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Requiem For Evita a La Seca Espai Brossa: una litúrgia divertidíssima i molt musical

A Barcelona ens encanten els musicals, tant al públic com als creadors i artistes. Ara bé, ja no arriben tantes grans produccions com enguany. Per exemple, l’últim gran espectacle que la productora de musicals Stage Entertainment va estrenar a la nostra ciutat va ser Sister Act a l’octubre de 2014. Malgrat això, sí que és cert que tenim una oferta molt amplia i variada de musicals de petit format i de moltíssima qualitat, on prima la originalitat, la cura dels petits detalls i la proximitat entre actors i públic.

S’acaba d’estrenar a La Seca Espai Brossa el musical Requiem For Evita, tot i que costa molt encabir-ho dins l’etiqueta de musical perquè és molt més que això: és còmic, musical, satíric, una paròdia… A la nit d’estrena, el director de l’espectacle, en Jordi Prat i Coll, i l’actriu Anna Moliner van explicar –ara mateix dubtem si anava de debò o era de broma– que la seva idea original era produir Evita, portar als escenaris de Catalunya la història de l’Eva Perón amb música d’Andrew Lloyd Webber i lletres de Tim Rice, però que la manca de pressupost va fer néixer Requiem For Evita.

Doncs bé, Requiem For Evita és un espectacle rodó, molt i molt recomanable per aquells que vulguin anar al teatre a desconnectar, riure’s d’un mateix i de tot en general, gaudir de fantàstiques interpretacions i, alhora, escoltar cançons que sonen fantàsticament bé del musical Evita (i alguna sorpreseta més). Aneu a veure’l, coi, riureu molt i us ho passareu molt bé. Paraula d’Evita.

Però us estareu preguntant: què és exactament Requiem For Evita? Tres personatges celebren una litúrgia dedicada a Eva Perón, dirigent política i actriu argentina que va morir el 1952. Segons expliquen, la primera dama, quan va visitar Espanya el 1947, va portar des d’Argentina la mongeta perona, els fesols, que en temps de la dictadura de Franco van alimentar la gran majoria de la població. Gràcies a això, els nostres avis van poder tenir els nostres pares, etc.

És una missa molt poc convencional, tot sigui dit. Si bé compta amb elements com les lectures (que permeten aprofundir i ironitzar sobre la figura que va representar Eva Perón) o la comunió, els personatges també aprofiten per representar escenes del musical Evita i reivindicar la seva devoció per aquest personatge que tenen divinitzat i que, de fet, va morir amb només 33 anys, com Jesucrist. No tot és disbauxa i caxondeig, la broma també ens apropa a la reflexió i a la crítica.

Aquesta missa dedicada a Eva Perón trenca amb la quarta paret. Els actors interactuen constantment amb el públic i, de fet, els animen a prendre fotografies i vídeos i a compartir-los a les xarxes socials utilitzant el hashtags #sócperona i #requiem4evita. És quelcom molt inusual i divertit que fa que anar al teatre sigui una experiència diferent i enriquidora pel públic.

L’espectacle compta amb les grans interpretacions d’Ivan Labanda (tot i que en moltes de les funcions la substitueix l’Anna Moliner), Jordi Vidal i l’Andreu Gallén, qui també toca el piano a tota la funció. Tots tres estan fantàstics en els seus papers i sens dubte repetirem per poder veure a l’Anna Moliner en escena. Destaquem la seva qualitat vocal, quina potència alhora de cantar i interpretar les diferents cançons.

L’espectacle compta amb totes les cançons en català, amb la traducció de David Pintó, amb coreografia d’Aixa Guerra i la dramatúrgia i direcció escènica és de Jordi Prat i Coll. Al darrere hi ha un equip enorme de professionals que han fet realitat una funció fantàstica i que fa goig anar-la a veure.

Quines cançons us agraden més d’Evita i espereu veure i escoltar a Requiem For Evita? Teniu temps per descobrir-ho fins el 27 de maig de 2018, podeu comprar les vostres entrades a la pàgina web de La Seca Espai Brossa, no us despisteu!

