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Entrevista a Xavi Duch, Marc Pociello y Laura Miquel, protagonistas de Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona (castellano)

Este post está en castellano, pero lo podéis leer en catalán haciendo click aquí.

También podéis leer la reseña (solo en castellano) de Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí haciendo click aquí.

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Hace unos días fuimos al Teatre Gaudí a hablar con los actores que cada noche interpretan a Jon, Susan y Mike en el musical Tick, Tick… Boom! de Jonathan Larson (compositor de Rent). Fue un encuentro muy agradable, Xavi Duch fue todo un anfitrión que nos atendió desde el primer momento con gran amabilidad. Los chicos se preparaban para la función y, de golpe, llegó Ferran Guiu, el director. Aquel día, eso sí, Lu Fabrés, la actriz principal del espectáculo, estaba enferma, pero pudimos hablar con su cover, Laura Miquel.

Fue todo un placer poder hablar con ellos, conocer de primera mano cómo ha sido el proceso de creación de este espectáculo, entender su amor por Jonathan Larson y conocer sus musicales preferidos. Disfrutamos muchísimo viendo Tick, Tick… Boom! pero todavía más hablando con los chicos, viéndolos más allá de sus personajes; fue todo un privilegio para nosotros.

Ahora más que nunca es importante ir al teatro, tenemos que llenar las salas y os animamos a ir a ver propuestas pequeñas (pero enormes) como Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de producir ‘Tick, Tick… Boom!’ aquí en Barcelona?

XAVI DUCH: Yo soy muy fan de Jonathan Larson e, incluso, tengo la frase No day but today del musical Rent tatuada en la muñeca. Ferran Guiu y yo hace muchos años que nos conocemos, somos amigos desde hace tiempo, y siempre teníamos la idea de hacer Tick, Tick… Boom! detrás de la oreja.

Si bien lo teníamos muy claro, quizás éramos demasiado jóvenes para tirarlo adelante, pero hace cosa de un par de años, en el Versus Teatre, hicimos un musical precioso que se llama Dies Normals (Ordinary Days), de Adam Gwon, un compositor muy joven que tampoco lo conocía nadie y fue muy bien. Salía Lu Fabrés y también tenía que salir Marc, en un principio, pero nos abandonó para ir a trabajar al Teatre Nacional de Catalunya y hacer Shakespeare porque es un actor de éxito, pero vaya, le queremos mucho, ¿eh? (Risas)

Recuerdo que durante los ensayos y funciones de Dies Normals, Ferran y yo siempre nos recordábamos el uno al otro Tick, Tick… Boom!. En definitiva, es algo que siempre hemos tenido muy presente y, de golpe, se producen unas coincidencias vitales entre Ferran, Joan Comaposada (el pianista y nuestro director musical que también hacía muchos años que iba detrás de Tick, Tick… Boom!), Kiko Valín (el guitarrista, que yo no conocía, sino que era muy colega de Joan, pero que este musical también era una motivación y un sueño para él) y yo.

De golpe, empezamos a moverlo y un día hubo una llamada de “Ferran, ¡ya!” y él es quien gestionó todos los derechos con Londres. Es muy complicado porque ellos no entienden que la sala sea pequeña, les da igual, porque allí la cultura no tiene nada que ver con la importancia que se le da aquí. Allí hay salas muy pequeñas que tienen mucho prestigio pero las entradas son muy caras y la gente se gasta el dinero en cultura porque saben que tiene un precio y la valoran. Entonces, nos costó mucho, no fue nada fácil. Le propusimos el proyecto a Ever Blanchet (director artístico de los teatros Gaudí y Versus) y Ferran y él lo hablaron y lo convencimos para que nos produjera el espectáculo y le estaremos eternamente agradecidos. Finalmente lo ha producido él y gracias a él ha habido muchos estira y afloja y muchísimos mails con Londres arriba, Londres abajo con el tema negociaciones. Es complicado, es un mundo que, realmente, una vez estás aquí en el escenario no eres consciente de él pero es muy difícil.

¡Que pesao! (En broma, refiriéndose a la extensión de su respuesta)

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué es lo que os gusta más del espectáculo?

MARC POCIELLO: No te sabría decir exactamente. Hay un casting muy chulo y, además, todos habíamos trabajado juntos antes y hay mucha complicidad. Ha sido fácil y yo me lo paso muy bien haciendo la función. La música es brutal, hay mucha variación de estilos (como jazz, rock, etc.). Esta vez no me lo pensé dos veces, como decía Xavi si tenía otro proyecto o no, esta vez decidí que no me lo perdía por nada del mundo y me lancé de cabeza.

LAURA MIQUEL: Yo, sobre todo, el hecho de hacer un Larson me mata porque la primera cosa que hice en el mundo de los musicales fue Rent. Al Teatre Gaudí, no sé porqué, le tengo mucho cariño aunque la gente no lo sabe pero es bastante jodido sonorizar. Además, este verano veníamos del Versus de hacer Tell Me On A Sunday también con Ferran y era como una cosa muy familiar que aquí también está, aunque seamos más gente. Esa sensación de familia es muy guay.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es vuestra canción o escena preferida?

