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Enamorados de Cabaret, en el Teatre Victòria de Barcelona

Cabaret es un clásico del teatro musical. La producción que se puede ver actualmente en el Teatre Victòria de Barcelona forma parte de la gira conmemorativa del 50 aniversario del estreno en Broadway de este musical. Es un espectáculo de excelente calidad, es una superproducción en mayúsculas, con una puesta en escena espectacular, unos actores maravillosos y, por supuesto, cuenta con una historia y unas canciones conocidas por todos, pero que siempre es agradable recordar y volverse a enamorar.

Cabaret ocurre en Berlín de los años 30 y explica la historia de Cliff, un escritor que se muda a la ciudad y convive con Sally Bowles, actriz y bailarina del club nocturno Kit Kat Club. También aparecen un conjunto de personajes como el Maestro de Ceremonias o Herr Schultz que ayudan a hacer avanzar la historia, así como ambientar en la época de los hechos, con mucha intensidad política y social.

En la actualidad, nos encontramos en una situación un tanto similar –con muchas diferencias también, por supuesto–, donde la política está a la orden del día. Son momentos de cambios en la política y la sociedad, pero si algo expresa Cabaret es que los extremos no son positivos en absoluto. No es necesario crear fracturas entre las personas, la política es una parte importante de nuestras vidas pero las personas son todavía más importantes. No vayamos a romper nuestras relaciones con amigos, familiares y compañeros debido a la política. Creemos puentes y encontremos un punto de entendimiento y de diálogo. No nos hagamos daño a nosotros mismos.

Además del contenido político de Cabaret, el musical trata una multitud enorme de temas muy actuales, como la individualidad, el respeto, la libertad, la sexualidad, etc. Son tantos, que uno no puede salir indiferente del teatro y, además de tararear las canciones, sale dándole vueltas. 

El musical cuenta con música de John Kander y letras de Fred Ebb (en este caso, las letras están adaptadas al español). Tras el éxito que tuvo este musical sobre los escenarios, rápidamente se adaptó al cine. La película la dirigió Bob Fosse y la protagonizó Liza Minnelli, con algunos pequeños cambios en la historia y la supresión de algunos números (como Don’t Tell Mama).

Por cierto, ¿¿¿qué ha ocurrido con Mein Herr??? Justamente una de las canciones más conocidas del musical ¿y no está? ¿Cómo puede ser?

En Barcelona, Cabaret está dirigido por el coreógrafo Federico Barrios, ayudado por David Pintó. Está protagonizado por Elena Gadel, Ivan Labanda y Bernat Mestre. El elenco incluye un gran número de bailarines que están muy, pero que muy, bien.

 

El día que nosotros asistimos a la función no actuaba Elena Gadel, sino que vimos a Teresa Abarca y nos enamoramos de ella. Como actriz es fenomenal, se hizo el papel de Sally completamente suyo, captó toda su esencia y personalidad. Vocalmente, tiene un vozarrón y, en el número de ‘Cabaret’, nos emocionó. Su voz consiguió que nos olvidáramos de absolutamente todo para centrar nuestra atención en ese precioso y excepcional momento. Deseábamos que no se terminara nunca. Menudo talento, ¡hay que verla!

En teatro, una buena parte del público prefiere ver al reparto original, ya que son las caras más conocidas, que están en cartel y llaman más la atención. Eso es comprensible pero, ahora bien, el elenco suplente también tiene mucho talento, está a la altura y vale muchísimo la pena ver. Perderse una obra tan solo por querer ver el elenco principal es una tremenda bobería. Por supuesto que Elena Gadel está maravillosa, eso ni se duda, pero también lo está Teresa Abarca. Desde aquí, la felicitamos y os recomendamos que la vayáis a ver.

La puesta en escena de este Cabaret es una pasada. Es una producción que nada tiene que envidiar a Broadway: grandes decorados, maquillaje, vestuario, coreografías… Las escenas son ágiles y los números son todos distintos y están muy bien pensados.

Cabaret en el Teatre Victòria nos enamoró. Es, sin duda alguna, una superproducción fantástica, con muchos detalles bien cuidados. Es un espectáculo bonito de ver, que divierte, hace pensar y emociona a la vez. Es uno de los musicales de la temporada, muy bien presentado y ejecutado. La vida es divina en Cabaret, vayan a pasarlo bien. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria y ¡a disfrutar!