Cesar i Daniel

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El despertar de la primavera al Teatre Victòria: un dels millors musicals que s’han pogut veure a Barcelona en els darrers anys

El despertar de la primavera és una obra de teatre que va escriure el dramaturg alemany Frank Wedekind entre 1890 i 1891, però que va ser adaptada en forma de musical a Broadway el 2006. Compta amb música de Duncan Sheik, lletres de Steven Sater i, a la primera producció a Nova York, els protagonistes van ser la Lea Michele, el Jonathan Groff i el John Gallagher Jr. Tots tres han tingut una carrera molt prometedora després d’aquest espectacle, de manera que desitgem que tot l’equip que hi ha al davant i al darrere de la producció catalana d’aquest musical també tinguin la mateixa sort.

Al Teatre Gaudí de Barcelona es va estrenar la primera producció en català de Spring Awakening el novembre de 2016 i va romandre en cartell fins al febrer de l’any següent. Gairebé dos anys després, els aficionats dels musicals estem d’enhorabona: aquest fantàstic musical torna al Teatre Victòria, però només durant quatre setmanes. De debò que no es podria prorrogar? Suposem que dependrà de l’acollida del públic, així que no ho dubteu pas: compreu ja les vostres entrades, no us el perdeu!!! El despertar de la primavera és una llaminadura per tots els públics, tant si us agraden els musicals, com si no us criden tant l’atenció. Una història que commou, molta energia sobre l’escenari, una música que enganxa, una posada en escena molt potent i uns actors i actrius de gran nivell. Té tots els ingredients per ser un èxit i atrapar el públic.

Al capdavant d’aquest projecte hi ha Origen Produccions, companyia fundada per Marc Flynn, Rubén Yuste i l’Anna Piqué. L’espectacle, que conté un total de 19 números musicals, està dirigit per Marc Vilavella, la direcció musical és de Gustavo Llull, les coreografies de l’Ariadna Peya, la traducció del text és de David Pintó i l’escenografia i vestuari de Jordi Bulbena.

L’elenc és immens, a dalt de l’escenari s’hi poden veure molts actors i actrius joves que ho donen tot a l’escenari, fa goig veure’ls actuar, cantar i ballar. Els protagonistes són l’Elisabet Molet, el Marc Flynn i l’Eloi Gómez, però també ho són la Laura Daza, Clara Altarriba, Jana Gómez, Clara Solé, Mireia Coma, Carme Milà, Dídac Flores, Guido Balzaretti, Marc Udina, Roc Bernadí, Raimon Ferrer, Bittor Fernández i, per descomptat, els personatges adults, interpretats per la Roser Batalla, la Rosa Vila i l’Isaac Alcayde. A més a més, la funció compta amb músics en directe, que es poden veure a la dreta de l’escenari.

El despertar de la primavera explica el descobriment de la sexualitat per part d’uns joves alemanys al segle XIX. Així, d’entrada, pot semblar que hagi de ser una història ensucrada, però res a veure amb la realitat, no es tracta d’una història d’amor adolescent, ni molt menys. És el conflicte que es troben uns joves que volen descobrir i entendre allò que se’ls priva. La sexualitat no pot ser un tabú, la ignorància es paga massa car. A la vegada, aquesta obra és un crit a l’esperança, a la diversitat i al respecte.

Tot i estar ambientada al segle XIX, tampoc és una obra desfasada ni antiquada en absolut, no és cap conyàs, explica coses que, sorprenentment, encara són massa actuals, com la violència de gènere o la necessitat de trobar un cap de turc, com és el Moritz Stiefel, per tal de mantenir el sistema. En realitat, la història dóna molt de sí i fa pensar. És una obra que pot enamorar especialment als joves, perquè s’hi poden sentir més fàcilment identificats amb la història i, a més, té una música i un llenguatge molt més propers per a ells. Tot i així, la recomanem a tothom, independentment de la seva edat, tant a joves com adults per tal que vegin la importància del respecte entre les persones de diferents generacions. És molt important que les persones grans entenguin les circumstàncies dels joves per evitar que aquests cometin els seus mateixos errors. Alhora, els joves també han d’escoltar i aprendre al màxim dels adults, és una obvietat.