MARC POCIELLO: Yo creo que uno de los momentos más chulos y, no tiene nada que ver conmigo, es la canción de Why que la interpreta Xavi. Él se ha tenido que aprender la canción en piano.

XAVI DUCH: ¡Pero si tú no sales!

MARC POCIELLO: ¿Te crees que no te veo cada día? Es uno de los momentazos porque él no es pianista y se lo ha tenido que aprender para la función. (A Xavi): Cada día estás más completo, ¿eh?

XAVI DUCH: ¡Ahora quiero aprender a tocar la guitarra! (Risas) Yo soy muy fan de Larson, ya lo he dicho antes, y tengo el disco de Tick, Tick… Boom! desde que se estrenó en 2001, prácticamente. Para mi es muy heavy hacer esto, es muy especial, hay una parte de felicidad muy bestia pero también es un cague y una responsabilidad. No tanto por la gente, porque yo me preocupo poco de eso, sino por mi y por la relación que yo tengo con Tick, Tick… Boom! porque me cambió la vida cuando era adolescente.

Tengo muchos momentos preferidos. Sobre todo la complicidad extrema que tenemos con el equipo porque hemos trabajado muy duro. A veces, trabajas con gente que tiene dinámicas muy diferentes y aquí, de golpe, es una función que realmente ensayamos poco, fuimos al grano (por condiciones, por presupuesto y por la realidad política, ya que nos pilló de pleno todo el procés) y nos encontramos haciendo una función con mucha química, una verdad y una magia tan bonita que se ha creado aquí. Hemos tenido unas críticas preciosas, todas hablan de emociones y de sentimientos muy bonitos hacia el público, cuando no es un espectáculo especialmente dramático ni emotivo, sino que explica un momento vital, unas decisiones y hay escenas más festivas, más cotidianas…

MARC POCIELLO: Te pasas más rato riendo y escuchando la historia y entrando dentro.

XAVI DUCH: Lo que pasa es que todo es tan mágico y tan real que llega. Es una función que está muy viva, cada día es diferente, hay un punto de improvisación muy bonito y que gusta mucho. Why es un momento catártico, que me conecta directamente conmigo mismo porque la obra habla, en este caso, del compositor y el mundo del arte, si te compensa, si persistir o si realmente deseas dedicarte a algo más estable. Pero esto es tan solo un punto de partida, la obra habla sobre decidir qué hacer en tu vida y hay un momento en el que mi personaje dice “no conozco a nadie que se está dedicando a lo que realmente quiere” y yo aquí siento cómo a la gente se le corta la respiración. Los espectadores pueden pensar “¿y yo, estoy haciendo lo que verdaderamente quiero?”. Nosotros lanzamos preguntas y eso hace que el espectáculo vibre. Quiero añadir que Why es una declaración de intenciones total porque viene de un momento muy potente que tengo con Marc (o Ferran), es una hostia y entonces el personaje se plantea “¿Qué estoy haciendo? ¿Es esto lo que quiero de verdad?”, entonces se lo piensa y “sí, sí, sí, es esto lo que quiero”.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué tiene Jonathan Larson que conecta tanto con el público?

MARC POCIELLO: Yo creo que todo suma. Primero, porque es un grandísimo y, después, por su historia, por la incertidumbre de saber qué habría podido pasar, hasta dónde habría llegado, cómo nos habría impregnado a todos, etc. Todo esto hace que valores mucho más lo poco que tienes de él y hay mucha más magia. Pero seguro que Xavi se puede extender mejor.

XAVI DUCH: Jonathan Larson era un genio y el momento de su muerte le hizo todavía más popular pero, lo comentábamos con Ferran, estamos seguros de que tenía la herramienta, el poder y el talento para cambiar el género y lo hizo, pero nunca fue consciente de ello.

Larson bebía de Sondheim que, en su día, ya había cambiado el género. Sería, si no lo es ya, con lo poco que nos dejó, el Sondheim del siglo XXI. Así como ahora de golpe aparece Lin-Manuel Miranda que también tiene otros lenguajes e historias pero, por ejemplo, musicales como Next To Normal o Dear Evan Hansen beben directamente de Larson y no se esconden de ello, el primero es un homenaje y es maravilloso. Larson estaría haciendo películas, habría hecho Disney seguro, no habría parado.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Os sentís identificados con vuestros personajes?

XAVI DUCH: 100%.

MARC POCIELLO: Hemos llegado a hacer este espectáculo en un momento de nuestras vidas que, en mayor o menor medida, cada uno se siente muy identificado con su personaje, con el que interpreta. Es una gran casualidad.

LAURA MIQUEL: Cada uno se siente identificado con su personaje pero sobre todo en general. Yo, personalmente, me identifica mucho el mensaje que transmite la obra y con Jonathan Larson en sí también, me inspira mucho.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es vuestro musical favorito?

XAVI DUCH: Qué difícil, porque no tiene nada que ver el musical que te gustaría ver, el que te gustaría llevarte a una isla desierta, el que te gustaría hacer… Tengo muchos que me gustaría hacer, podría hacer una lista.