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Entrevista a Ivan Labanda, actor protagonista de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

¡Cabaret ha regresado a Barcelona! En Musicals Are Great estamos muy entusiasmados con el regreso de Cabaret a Barcelona y afortunadamente hemos podido entrevistar a Federico Barrios, su director, y a Ivan Labanda y Elena Gadel, los dos actores protagonistas. De este modo, hemos podido conocer desde su punto de vista cómo están viviendo este gran proyecto.

 

MUSICALS ARE GREAT: El maestro de ceremonias es un personaje que transmite mucha energía, ¿no es agotador para usted interpretar a alguien con tanta intensidad cada noche?

IVÁN LABANDA: Lo es en la parte física y sobre todo emocional. Pero compensa tanto hacerlo que trasciende a cualquier tipo de agotamiento. Me siento muy útil representando al MC.

 

MAG: En una historia más bien dramática, el maestro de ceremonias introduce el sentido del humor, la sátira, la parodia… ¿se lo debe pasar muy bien interpretando este papel, verdad?

IL: Introduce el sentido del humor, la sátira y la parodia en dosis muy medidas, pero es un personaje muy agridulce. Más “agri” que “dulce”, en realidad. No olvidemos la ambivalencia del Maestro de Ceremonias: funciona como conductor del espectáculo, es el que establece el cordón umbilical entre el espectador y la escena, funciona también como catalizador de lo que está ocurriendo en la parte drmática, como introductor y parte de los números musicales, y que a su vez son un espejo deformado de la realidad que viven los personajes de la función y de lo que puede ver y pensar el espectador. El MC es uno de los personajes más complejos del mundo teatral. Un ser del que no se sabe nada más allá de lo que se ve en plena exhibición, que esconde muchas cosas y muestra muchas otras. Un ente que va más allá de lo moral y lo permitido, que debe inquietar e incomodar al espectador, que debe reflejar sus temores a través de una máscara, que actúe como revulsivo y a la vez que sea magnético, empático, entrañable y necesario sobre el escenario. Representarlo es apasionante para cualquier artista que se precie. Te pone a prueba. Es una mixtura de elementos muy difícil de describir, pero que en conjunto responde a una emoción tan ancestral que los espectadores arropan desde el primer momento porque saben que en el fondo es su representante, forma parte de ellos mismos.

 

MAG: Quizás una de las oberturas más famosas del teatro musical es la de Cabaret, con ‘Willkommen’. ¿Qué siente cuando escucha las primeras notas de la canción y, por tanto, da comienzo al espectáculo?

IL: Se te ponen los pelos de punta. Siempre. Es uno de los temas de lo que hemos estado hablando últimamente. Es increíble que después de tantos años de escuchar estas canciones continúe sucediendo, pero es así. El arranque de la función establece los códigos del resto del espectáculo. Es casi como un ritual, un momento de vital importancia que va acompañado de una música que perdurará por su maestría y la iconografía que la acompaña.

 

MAG: ¿Qué es lo que más le gusta de Cabaret y qué ha descubierto de este espectáculo poniéndose en la piel del maestro de ceremonias?

IL: Me gusta la complejidad del libreto, de los personajes. Me gusta que demuestre que un musical puede no ser un mero entretenimiento banal, que es a lo que nos estaban acostumbrando las franquicias que hemos podido ver en el país los últimos años. Cabaret es una obra de texto con un contenido profundo, un mensaje claro y contundente, acompañado de unas canciones con una partitura espléndida. ¿Qué más se puede pedir como intérprete y como espectador? Por eso es un clásico. Cabaret se puede hacer de muchas formas, pero está tan bien escrito y su arquitectura está tan bien pensada que lo hagas como lo hagas funcionará.

Lo que más me gusta como Maestro de Ceremonias es tener la responsabilidad de implicar al espectador como parte activa en el viaje de la función. Es tu misión llevarle con éxito desde el punto de partida hasta el gran final, y de que se quede con la boca abierta, de llegar a su alma, y de que salga del teatro modificado de como ha entrado. Y en realidad esa es la misión del teatro, del arte. Mover y conmover. Es un privilegio tener esta responsabilidad y poder dejar tu huella artística y tu visión personal en ello.

 

MAG: Antes de Cabaret, le hemos podido ver actuando en muchos musicales, ¿qué tienen los musicales que le fascinen tanto? Por curiosidad, ¿cuáles son sus favoritos?