La música de El despertar de la primavera és fantàstica. Totes les cançons sonen molt bé i podríem escoltar el cast recording en bucle. Us recomanem que escolteu el CD de la producció de Broadway perquè, malauradament, al nostre país no se solen fer CDs de musicals (és comprensible que suposarien un cost molt més elevat per les produccions). Però seria una fantàstica idea poder escoltar de nou a casa les cançons en català. L’estil és pop-rock, amb cançons que en ocasions semblen senzilles, molt tendres, però d’altres són molt potents i enèrgiques. És una barreja d’emocions i sensacions que fan que que la banda sonora sigui rodona.

Al Teatre Gaudí, l’espectacle era molt més petit i proper al públic. Però la veritat és que al Teatre Victòria no s’ha perdut aquesta sensació de proximitat, i això que el teatre és considerablement molt més gran. El motiu és que totes les escenes estan ben pensades i plantejades per tal de transmetre molt al públic. Totes les coreografies són molt vistoses, aprofiten al màxim tot l’espai de l’escenari i arriben als espectadors asseguts a la primera fila i a la última. No ha degut de ser gens fàcil, però el resultat és molt satisfactori en aquest sentit. Destacar l’escena The Dark I Know Well, amb la Martha i la Ilse cantant algunes paraules en llengua de signes, és preciosa. De fet, el 2015 es va estrenar a Broadway un revival d’aquest musical en llengua de signes amb l’objectiu de fer el teatre cada cop més accessible per tothom. Tant de bo aviat veiem propostes així a la nostra ciutat.

Spring Awakening és un musical força popular als Estats Units. Allà, molts instituts preparen espectacles musicals cada any i representar aquest sol ser polèmic degut a la temàtica del text, si bé també sol ser una bona lliçó pels joves. Recentment, s’ha estrenat a la televisió nord-americana, la serie Rise, protagonitzada per Josh Radnor, de la popular Cómo conocí a vuestra madre, i l’Auli’i Cravalho, qui va ser la veu de la Vaiana (o Moana en la versió anglesa) a la darrera pel·lícula d’animació de Disney. La serie s’inspira en la història real d’un professor d’institut que intenta motivar els seus estudiants amb el teatre i organitza la seva pròpia producció de Spring Awakening. De moment, només hem pogut veure el tràiler i no té mala pinta, però sembla tenir moltes similituds amb Glee. L’heu vist, què us sembla?

Aneu a veure El despertar de la primavera, el musical que tothom parla tant bé, i descobrireu perquè mereix tots els aplaudiments i més. Podeu comprar les vostres entrades a la pàgina web del Teatre Victòria, no us encanteu!

Cesar i Daniel

Nine, les dones de Guido Contini: una pequeña joya en El Maldà de la mano de Mariona Castillo

Mariona Castillo brilla en El Maldà interpretando a todas las mujeres de Guido Contini del musical Nine. Durante poco más de una hora, la actriz deja a los espectadores con la boca abierta gracias a su versatilidad y excelente nivel vocal. Les dones de Guido Contini se trata de un espectáculo de pequeño formato pero que derrocha talento y sobresale por su excelente calidad.

Nine es un musical que se estrenó en Broadway en 1982 protagonizado por Raul Julia. Contaba con música de Maury Yeston y estaba inspirado en la película 8 ½ de Federico Fellini. Este espectáculo trata la historia de Guido Contini, un director de cine muy popular que, al cumplir los 40 años sufre una crisis artística porque es incapaz de sacar adelante su nueva película y, además, Luisa Contini, su mujer, se plantea divorciarse debido a su falta de interés. El musical representa a algunas de las mujeres más destacables que han formado parte de la vida de Guido Contini: su madre, Carla (amante), Liliane La Fleur (vedette del Folies Bergeres), Saraghina (prostituta) o Claudia (actriz principal de sus películas y musa), entre otras.

Tras su estreno en Broadway, el musical fue todo un éxito, logrando hasta 5 Tony Awards (incluido el Mejor Musical) y se ha producido en numerosas ocasiones tanto en Broadway como en el West End. En 2009, tras el éxito logrado con Chicago, Rob Marshall dirigió una versión cinematográfica que no acabó de tener una buena acogida por parte del público y de los críticos. Estaba protagonizada por un elenco estelar como Penélope Cruz, Nicole Kidman, Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard o Sophia Loren, entre otras.