MARC POCIELLO: Yo tengo una lista de personajes que me gustaría poder hacer en momentos diferentes, un día más cómico, otro más dramático…

XAVI DUCH: Mi top 3 como espectador de musicales podría ser (curiosamente todos son de fuera):

  1. Next To Normal en
  2. Rent en Broadway.
  3. Parade en el Donmar Warehouse de

MARC POCIELLO: (En broma) Yo no he ido a Broadway, así que no tengo ningún momento. Es mejor que no me pronuncie. (Risas)

LAURA MIQUEL: Yo diría dos, no me puedo mojar más:

  1. El primer musical que vi en mi vida fue El Mikado de Dagoll Dagom.
  2. Rent, que fue el primero que hice yo.

 

MUSICALS ARE GREAT: Muchas gracias Xavi, Marc, Laura y Ferran!!!

 

Esperamos que os haya gustado la entrevista. Os recomendamos enormemente ir a ver Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí, lo podéis hacer hasta el próximo 28 de enero, no os decepcionará en absoluto. Podéis comprar vuestras entradas en la página web del teatro.

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Entrevista a Xavi Duch, Marc Pociello i Laura Miquel, protagonistes de Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí de Barcelona (català)

Este post está escrito en catalán, pero lo podéis leer en castellano haciendo click aquí.

També podeu llegir la ressenya (només en castellà) de Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí fent click aquí.

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Fa uns dies vam anar al Teatre Gaudí a parlar amb els actors que cada nit interpreten el Jon, la Susan i el Mike al musical Tick, Tick… Boom! de Jonathan Larson (compositor de Rent). Va ser una trobada molt agradable, el Xavi Duch va ser tot un amfitrió que ens va atendre des del primer moment amb gran amabilitat. Els nois es preparaven per la funció i de cop va arribar el Ferran Guiu, el director. Aquell dia, però, la Lu Fabrés, l’actriu principal de l’espectacle, estava malalta, però vam poder parlar amb la seva cover, la Laura Miquel.

Va ser tot un plaer poder parlar amb ells, conèixer de primera mà com ha sigut el procés de creació d’aquest espectacle, entendre el seu amor per Jonathan Larson i conèixer els seus musicals preferits. Vam gaudir moltíssim veient Tick, Tick… Boom!, però encara més parlant amb els nois, veient-los més enllà dels seus personatges; va ser tot un privilegi per nosaltres.

Ara més que mai és important anar al teatre, hem d’omplir les sales i us animem a anar a veure propostes petites (però enormes) com Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí.

 

MUSICALS ARE GREAT: Com va néixer la idea de produir ‘Tick, Tick… Boom!’ aquí a Barcelona?

XAVI DUCH: Jo sóc molt fan de Jonathan Larson i, fins i tot, tinc la frase No day but today del musical Rent tatuada al canell. El Ferran Guiu i jo fa molts anys que ens coneixem, som amics des de fa temps, i sempre teníem la idea de fer Tick, Tick… Boom! darrere l’orella.

Si bé ho teníem molt clar, potser érem massa joves per tirar-ho endavant, però fa cosa d’un parell d’anys, al Versus Teatre, vam fer un musical preciós que es diu Dies Normals (Ordinary Days), d’Adam Gwon, un compositor molt jove que tampoc coneixia ningú i va anar molt bé. Hi sortia la Lu Fabrés i també hi havia de sortir el Marc, en principi, però ens va abandonar per anar a treballar al Teatre Nacional de Catalunya i fer Shakespeare perquè és un actor d’èxit, però vaja, l’estimem molt, eh? (Riures)

Recordo que durant els assajos i funcions de Dies Normals, el Ferran i jo sempre ens recordàvem l’un a l’altre Tick, Tick… Boom!. En definitiva, és una cosa que sempre l’hem tingut present i, de cop, va haver-hi unes coincidències de moments vitals entre el Ferran, el Joan Comaposada (el pianista i nostre director musical que també feia molts anys que anava darrere de Tick, Tick… Boom!), Kiko Valín (el guitarrista, que no coneixia, sinó que era molt col·lega del Joan, però que aquest musical també era una motivació i un somni per a ell) i jo.

I de cop vam començar-ho a moure i un dia va haver-hi la trucada de “Ferran, ja!” i ell és qui va gestionar tots els drets amb Londres. Això és molt complicat perquè ells no entenen que la sala sigui petita, els hi és igual, perquè allà la cultura no té res a veure amb la importància que se li dóna aquí. Allà hi ha sales molt petites que tenen molt prestigi però les entrades són molt cares i la gent es gasta els diners en cultura perquè saben que té un preu i la valoren. Aleshores ens va costar molt, no va ser fàcil. Li vam portar el projecte a l’Ever Blanchet (director artístic dels teatres Gaudí i Versus) i el Ferran i ell van estar parlant-ho i el vam convèncer perquè ens produís l’espectacle i li estarem eternament agraïts. Finalment ho ha produït ell i gràcies a ell hi ha hagut molts estira-i-arronses i moltíssims mails amb Londres amunt, Londres avall amb el tema negociacions. És complicat, és un món que, realment, un cop estàs aquí a l’escenari no n’ets conscient però és molt difícil.

¡Qué pesao! (En broma, referint-se a la extensió de la seva resposta)

MUSICALS ARE GREAT: Què és el que us agrada més de l’espectacle?