IL: El musical demanda el control de muchas disciplinas por parte del intérprete. El dominio de ellas o del conjunto determinará el grado de responsabilidad que tengas en un musical. Siempre me he movido por retos. Superarlos y superarme a mi mismo y demostrarme que los límites son algo autoimpuesto son unos de los motores que más me activan, me hacen sentir vivo. Pero disfruto tanto del teatro de texto como del musical, de la televisión como del teatro o el doblaje… Todo tiene su propia disciplina y aprender de cada una, alimenta al resto: te hace mejor intérprete, tienes más herramientas y te hacen poder trabajar de forma más minuciosa.

Me gustan muchos musicales. Entre ellos, y no por dar más coba, siempre ha sido Cabaret, pero también otros como All That Jazz (la película) o Company. Me interesan los musicales con libretos y partituras trabajados y complejos que no se queden en el mero entretenimiento, que tengan realmente algo que contar, algo que te mueva, te modifique.

 

¡Muchas gracias, Ivan! 🙂

 

 

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

Entrevista a Elena Gadel, actriz protagonista de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

Sally Bowles es uno de los personajes más populares de la historia del teatro musical. Son muchas las actrices que han interpretado este papel como Liza Minnelli, Michelle Williams, Emma Stone, Sienna Miller, Judi Dench, Samantha Barks y, en el caso de España, incluso Marta Ribera, Nina, Natalia Millán y Cristina Castaño. Ahora es el turno de Elena Gadel, quien seguro que estará maravillosa, no lo dudamos. Hemos podido hablar con ella para conocer cómo se está preparando para este papel.

 

MUSICALS ARE GREAT: Sally Bowles es un personaje icónico, ¿cómo se está preparando para interpretar este papel, qué significa este personaje para su carrera?

ELENA GADEL: Sally Bowles es un personaje icónico, es cierto. Me he preparado con Federico Barrios, el director de Cabaret, dejándome llevar totalmente por sus indicaciones y por sus ejercicios. El hecho de ensayar conjuntamente con Bernat Mestre (el actor que interpreta a Cliff) hace que Sally crezca mucho porque Cliff no es nadie sin Sally y Sally no es nadie sin Cliff. Además, he visto la película una vez, porque no he querido obsesionarme tampoco con interpretaciones como las de Liza Minelli, quería que me sirviese un poco para poder absorber todo lo que podía de su personaje pero buscando la Sally que interpretaría yo misma. Soy muy afortunada por contar con el director, que es fantástico.

Yo creo que para mi carrera será un empujón. Si bien hablamos de Liza Minelli, en realidad, han sido muchas las actrices que han interpretado a Sally Bowles. Es un personaje que si te gusta trabajar en musicales y puedes trabajar en ellos, si se te ofrece la oportunidad de actuar en Cabaret la opción del “no” ni se puede contemplar. Tanto el Maestro de Ceremonias como Sally son dos personajes que son un lujazo de interpretar por muchísimas razones. Para empezar, porque Sally es un personaje súper imprevisible, tiene millones de capas y va de extremo a extremo y eso lo hace mucho más rico y más bombón.

 

MAG: Al hablar de Cabaret, todo el mundo recuerda a Liza Minelli en la adaptación cinematográfica del musical, ¿siente presión? ¿Se ha inspirado en la película para construir su personaje?

EG: No siento presión, quizás soy una inconsciente de la vida, pero no siento presión.

Siento que Sally es un personaje muy rico y gracias a Federico Barrios lo he podido trabajar desde mi misma, sin pensar en los referentes que hay… Más que sin pensar, sin obsesionarme, porque está claro que es importante absorber de cada uno de ellos lo que mejor le va a uno. He podido extraer la Sally de Elena y entonces es muy auténtica. Hay veces que intento potenciar más una parte que otra, puesto que Sally a lo mejor tiene más una parte que otra (que no es Elena ni mucho menos), pero siempre desde lo que le nace a mi persona, entonces eso hace que Sally sea muy ella misma.

Vi la película una vez para saber cómo era, pero me he inspirado en, sobre todo, las órdenes del director.

 

MAG: ¿Qué es lo que más le gusta de esta producción y qué está aprendiendo de esta experiencia?