Estas Navidades, en El Maldà de Barcelona se puede ver una adaptación en pequeño formato y en catalán de Nine. La obra està dirigida por David Pintó, Gustavo Llull y Ariadna Peya. Toda la función corre a cargo de Mariona Castillo, quien interpreta a todas las mujeres de Guido Contini ella sola. Es una tarea nada fácil pero ella es capaz de salir adelante con notaza.

Guido Contini no aparece directamente en escena, sino que se supone que está sentado en una silla y le conocemos a partir de las historias de todas las mujeres de su vida. Esta función podría considerarse como un concierto, un espectáculo conceptual que no desarrolla una trama en sí y para los que no conozcan la obra original puede resultar algo confuso. Recomendamos repasar quién son las mujeres de Guido Contini antes de asistir a la función (ya sea escuchando el cast recording de Broadway o viendo la película),  bien tampoco es del todo necesario para disfrutar de esta versión porque el trabajo que hace Mariona Castillo es un goce para el espectador en todos los sentidos. Además, no es tan complicado identificar a la madre, a la mujer, a la amante…

Mariona Castillo es capaz de pasar de ser madre a amante en cuestión de segundos. Con la ayuda de un pañuelo con distintas funciones, la actriz da vida a los distintos personajes y sus expresiones y movimientos se transforman al ritmo de las canciones y según el carácter de las distintas mujeres.

La música de Maury Yeston en Nine es excelente, ya que ofrece muchos estilos y tiene un ritmo pegadizo e intenso. Las melodías captan el drama y las emociones de los personajes a la perfección. La adaptación en catalán no podía ser mejor, nade de una profunda admiración por este musical, las traducciones son excelentes y uno conecta con los sentimientos que transmiten. Sin duda, la música conecta con el público y se queda metida en la cabeza. Gustavo Llull, el pianista que acompaña a Mariona Castillo, es una pieza clave del espectáculo y nos sorprendió su capacidad para interpretar todas las piezas sin necesitar partitura.

Les dones de Guido Contini se representará en El Maldà hasta el próximo 8 de enero. Es una joya que no os debéis perder. Podéis hacer vuestra reserva en la página web y no os arrepentiréis en absoluto.

Cesar y Daniel

‘El Despertar De La Primavera’ (‘Spring Awakening’), cita obligatoria para los amantes del teatro musical en Barcelona

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La adolescencia es una etapa complicada. Muchas emociones, desavenencias con la familia, amigos, amigas, hormonas, descubrir el amor, dudas, cambios de humor, cambios físicos… Pero también es una etapa importante y bonita, donde poco a poco nos vamos convirtiendo en la persona adulta que somos.

El musical ‘Spring Awakening’, que rompió moldes en Broadway cuando se estrenó en 2006, es una mezcla de todas estas sensaciones y mucho más. Con unas melodías delicadas, tiernas, unos versos inspiradores y una historia dramática e inusual. Por fin, se ha estrenado una producción de este musical en catalán (titulada ‘El Despertar De La Primavera’) y que destaca por su calidad y elenco. Se puede ver en el Teatre Gaudí de Barcelona de miércoles a sábado a las 21h y los domingos a las 18h.

El musical está basado en el libro ‘Spring Awakening’ de Frank Wedekind, publicado en 1891. Trata la historia de un grupo de adolescentes alemanes en el siglo XIX, pero se centra en tres concretamente: Melchior Gabor (Marc Flynn), un chico muy inteligente que lee muchos libros, de ahí descubre todos los conocimientos sobre sexualidad que su entorno se empeña en mantener en tabú; Moritz Stiefel (Eloi Gómez), un chico sensible, inestable, vulnerable y conflictivo con deseos de conocer la sexualidad tras tener distintos sueños eróticos; y Wendla Bergmann (Elisabet Molet), una chica inocente con ganas de descubrir la sexualidad y el amor.

 

El Despertar De La Primavera’ es un espectáculo poco convencional, diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en Barcelona. En primer lugar, es una historia dramática con unas canciones preciosas de Duncan Sheik y letras de Steven Sater (traducidas excelentemente al catalán por David Pintó), son pura poesía. He escuchado muchísimas veces el Broadway Cast Recording de ‘Spring Awakening’, pero tras ver el espectáculo en catalán, desearía poder escuchar las canciones de nuevo en catalán para analizar mejor los versos. De entrada, mi sensación fue muy positiva, todo sonaba muy bien y funcionaba a la perfección.