MARC POCIELLO: No et sabria dir exactament. Hi ha un càsting molt xulo i, a més a més, tots ja havíem treballat junts abans i hi ha molta complicitat. Ha sigut fàcil i jo m’ho passo molt bé fent la funció. La música és brutal, hi ha molta variació d’estils (com jazz, rock, etc.). Aquesta vegada no m’ho vaig pensar gens, com deia el Xavi si havia de fer algun altre projecte o no, aquesta vegada vaig dir que no m’ho perdia per res del món i m’hi vaig tirar de cap.

LAURA MIQUEL: Jo, sobretot, el fet de fer un Larson a mi em mata fort, perquè la primera cosa que vaig fer en el món dels musicals va ser Rent. Al Teatre Gaudí, no sé perquè, sempre li he tingut molt de carinyo encara que la gent no ho sap però és fotut de sonoritzar. A més, aquest estiu veníem del Versus de fer Tell Me On A Sunday també amb el Ferran i era com aquella cosa molt familiar i ara també ho és, encara que siguem més gent. Aquesta sensació de família és molt guay.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quina és la vostra cançó o escena preferida?

MARC POCIELLO: Jo crec que un dels moments més xulos i, no té res a veure amb mi, és la cançó de Why que la interpreta el Xavi. Ell s’ha hagut d’aprendre la cançó en piano.

XAVI DUCH: Però si no hi ets!

MARC POCIELLO: Que no et veig cada dia? És un dels momentassos, perquè ell no és pianista i s’ho ha hagut d’aprendre per la funció. (Al Xavi): Cada dia estàs més complet, eh?

XAVI DUCH: Ara vull aprendre a tocar la guitarra! (Riures) Jo sóc molt fan de Larson, ja ho he dit abans, i tinc el disc de Tick, Tick… Boom! des de que es va estrenar el 2001, pràcticament. Per mi és molt heavy fer això, és molt especial, hi ha una part de felicitat molt bèstia però també és un cague i una responsabilitat. No tant per la gent perquè jo em preocupo poc d’això, sinó per mi i la relació que jo hi tinc amb Tick, Tick… Boom! perquè em va canviar la vida quan era adolescent.

Tinc molts moments preferits. Sobretot la complicitat extrema que tenim amb l’equip perquè hem treballat molt. A vegades, treballes amb gent que té dinàmiques de fer molt diferents i aquí, de cop, és una funció que realment vam assajar poc, més aviat vam anar per feina (per condicions, per pressupost i per la realitat política, ja que ens va enganxar amb tot el procés) i ens vam trobar fent una funció amb una gran química, una veritat i una màgia tant bonica que s’ha creat aquí. Hem tingut unes crítiques precioses, totes parlen d’emocions i de sentiments molt bonics cap al públic, quan no és un espectacle especialment dramàtic ni emotiu, sinó que explica un moment vital, unes decisions i hi ha unes escenes més festives, més quotidianes…

MARC POCIELLO: Et passes més estona rient i escoltant la història i entrant a dintre.

XAVI DUCH: El que passa que és tant màgic i tant de debò que arriba. És una funció que està molt viva, cada dia és diferent, hi ha un punt de improvisació molt maco i m’agrada molt. El Why és un moment molt catàrtic, que em connecta directament amb mi perquè l’obra parla, en aquest cas, del compositor i del món de l’art, si et compensa, si persistir o si realment vols una cosa més estable. Però això és un punt de partida, l’obra parla de decidir què fer amb la teva vida i hi ha un moment que el personatge diu “ningú que conec s’està dedicant al que realment vol” i jo aquí sento com a la gent se li talla la respiració de cop. Els espectadors poden pensar “i jo, estic fent el que realment vull?”. Nosaltres llencem preguntes i això és el que fa que l’espectacle vibri. Vull afegir que el Why és una declaració d’intencions total perquè ve d’un moment molt potent que tinc amb el Marc (o el Ferran), és una hòstia i llavors el personatge es planteja “Què estic fent? És això el que vull de veritat?”, aleshores s’atura i “sí, sí, sí, és això el que vull”.

 

MUSICALS ARE GREAT: Què té Jonathan Larson que connecta tant amb el públic?

MARC POCIELLO: Jo crec que tot suma. Primer perquè és un grandíssim i després per la seva història, la incertesa de què hagués pogut passar, fins on hauria arribat, com ens hauria arribat a impregnar a tots, etc. Tot això fa que valoris molt més el poc que tens d’ell i hi ha molta més màgia. Però segur que el Xavi pot ser més extens que jo.

XAVI DUCH: Jonathan Larson era un geni i el moment de la mort el va fer encara més popular però, ho comentàvem amb el Ferran, estem segurs que tenia l’eina, el poder i el talent per canviar el gènere i ho va fer, però mai en va ser conscient.

Larson bevia de Sondheim que, en el seu dia, ja havia canviat el gènere. Seria, si no ho és ja, amb el poc que ens va deixar, el Sondheim del segle XXI. Així com ara de cop hi ha el Lin-Manuel Miranda que també té uns altres llenguatges i històries, però per exemple, musicals com Next To Normal o Dear Evan Hansen beuen directament de Larson i no se n’amaguen, el primer és un homenatge i és meravellós. Larson estaria fent pel·lícules, hauria fet Disney segur, no hauria parat.