EG: ¡Son tantísimas cosas! La vi en Alicante, vimos un doblete con Ivan Labanda y me quedé maravillada porque se han trabajado muchísimo todos los personajes y como espectador es muy fácil llegar a empatizar con alguno de ellos porque todos y cada uno de ellos reacciona a lo que está ocurriendo de una forma diferente y todas las maneras son lícitas. Entonces, no te da por juzgar ninguna reacción ni ningún personaje, simplemente te crea espejo uno de ellos o dos. A mi de esta producción debo decir que me gusta todo y sobre todo cómo se ha intentado trabajar los personajes desde el propio actor.

 

MAG: ¿En qué se parece Sally Bowles a usted?

EG: En muchas cosas. Sally tiene una parte de mujer fatal que yo tengo de vez en cuando. Luego, tiene una parte muy sexual que en eso me reconozco. Tiene una parte imprevisible, que en eso no me reconozco tanto. Soy una mujer más sencilla, ella es bastante complicada y difícil de complacer. Tiene una tristeza interior escondida que siempre oculta. En eso tampoco me reconozco, pero podemos decir que sí en esta pequeña parte de niña pequeña, que a veces le sale; pero ya te digo que a Sally le sale mucho menos que a mi.

 

MAG: ¿Cuál es su canción favorita del espectáculo, en qué momento disfruta más?

EG: Todas, todas, todas. No quiero pensar en cuál es mi favorita, todas son preciosas y todas tienen su toque maravilloso, entonces, claro, ¿qué te gusta más de Sally, su tristeza o su locura? Pues las dos, me encanta cuando por fin saca el cansancio que tiene y me encanta cuando está “ loca”. De Sally amo todo su personaje y de la obra también, todos sus momentos son fantásticos.

 

¡Muchas gracias, Elena! 🙂

 

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

Entrevista a Federico Barrios, director de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

Cabaret ya se ha estrenado en Barcelona. Es uno de los musicales más populares del teatro, con unos ingredientes que lo hacen perfecto para el público: el contexto histórico, una historia tierna y triste, personajes fuertes y divertidos, una partitura excelente y unas letras ingeniosas. En Musicals Are Great estamos muy entusiasmados con el regreso de Cabaret a Barcelona y afortunadamente hemos podido entrevistar a Federico Barrios, su director, y a Ivan Labanda y Elena Gadel, los dos actores protagonistas. De este modo, hemos podido conocer desde su punto de vista cómo están viviendo este gran proyecto.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo surgió la idea de que Cabaret regresara a Barcelona?

FEDERICO BARRIOS: Después de un gran estreno en Madrid en octubre de 2015, después de ganar 8 Premios Teatro Musical y tras la gira por toda la geografía española en la temporada 16/17, Barcelona era la gran ciudad que faltaba, y por eso se buscó el mejor momento para traer Cabaret. Un gran elenco y el gran despliegue hace que esta nueva producción de Cabaret esté a la altura del público de Barcelona.

 

MAG: ¿Porqué cree que las nuevas generaciones deberían descubrir esta historia?

FB: Porque es un gran texto, unas grandes canciones y es parte de la cultura musical y teatral contemporánea. Una historia que cuenta una época, unos sueños, unas necesidades, que aún siguen siendo vigentes. Para las nuevas generaciones, descubrir Cabaret es regresar y vivir un pasado y unos sueños que marcaron al mundo.

 

MAG: ¿Cómo es esta producción y en qué se diferencia de los demás montajes de Cabaret que se han realizado en España?

FB: Cabaret esta basado en la versión original de 1966, dirigida por Harold Prince. Este nueva versión de Cabaret es luminosa, transgresora y soberbia. Un trabajo actoral que hace que el texto siga vivo, en el cual las canciones acompañan a los protagonistas a través de este Berlín de los años 30.

 

MAG: Cabaret ocurre en Berlín durante los años 30, ¿qué temas de la historia siguen siendo actuales en 2017?

FB: Los conflictos políticos, la discriminación, el miedo y la incertidumbre.

 

MAG: Usted ha dirigido muchos musicales en España, pero puestos a imaginar, ¿qué musicales de Broadway desearía poder ver en nuestro país?

FB: Desearía ver: West Side Story, Sunset Boulevard, A Chorus Line, Wicked, Anything Goes, If/Then, In the Heights.