El Teatre Gaudí es un teatro pequeño y acogedor. El escenario se encuentra en medio de las gradas y los actores actúan allí. Da una sensación de proximidad, con los actores y músicos a pocos metros delante. El sonido es muy bueno y no hay cabezas que te puedan tapar la visión, todo es pequeño e íntimo, es ideal. Las butacas son un poco incómodas, eso sí, pero se puede aguantar.

No hay grandes decorados, al contrario, todo es muy minimalista, con unos cubos que se utilizan con muchas funciones (pupitres, tumbas, asientos…). En este sentido, Jordi Bulbena (escenografía y vestuarios) ha hecho un gran trabajo, ya que ha conseguido que con pocos elementos se transmita la historia con fuerza. Los vestuarios son una pasada y te trasladan a Alemania del siglo XIX al instante.

Este musical destaca por unos números musicales muy potentes y por las coreografías. El trabajo de Ariadna Peya es remarcable, porque pasamos de números muy íntimos y tiernos como ‘No has sentit el teu cos’ (‘The World Of Your Body’) hasta pura energía y adrenalina como ‘Bla bla bla’ (‘Totally F*cked’). Es sorprendente que se pueda ver la obra desde cualquier ángulo y perspectiva, que todo tiene sentido y está pensado con todo detalle y esmero.

Los actores son excelentes. Por supuesto que hay que destacar los tres actores principales, por sus voces, carisma y talento, pero el elenco entero es una joya. La voz de Marc Flynn encaja como un guante y recuerda tanto a Jonathan Groff, que es una pasada. Con el estreno de ‘Spring Awakening’ en Broadway en 2006, se dieron a conocer Lea Michele, Jonathan Groff y John Gallagher Jr.; de modo que deseo que ‘El Despertar De La Primavera’ también sea el comienzo de una carrera de éxito para nuestros actores catalanes, seguro que lo será. Por supuesto, no puedo olvidar la actuación de Roser Batalla y Mingo Ràfols en los papeles adultos.

Tan solo encontré un único inconveniente y tengo una sugerencia. El espectáculo dura 2 horas y media. Las funciones entre semana empiezan a las 21h, pero termina demasiado tarde. El día del estreno (es cierto que empezó unos minutillos tarde) terminó casi a medianoche. ¿No sería mejor empezar a las 20:30h? Creo que para el público y el elenco sería una gran diferencia, al no tener que preocuparse por llegar a tiempo para coger el último metro, sobre todo si toca madrugar al día siguiente. Con media hora se lograría una gran diferencia.


La producción catalana de ‘El Despertar De La Primavera’, dirigida por Marc Vilavella es una cita obligatoria para los amantes del teatro musical en Barcelona. Es una obra que llega desde Broadway de la mejor forma posible, con mucha fuerza y que está a la altura de las producciones que se han hecho en Broadway, Londres o América Latina.

Es una obra conmovedora, que explora sentimientos, recuerdos y remueve emociones con las canciones y las actuaciones. Felicidades a todo el equipo, porque el trabajo que hay detrás de este espectáculo se siente y se disfruta desde el primer minuto.

Las entradas se pueden comprar desde la página web del Teatre Gaudí y cuestan 28€. ¡No os lo perdáis!

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Las imágenes de la producción proceden de la página oficial del Teatre Gaudí.

Cesar

‘El Despertar De La Primavera’ llega a Barcelona

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La cartelera de Barcelona presenta una muy buena temporada, con grandes estrenos y producciones, desde musicales originales como ‘Scaramouche’ o ‘Moustache’, hasta adaptaciones de grandes espectáculos de Broadway como ‘Priscila, reina del desierto’ o ‘El Despertar De La Primavera’.

El Despertar De La Primavera’ es la adaptación catalana del exitoso musical ‘Spring Awakening’, producido por Origen Produccions y que se estrenará en el Teatre Gaudí de Barcelona el próximo 14 de noviembre hasta el 8 de enero de 2017.