 

MUSICALS ARE GREAT: Us sentiu identificats amb els vostres personatges?

XAVI DUCH: 100%.

MARC POCIELLO: Hem arribat a fer aquest espectacle en un punt de les nostres vides que, amb més o menys mesura, cadascú se sent molt identificat amb el seu personatge, el que interpreta. És molta casualitat.

LAURA MIQUEL: Cadascú se sent identificat amb el seu personatge però sobretot en general. Jo, personalment, amb el missatge que transmet l’obra em sento totalment identificada i amb Jonathan Larson en sí també, m’inspira molt.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quin és el vostre musical preferit?

XAVI DUCH: Què difícil, perquè no té res a veure el musical que t’agradaria veure, el que t’agradaria emportar-te a una illa deserta, el que t’agradaria fer… Tinc molts que m’agradarien fer, podria fer una llista.

MARC POCIELLO: Jo tinc una llista de personatges que m’agradaria fer en moments diferents, un dia més còmic, un altre dia més dramàtic…

XAVI DUCH: El meu top 3 com a espectador de musicals pot ser (curiosament són tots de fora):

  1. Next To Normal a
  2. Rent a Broadway.
  3. Parade al Donmar Warehouse de

MARC POCIELLO: (En broma) Jo no he anat a Broadway, així que no tinc cap moment. És millor que no em pronunciï. (Riures)

LAURA MIQUEL: Jo en diria dos, que no em puc mullar més:

  1. El primer musical que vaig veure a la meva vida, El Mikado de Dagoll Dagom.
  2. Rent, perquè va ser el primer que vaig fer.

 

MUSICALS ARE GREAT: Moltes gràcies Xavi, Marc, Laura i Ferran!!!

 

Esperem que us hagi agradat la entrevista. Us recomanem enormement anar a veure Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí, podeu fer-ho fins el proper 28 de gener, no us decebrà en absolut. Podeu comprar les vostres entrades a la pàgina web del teatre.

‘Tick, Tick… Boom!’ en el Teatre Gaudí: un musical para los amantes del arte y todo el público en general

Ya se ha estrenado Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona, protagonizado por un trío enorme: Xavi Duch, Lu Fabrés y Marc Pociello. Es un musical autobiográfico que Jonathan Larson (compositor de Rent) escribió poco antes de Rent. Esta producción en catalán dirigida por Ferran Guiu debería ser vista obligatoriamente por los aficionados del teatro musical, ya que Jonathan Larson transformó el teatro musical moderno con Rent y poder ver otro de sus trabajos en nuestro país es todo un lujo. Pero también es 100% recomendable para todos los públicos, ya que es un chute de adrenalina gracias a su música tan potente y es una historia tan real que cualquiera puede sentirse representado.

En Tick, Tick… Boom!, el protagonista Jon (Xavi Duch) está a punto de cumplir los 30 años y sufre una crisis existencial sobre qué hacer con su futuro. Se encuentra en una edad en la que debería tener una vida más estable, con una profesión seria y reputada por la sociedad, pero lucha por componer y sacar adelante su propio musical, sin demasiado éxito.

Junto a él está su amigo Mike (Marc Pociello), un chico que de joven quería ser actor, tenía un futuro prometedor, pero que finalmente se decantó por la estabilidad que le ofreció el trabajar en el sector del marketing, si bien a costa de hacer jornadas interminables, viajar mucho, pasar poco tiempo en casa, etc.

También está Susan (Lu Fabrés), la novia de Jon, bailarina que hace clases a niños y, a su vez, para poder sobrevivir, trabaja en un bar. Tanto Marc Pociello como Lu Fabrés también interpretan a otros personajes durante la función, como por ejemplo el padre de Jon o su agente.

Como ya hemos dicho, el elenco de esta producción es enorme. Los tres están excelentes, ya que combinan sus grandes voces, con unas interpretaciones perfectas y mucho sentido del humor (sobre todo cuando hacen los papeles del padre y la agente). Ahora bien, debemos reconocer que nos quedamos prendados de Lu Fabrés en uno de los momentazos del espectáculo: ‘Come To Your Senses’. Bravo, bravo, bravo!!!

Es una obra que divierte, el público se rió mucho y eso se agradece mucho, Tick, Tick… Boom! tiene la capacidad de alegrar el día a cualquiera. De miércoles a domingo está en el Teatre Gaudí, ¿qué mejor plan que ir a divertirse al teatro después de salir del trabajo? Pero este musical no solo divierte y entretiene, sino que también hace pensar.

Jon está en un momento de su vida que se plantea si sigue las recomendaciones de su amigo Mike para que también trabaje en marketing (lo que le daría un trabajo estable y, sobre todo, un sueldo fijo) o sigue luchando por sus sueños, su verdadera vocación profesional, pese a ser muy duro y provocar un desgaste en su vida personal.

Hoy en día, todos los trabajos son precarios y es recomendable no generalizar, pero es verdad que la cultura siempre ha sufrido un desprestigio por parte de la sociedad. Está bien visto trabajar en oficinas, en industrias, en comercios, etc., porque, tradicionalmente, estos trabajos ofrecen unas garantías de salario y jornada más estables.