 

¡Muchas gracias, Federico! 🙂

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Cabaret regresa a Barcelona

Cabaret es una de las obras más reconocidas del teatro musical. Se ha convertido en un gran clásico por su intensidad dramática, la profundidad de los personajes y la calidad de su partitura. Se estrenó por primera vez el 20 de noviembre de 1966 en el Broadhurst Theatre de Broadway, producido y dirigido por Harold Prince. Desde entonces, se ha representado en más de 50 países, traducido a más de 30 idiomas y ha seducido a más de 30.000 millones de espectadores. ¡Vamos al Cabaret!

Si bien Cabaret es un clásico, también es un musical muy actual porque habla de libertades, miedos, tolerancia y de cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Todo esto sigue siendo muy necesario en nuestra actualidad, más que nunca.

Pero no es la primera vez que Cabaret se ve en Barcelona. La primera vez fue en 1973 en la discoteca Key Club, después en 1992 en el Teatre Novedades como parte del Festival Olímpic de les Arts. Unos años más tarde, en 2001, se presenta Adiós a Berlín en el Teatre Artenbrut, basado en el relato de Christopher Ishwerwood, con las canciones de Cabaret y manteniendo el personaje de Sally Bowles. La última adaptación fue en 2007 en el Teatre Apolo, con Marta Ribera como Sally.

Esta adaptación cuenta con la dirección de Federico Barrios, está protagonizada por Elena Gadel e Ivan Labanda y su lujosa puesta en escena toma la esencia del espectáculo original de Broadway de los años setenta.

Esta nueva versión se presentó en el Teatro Rialto de Madrid en una producción de SOM Produce y se consagró como el gran éxito de la temporada 2015-2016, con más de 200.000 espectadores. A continuación, salió de gira por el territorio español, en la que recorrió más de 25 ciudades durante 60 semanas, ofreciendo a todos los amantes de los grandes musicales internacionales una oportunidad única para disfrutar de esta obra maestra.

Finalmente, llega a Barcelona, ya se estrenó en el Teatre Victòria y permanecerá allí hasta el 11 de febrero de 2018. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria. ¡No perdáis la oportunidad de ver uno de los mejores musicales de la historia!

Por último, el vídeo de Elena Gadel interpretando el tema central de Cabaret no tiene desperdicio. Está fantástica, qué ganas de verla en el teatro:

Verano de musicales en Barcelona

El verano ya está aquí y ha comenzado por todo lo alto. Literalmente, con unas temperaturas altísimas que se ha vuelto imposible dormir por las noches, ¡qué horror! Yo no puedo evitar recordar la canción ‘Too Darn Hot’, compuesta por Cole Porter para el musical Kiss Me, Kate. Esta canción no hace avanzar la trama en sí y en la adaptación cinematográfica del musical, sirvió para que Ann Miller pudiera enseñar sus habilidades con el claqué.

Bueno, voy al tema, que me despisto. Este verano hay algunas propuestas para los amantes de los musicales en Barcelona que vale la pena apuntar a la agenda. Aquí van algunas propuestas:

 

Veganos, el musical.

Del 22 de junio al 27 de julio, cada jueves a las 21h en el Eixample Teatre. Con texto de Estanis Aboal y música de Jesús Horcajo. Está protagonizado por Joan Gil, Clàudia Abellán y David G. Llop. Es una propuesta desenfadada y divertida, ¿qué mejor plan para un jueves por la noche?

 

Sugar (Ningú No És Perfecte).

Del 29 de junio al 30 de julio en el Teatre Tívoli. Este musical basado en la película Con faldas y a lo loco regresa una vez más a Barcelona. Ahora sí que sí, no podéis perderos este musical brillante, ¡no hay excusas que valgan!

 

Broadway & West End Divas.

El viernes 7 de julio a las 22h en el Festival Jardins de Pedralbes tendrá lugar el concierto Broadway & West End Divas. Una cita excepcional con cuatro actrices muy top, nada más y nada menos que Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker y Marisha Wallace, acompañadas por una orquestra sinfónica de 45 músicos. ¡Cita obligatoria para los amantes de los musicales en Barcelona!

 

Tell Me On A Sunday.

Del 20 de julio al 30 de setiembre en el Versus Teatre. Qué ilusión que este musical de Andrew Lloyd Webber se estrene en catalán, además, dirigido por Ferran Guiu. Un monólogo musical protagonizado por Lourdes Fabrés. ¡Es una de las propuestas más esperadas de este verano!