Esta versión está dirigida por Marc Vilavella (Homes Foscos, Mar i Cel, la Barni Teatre), con dirección musical de Gustavo Llol (Poe, Operación Triunfo), coreografía de Ariadna Peya (Grease, el musical), adaptación en catalán de David Pintó (Mares i Filles, Scaramouche) y escenografía y vestuario de Jordi Bulbena (TNC, Teatre Lliure, Comediants).

Este musical se estrenó en el Off Broadway en 2006 y después de un gran éxito pasó a Broadway, donde logró 8 premios Tony (incluidos mejor musical, guión o coreografía). Gracias a esta producción, conocimos a Lea Michele y Jonathan Groff.

Se ha estrenado en escenarios de todo el mundo, desde Broadway, Suecia, Londres, Argentina, México, Venezuela y, por fin, Barcelona. El año pasado, se estrenó un revival en Broadway en lengua de signos, pero no logró el Tony Award por el mejor revival, sino que se lo llevó ‘The Color Purple’.

El Despertar De La Primavera‘ es un musical pop rock que trata sobre el paso a la adolescencia de un grupo de jóvenes en una época en la que predomina la represión, el miedo y la ignorancia en la Alemania del siglo XIX.

Tengo muchas ganas de ver esta producción, las canciones de ‘Spring Awakening’ me enamoraron cuando las escuché por primera vez y, desde entonces, siempre me han acompañado. La compañía la compone Elisabet Molet, Laura Daza, Jana Gómez, Clara Solé, Mireia Coma, Clara Gispert, Marc Flynn, Eloi Gómez, Dídac Flores, Marc Udina, Roc Bernadí, Àlex Sanz, Bittor Fernández, Roser Batalla i Minto Ràfols.

Las funciones son de miércoles a sábado a las 21h y los domingos a las 18h. Las entradas se pueden comprar en Ticketmaster, en la taquilla del teatro o en Atrápalo y cuestan 28€. El espectáculo dura 2 horas, con un descanso de 15 minutos.

Os dejo un trailer de la producción, donde podemos ver su versión de ‘Totally F*cked’:

Nos vemos en el Teatre Gaudí, ¡no me pierdo ‘El Despertar De La Primavera’ por nada del mundo!

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Cesar

El Teatre Victòria vibra amb ‘Scaramouche’ de Dagoll Dagom

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Como ya sabéis, soy muy fan de los musicales del West End y Broadway. Durante el tiempo que viví en Londres fui muy afortunado de poder ver una gran cantidad de espectáculos. Muchas veces pensaba: ‘me gustaría que esto se pudiera ver en España’; y es un lujo que algunos de ellos lleguen aquí, sobre todo de la mano de Stage Entertainment.

Pero, además, considero que las producciones nuevas y originales tienen un gran valor y no siempre es necesario tener que mirar a fuera para crear espectáculos de gran calidad. En nuestro país, tenemos recursos y talento suficiente como para producir musicales únicos, que conecten con el público español, sin nada que envidiar de la cartelera internacional, como es el caso de ‘Scaramouche’.

La compañía catalana Dagoll Dagom es un claro ejemplo de ello. Tiene más de 40 años de recorrido produciendo grandes espectáculos que han emocionado al público de Barcelona (algunos de ellos incluso también se han llevado de gira en Cataluña y España) y se han convertido en un referente del teatro catalán.

Esta compañía ha apostado con fuerza por los musicales de creación propia y que han ganado gran popularidad como ‘Antaviana’, ‘Mar i Cel’, ‘La Nit de Sant Joan’, ‘Flor de Nit’, ‘Glups!’, etc. Pero también han recurrido a las adaptaciones, como ‘T’odio amor meu’ (con canciones de Cole Porter), ‘El Mikado’ (de Arthur Sullivan i W. S. Gilbert) o ‘Boscos Endins’ (de Stephen Sondheim).

Las últimas producciones de Dagoll Dagom no brillaban como antaño. Tras varias reposiciones y musicales nuevos que no hace falta ni recordar, por fin –¡ya era hora!– por fin, este año se ha estrenado un nuevo espectáculo que nos devuelve la fe por completo en esta compañía. ‘Scaramouche’ inició sus funciones en el Teatre Victòria de Barcelona el pasado 23 de septiembre.