En cambio, las personas que se dedican a la cultura (en este caso, el teatro y la música), por ejemplo, lo tienen muy complicado para encontrar un trabajo. Es una profesión muy diferente a las demás, es muy vocacional, que pone por delante la calidad ante la productividad. Y entre proyecto y proyecto, ¿qué ocurre? No queda otra que seguir formándose, trabajar en la hostelería para ahorrar, hacer clases, etc. Qué profesión más bonita tienen los actores, es envidiable su capacidad para hacer creer a miles de espectadores que son otras personas y explicarnos sus historias para conmovernos, hacernos pensar, divertirnos o sentir emociones. Nos proporcionan más de lo que creemos y por ello merecen nuestro respeto y admiración.

Insistimos que es mejor no generalizar. Hoy en día, tampoco es tan fácil encontrar un trabajo en marketing o cualquier otro sector, como le propone Mike a Jon. También hay mucha competencia, pocos puestos de trabajo, sueldos bajos, jornadas larguísimas de saber a la hora que entras y no a la que sales, exigen muchos idiomas, conocimientos de programas, muchas capacidades, años de experiencia, etc. Por ese motivo, en un mundo tan duro, tan complicado y tan competitivo, qué mejor que invertir nuestro tiempo, nuestros esfuerzos, nuestras energías e ilusiones en algo que realmente nos motive y amemos de verdad, que nos haga sentirnos realizados como escribir una obra musical, dibujar cómics, hacer estadísticas, pintar o escribir un blog sobre teatro musical.

Jonathan Larson no lo tuvo nada fácil para sacar adelante Rent y, por ello, Tick, Tick… Boom! es su historia, pero podría ser la de cualquiera, todos nos podemos sentir identificados en muchos de los momentos, pensamientos e ideas de los protagonistas. Larson se convirtió en un referente en el teatro musical y dejó un enorme legado con Rent que seguimos disfrutando todavía hoy en día. Por desgracia, se marchó demasiado temprano. Inicialmente, él planteó Tick, Tick… Boom! como un monólogo, pero años más tarde después de fallecer, David Auburn lo readaptó a una obra para tres personajes, como la conocemos ahora. Estoy seguro que Jonathan Larson se sentiría muy orgulloso de este musical y de su producción catalana.

En el escenario del Teatre Gaudí nos encontramos con un sofá, una mesa y un piano. No hace falta más para explicar la historia, se utilizan todos los recursos que ofrece el teatro para las distintas escenas, como por ejemplo el gran protagonismo que tienen las luces. Todo está muy bien pensado y preparado, la dirección de Ferran Guiu es excelente, como siempre, al cuidar hasta el detalle más pequeño.

Un punto muy positivo de esta producción es que hay una banda de rock en el escenario tocando en directo. Parece que no, pero es básico en un musical, que actores y músicos actúen y toquen los instrumentos en directo tiene un gran valor añadido. Sería maravilloso poder disfrutar de las canciones de los musicales que se producen en el Teatre Gaudí y en el Versus Teatre. Entendemos que editar un CD sería un sobrecoste para la producción (además ahora que cada vez se compra menos música), pero sí que es cierto que sería una buena manera de recordar los musicales que se han disfrutado en estos teatros. Pero quizás, comercializar las canciones online sería una opción más económica, ¿verdad? Bueno, ahí dejamos la propuesta. De todos modos, siempre podremos disfrutar del vídeo de 30/90 en el estudio de grabación.

Tick, Tick… Boom! ya se puede ver hasta el próximo 7 de enero de 2018. Las funciones son de miércoles a sábado a las 21:15h y los domingos a las 20h, con una función especial –con campanadas incluidas– en fin de año. No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Teatre Gaudí de Barcelona.

 

Cesar y Daniel

Qué es Tick, Tick… Boom, el musical de Jonathan Larson que llega al Teatre Gaudí de Barcelona

Tick, Tick… Boom es un musical autobiográfico del compositor americano Jonathan Larson, el mismo creador de Rent (ganador de un premio Pulitzer y cuatro Tony Awards). Como ya sabéis, es uno de los compositores más reconocidos del teatro musical moderno justamente por Rent y por su inesperada muerte el día de la primera previa de este espectáculo en 1996. Tick, Tick… Boom cuenta la historia de Jon, un compositor que vive en Nueva York en 1990 y que se plantea si ha decidido mal su carrera profesional en las artes escénicas, tras tantos años de fracasos intentando triunfar (Larson llevaba desde los años 80 luchando por producir su propio musical).

Inicialmente, Jonathan Larson planteó Tick, Tick… Boom como un monólogo musical de rock. El workshop se presentó por primera vez en 1990 y, cuando su creador falleció, la pieza se revisó. El dramaturgo David Auburn, creador de la obra La prueba (Proof), adaptó el texto e introdujo tres personajes principales, en vez de uno: Jon, Michael y Susan, estos dos últimos también interpretan otros personajes. La nueva versión se estrenó en el Off-Broadway en el Jane Street Theater en 2001 y también se editó su cast recording. Podéis buscarlo, ¡suena muy bien!