 

Broadway and Hollywood.

Dentro del festival Música Als Parcs, el jueves 27 de julio a las 20h, en el Parc de les Aigües del Guinardó. Dirigida por Beatriz Fernández, la Banda Municipal de Barcelona interpretará canciones de los musicales Chess, The Phantom of the Opera y Les Misérables. ¿Musicales al aire libre? ¡Planazo!

 

Nit de Musicals.

El 27 y el 28 de julio a las 22h en el Teatre Grec. Este año, por fin, puedo ir a ver este concierto y me muero de ganas. Contará con un repertorio muy diverso, para todos los gustos y edades. ¡Que llegue ya el día, no puedo esperar!

 

Per Si No Ens Tornem A Veure.

A partir del 7 de agosto, regresa este musical de Alícia Serrat i Marc Sambola al Teatre Maldà. Ya se pudo ver en el mismo teatro en la temporada pasada y yo me lo perdí, así que ¡de esta no pasa!

 

Rent.

Última oportunidad de ver la producción de Rent que se estrenó en Barcelona a principios de 2016. El concierto será el próximo 24 de agosto en el Teatre Grec, dentro del Festival Mas i Mas. El musical de Jonathan Larson es de los más queridos para los amantes del género y la última producción que se vio en el Casino Aliança del Poblenou fue muy bien recibida por el público. Así que ya sabes: ¡Mide tu vida en amor!

 

Cabaret.

Después de una gira por España, por fin llega a Barcelona esta producción que celebra el 50 aniversario de su estreno en Broadway. Acabaremos el verano con el reestreno de Cabaret el 16 de septiembre en el Teatre Victòria, hasta el 3 de diciembre. Estará protagonizado por Elena Gadel e Ivan Labanda. La vida es un cabaret sin más, ¡todos al cabaret!

 

Casi Normales.

El 27 de setiembre llega a la Sala Barts la adaptación en español de Next To Normal. Es uno de los musicales grandes de Broadway, que ganó el premio Pulitzer en 2010, aunque el Tony Award al mejor musical se lo llevó Billy Elliot. Este musical todavía no se ha estrenado en Londres y ya podremos verlo en Barcelona primero, ¡qué lujo!

Cesar

‘Not a loser anymore’

Glee’ has an especial connection with musicals. Most of the songs, stories, characters or even actors or actresses are coming from Broadway. At the beginning of the first season, the actress Kristin Chenoweth appeared playing April and performed probably one of the best scenes on the whole show.

You probably know who is Kristin Chenoweth, but just in case, she is an American actress and singer. Although she has been in many films and TV shows, like ‘Pushing Daisies’, ‘The Good Wife’ or ‘The West Wing’, she is better known for performing on Broadway in shows like ‘Wicked’, ‘You Are A Good Man, Charlie Brown’, ‘Promises Promises’ and ‘On The Twentieth Century’.

In ‘Glee’, Kristin plays April, a weird and funny woman. She used to study on the McKinley High School with Will Schuester. She has some problems with alcohol because she is really frustrated, her dream was to become a Broadway artist, but it didn’t succeed. Se is really funny, charming and endearing. She helps the Glee Club so much, buying for them an auditory so they can perform.

The most memorable scene of Kristin Chenoweth in ‘Glee’ is singing ‘Maybe This Time’, from the musical ‘Cabaret’. In fact, April and Sally Bowles are not that different. Both of them are extremely talented but frustrated and tired with life. Everything has been so unfair with them, especially in love. So I see ‘Maybe This Time’ as a very dramatic song, performed by a woman with lot of personality. This song is for Daniel, so in love with this diva solo and Kristin. I enjoy that her voice and this song inspire you so much.

Cabaret’ is one of the most important musicals in history, with music by John Kander and Fred Ebb. In Germany, before Hitler won the elections, Cliff, an American writer, arrives to Berlin. He goes to the Kit Kat Club where he meets Sally Bowles and they have an affair. The club is very provocative and critical with Nazis and it means lots of problems for the main characters, because they are very liberal and related to the Club.

Kristin Chenoweth and Lea Michele do a great duet. I used to enjoy this kind of performances on ‘Glee’, fresh, surprising, unexpected and breathtaking. It’s amazing how two different stories are related by a song. And I love that a song can share same feelings and emotions in two different situations. What do you think about ‘Maybe This Time’?

Cesar