Este musical transcurre en los años de la Revolución Francesa (como ‘Les Misérables’) y cuenta la historia de unos personajes muy peculiares: en primer lugar, un grupo de teatro de Comedia de’ll arte que actúan para el Marqués y después unos aristócratas. A su vez, Scaramouche es un espadachín revolucionario que lucha contra el sistema establecido que genera tanta injusticia social.

El equipo que hay detrás de ‘Scaramouche’ es extraordinario y emplea a un gran número de personas con las funciones de miércoles a domingos. En el equipo técnico podemos destacar a Joan Lluís Bozzo como guionista y director, Albert Guinovart en la composición y orquestación de las canciones y David Pintó y Joan Vives en las letras de las canciones.

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En lo que se refiere a la historia, la encontré bien, divertida, entretenida, con personajes entrañables y muy bien pensados, con un giro en el segundo acto muy bien buscado. Quizás, eso sí, es una obra un poco larga (unas 2 horas y media, casi tres, aproximadamente). Y tiene un toque político bastante evidente sobre las relaciones entre Cataluña y España.

Las canciones son básicas en un musical, sin ellas no habría espectáculo. En este caso, las letras estaban bien, pero las canciones me parecieron “normales”. Es decir, ninguna me resultó aburrida ni pesada, al contrario, estaban bien, sus melodías son bonitas, pero no salí del teatro tarareando ninguna, ni siquiera la canción principal. Ahora mismo, sería incapaz de decir cómo suena, no lo recuerdo.

Muchas de ellas se parecían excesivamente a ‘Mar i Cel’ y esto es bueno, funciona, suena bien (a mi personalmente me gusta mucho este musical), pero también es cierto que Dagoll Dagom podría arriesgar más. Es una compañía que siempre ha sorprendido y esta vez (a nivel musical), no se puede decir que destaca. Sobre todo que no se me malinterprete: el talento de Albert Guinovart es innegable, y es cierto que la ambientación y la historia invitan a que el estilo musical sea así, las canciones están bien, pero creo que no ha innovado demasiado.

En ‘Scaramouche’ se puede ver una gran cantidad de actores encima del escenario, como Ana San Martín, Toni Viñals o Ivan Labanda como el Marqués, cuya divertidísima actuación sorprende y no decepciona en absoluto.

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Pero debo destacar la enorme aportación de Mireia Mambo. Qué emoción poder volver a ver a esta maravillosa actriz y cantante encima del escenario. Por favor, qué momentazo más memorable con ‘La revolución italiana’. En España, la descubrimos con la producción de ‘Sister Act’ que estrenó Stage Entertainment en octubre de 2014, pero tiene un gran recorrido en el West End londinense. Es un gozo verla en nuevos proyectos, ¿qué vendrá después? Lo genial es que pueda sorprendernos con cualquier cosa. Pero bueno, ahora mismo, esperemos que su Camilla siga deslumbrando durante mucho tiempo en Barcelona.

Los decorados son una maravilla y son la muestra más clara de que ‘Scaramouche’ es una superproducción que bien podría verse en los teatros de Europa. El trabajo de Alfons Flores en este ámbito es excelente, con el palacio del Marqués como escenario principal donde transcurre gran parte de la acción. También me encantó el vestuario, diseñado por Montse Amenós y donde se han cuidado todos los detalles. Me llamaron la atención, sobre todo, los colores del pueblo y por supuesto los trajes del Marqués y los aristócratas.

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Es una obra con mucha acción. Yo creo que es algo inusual y nunca visto en el teatro de Barcelona. Hay bailes, escenas de comedia del arte y luchas de esgrima que cuentan con la coreografía de Francesc Abós, Jesús Esperanza y Kike Inchausti. Su trabajo es más que memorable.

Por fin ha llegado a Barcelona un musical de gran calidad, hecho con mucho esfuerzo e ilusión, con un equipo enorme detrás cuidando todos los detalles. Los actores brillan encima del escenario del Teatre Victòria en un espectáculo que posiciona a Dagoll Dagom como una de las compañías teatrales más importantes de Cataluña (algo que ya sabíamos tras 40 años de éxitos) y ‘Scaramouche’ se convierte en un clásico y referente del teatro musical. Es una cita obligatoria para los amantes del teatro y de los musicales de la capital catalana.

FOTOS: Todas las fotografías de este post proceden de la página oficial de Facebook de Dagoll Dagom.

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Cesar