Probablemente, debido a la gran influencia que ha tenido Rent en el teatro, Tick, Tick… Boom ha tenido muchas producciones, como una gira por Estados Unidos, Canadá y dos veces en Londres (en la Menier Chocolate Factory con Neil Patrick Harris y posteriormente en el Duchess Theatre con Julie Atherton). En 2014 se produjo en Nueva York con el equipo de Hamilton, nada más y nada menos que Lin-Manuel Miranda, Karen Olivo y Leslie Odom Jr.

 

TICK, TICK… BOOM LLEGA A BARCELONA

Tengo buenas –qué buenas, ¡buenísimas!– noticias sobre Tick, Tick… Boom: llega a Barcelona. Se podrá ver en el Teatre Gaudí del 29 de noviembre al 7 de enero y estará protagonizado por un elenco excelente: Marc Pociello, Xavi Duch y Lu Fabrés.

Estará dirigido por el gran Ferran Guiu, sinónimo de calidad, con dirección musical de Joan Comaposada y adaptado al catalán por Marc Gómez. ¡Qué ganas que llegue ya noviembre y poder ver Tick, Tick… Boom! Ya podéis haceros con vuestras entradas en la web del Teatre Gaudí de Barcelona.

Entrevista a Ferran Guiu, director de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Fotografía procedente del dosier de prensa de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre

 

Ferran Guiu es uno de los nombres más reconocidos del teatro musical catalán. Su afición y amor por este género le ha motivado a participar, producir y dirigir varios musicales en nuestro país. Su contribución es enorme.

Como actor ha participado en producciones como The Wild Party (Teatre Gaudí), Songs For A New World (de gira por Cataluña), De L’Òpera Al Musical (Teatre Condal) y Working (Teatre del Sol).

A su vez, ha sido productor ejecutivo de Merrily We Roll Along (Teatre Villarroel), Off Broadway (Teatre Romea), Hedwig y el centímetro cabreado (Teatre Romea) o Jugant a Rodgers (Versus Teatre).

Actualmente, Ferran Guiu ha dirigido Tell Me On A Sunday, un musical muy íntimo y recomendable protagonizado por Lu Fabrés, que se puede ver en el Versus Teatre hasta el 3 de septiembre. Hemos podido hablar con él para que nos explique un poco sus sentimientos y su experiencia a la hora de dirigir este musical:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de traer Tell Me On A Sunday a Barcelona?

FERRAN GUIU: La idea de traer Tell me on a Sunday a Barcelona viene de lejos. Es un musical que me ha acompañado en muchos momentos de mi vida, me encanta la música y es de esos CD recurrentes que me pongo en casa. Nunca me había parado a mirar cuanto costaban los derecho para hacerlo, pero en la cena de fin de Dies Normals (el musical anterior que estrenamos en el Versus) hablando con Lu le comenté la idea de hacerlo y me dijo que era uno de sus musicales preferidos. Ése fue el punto de inflexión. Me puse manos a la obra, le comenté la idea a Ever Blanchet , director del Versus y del Gaudí, y se ofreció a producirlo (¡no se lo podré agradecer nunca lo suficiente!). Una vez tuvimos atados derechos y producción vino la llamada a Lu diciéndole: “Voy a dirigir Tell me on a Sunday y quiero que lo hagas tú . Recuerdo que la pillé comprando en un super y su respuesta fue un ¡SIIIII! rotundo i alegre y me dijo que estaba saltando de alegría en el super.

 

MAG: ¿Cómo ha sido el proceso de creación y cómo ha salido adelante este proyecto?

FG: Ha sido un reto. De entrada, uno puede pensar que dirigir un monólogo és más fácil que una obra más coral. Pues , para mi, es justo lo contrario. En el caso de Tell Me On A Sunday quería que no se hiciera monótono en ningún momento, que no fuera solo una chica cantando canciones bonitas, sino que se dilucidara la historia y que la chica hiciera un viaje de emociones de principio a final junto con el público. Quería que Lu estuviera cómoda toda la función. Al estar sola tiene que estar cómoda, todo lo que hace tiene que ser orgánico para poder sentirlo y creo, modestamente, que lo hemos conseguido.

 

 

MAG: ¿Por qué Andrew Lloyd Webber y no algún otro compositor?

FG: Buff… Gran pregunta… A ver, sabemos que Webber es uno de los grandes y , como he dicho anteriormente, Tell me on a Sunday me parece una de sus mejores partituras. Pero la verdad es que más que por compositor, yo me muevo por emociones. Me explico: necesito que la música y la historia me hagan sentir algo y en este caso es así, igual que lo hizo Dies Normals.

Además de eso, tengo tendencia a visualizar cuando estoy escuchando un CD de musicales, pienso en cómo lo haría yo, hago cástings en mi cabeza… Siempre digo que si soy capaz de visualizarlo antes, soy capaz de hacerlo.

 

MAG: ¿A qué tipo de público recomendarías la obra?

FG: A cualquier persona que se haya caído durante su vida y que ha sido capaz de levantarse. Creo que eso implica a casi todo el mundo que haya vivido un poco. En definitiva, Tell Me On A Sunday habla de eso, de superarse, de aprender a levantarse las veces que haga falta cuando las cosas van mal… Este musical en particular se centra más en el amor, pero creo que es aplicable a cualquier situación vital.

