo! Un cuarto de hora antes del inicio de la función quedarán canceladas las reservas de las personas que no hayan llegado y esos asientos pasarán a estar libres.

Por último, podéis seguir al equipo que está detrás de Luz, el musical en las redes sociales (Facebook e Instagram). Allí podréis conocer cómo se están preparando los últimos detalles antes del estreno.

 

Ficha técnica

Luz, el musical

Ubicación: Centre Cívic Zona Nord

Fechas: 29 de septiembre (20:30h) y 30 de septiembre (19h)

Duración: 135 minutos (descanso de 15 minutos)

Texto y música original: Alberto González.

Elenco: Irene Costa, David Bonilla, Nur Deluna, Victor Kienzler, Judit Colera, Silvia Rivera, Carlos Carretero, Fernando Rodríguez y Alberto González.

Joan Vázquez regresa al Almeria Teatre protagonizando Paquito Forever

Joan Vázquez regresa esta temporada al escenario del Almeria Teatre de Barcelona, pero en esta ocasión no para interpretar canciones de Stephen Sondheim, sino que para ponerse en la piel de Paco Alonso (bailaor, cantaor, actor y transformista catalán que desarrolló su carrera en el Paral·lel durante los años 50).

El espectáculo se llamará Paquito Forever y se podrá ver en el Almeria Teatre de miércoles a domingo a partir del próximo 29 de septiembre. Es un musical dirigido por Victor Alvaro, con música de Gerard Alonso y letras de Fran Arráez, Frank Capdet y Joan Vázquez.

Joan Vázquez ya se puso en la piel de Paco Alonso en el musical Flor de Nit, el cabaret, que también se representó en el Almeria Teatre. Este musical en particular ahondará en la vida de Paco Alonso, quien actuó en todo el mundo con los artistas más emblemáticos de la época y finalmente se instaló en Nueva York, donde pudo vivir su vida con la libertad que en España no podía.

Paquito Forever es, sin duda alguna, una propuesta muy interesante. Encima, al estar protagonizado por Joan Vázquez, no nos lo vamos a perder… ¡y vosotros tampoco deberíais! Ya se pueden adquirir las entradas para las funciones en la página web del Almeria Teatre.