 

MAG: ¿En qué situación consideras que se encuentra el teatro musical en España, es buena?

FG: Me parece que, ahora mismo, vivimos un buen momento. La temporada que viene viene plagada de musicales tanto en Madrid como en Barcelona y algunos de ellos son títulos de “cierto riesgo” porque quizás no son conocidos por los que no nos dedicamos a esto. Me gustaría que hubiera un buen equilibrio entre las grandes producciones y las de pequeño formato. En Barcelona gozamos de muy buena salud cuando hablamos de cosas pequeñas pero quizá no tanto cuando hablamos de grandes producciones y en Madrid creo que es al revés.

Quizá estará bien repartir el pastel de manera más equilibrado y que las grandes producciones vinieran más a Barcelona y las pequeñas también pudiéramos ir a Madrid.

 

MAG: ¿Qué otro musical de Broadway o del West End te gustaría ver en la cartelera de Barcelona?

FG: ¡¡Hay tantos!! Jajaja… Recuerdo producciones que he visto de pequeño formato que me hubieran encantado ver aquí. Por ejemplo, el revival de Sweeney Todd que se está haciendo en el Off Broadway actualmente y que tuve la suerte de ver en Londres… ¡ES DE LO MEJOR QUE HE VISTO! También recuerdo la producción de la Chocolate Factory de Assassins u otra versión de músicos–actores de Sunset Boulevard. Recuerdo también la versión de Ragtime del Charing Cross Theatre que era de “boca abierta durante 3 horas “. Me fascinan las producciones pequeñas que van a la esencia de la obra, al mensaje, y que se ven obligados a tener buenas ideas porque no hay el dinero, el espacio o los medios suficientes.

Si hablamos de Grandes Títulos (por tamaño) te diría Wicked, Dear Evan Hansen, Waitress… Hay muchísimos.

 

MAG: ¿Hay algún musical que estés deseando ver?

FG: Por suerte creo que he visto todos los espectáculos que hay actualmente en cartel en el West End y en Broadway. Viajo de forma recurrente a Londres y a Nueva York para empaparme de todo lo que puedo. Creo que hay que ver cosas si te dedicas a esto. Ahora mismo tengo mucha curiosidad por saber que van a hacer con Frozen. Se estrena el año que viene en Broadway y me gustaría ver cómo han resuelto la puesta en escena. AH!! Y tengo muchas ganas de ver el Follies que se estrena en breve en el National Theatre de Londres.

 

MAG: La chica protagonista de Tell Me On A Sunday se muda del Reino Unido a Estados Unidos por amor, ¿hasta dónde te mudarías tú por amor?

FG: Jajaja.. Mira, si es un amor de verdad uno hace cosas que nunca pensaba que haría. Hay que encontrarse en la situación y hacer lo que te diga el corazón en ese momento.

 

 

MAG: A principios de este año te vimos presentando (y cantando) en el concierto benéfico Amor x Amor – Duets de Musicals. La verdad es que fue una noche extraordinaria con muchas canciones memorables, ¿echaste de menos alguna? ¿Cómo fue la experiencia?

FG: ¡Fue una noche mágica! Una de las mejores que recuerdo. ¡Disfruté con como un niño! El hecho de ver a tanta gente de la profesión volcada en una buena causa fue muy bonito. Marisol hizo un trabajo increíble en un mes y salió todo a la perfección. Echar de menos la verdad es que no, seguro que si me pongo a pensar, saldrían duetos pero lo bonito fue que todo el mundo cantó cosas que le apetecía cantar, que les tocaba de alguna manera, creo que de ahí salió gran parte de la magia que se respiraba esa noche en el Victoria. ¡Me encantaría hacer otro!

 

MAG: A ti te encantan los musicales, ¿qué canción de musicales te identifica y siempre va contigo?

FG: Me voy a repetir… jajaja… Hay muchas pero si tengo que escoger creo que llevo siempre conmigo ‘Move On‘ de Sunday in the park with George del DIOS de los musicales Stephen Sondheim. De entrada, porque es un musical que habla del arte, de los artistas, de la creación y, sobre todo, porque hay dos frases de la canción que creo que son un emblema vital para mi:

‘Stop worrying where you’re going. Move on. Everything you do, let it come from you. Then it will be new’.

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

Tell Me On A Sunday, el musical de Andrew Lloyd Webber, brilla en Barcelona

La semana pasada se estrenó en el Versus Teatre de Barcelona, cerca de Glòries, la versión catalana de Tell Me On A Sunday. Se trata de un musical con música de Andrew Lloyd Webber –uno de los mayores compositores de musicales, con títulos que incluso pueden sonar a los no aficionados del género como Jesucristo Superstar, Evita, Cats o The Phantom of the Opera– y letras de Don Black (en este caso, adaptadas por Marc Gómez).

Para esta producción, el espectáculo cuenta con la dirección de Ferran Guiu y la dirección musical de Joan Comaposada. Además, no pueden faltar tres músicos en directo: el mismo Joan Comaposada, Andreu Domènech y Eloi López. Está protagonizado por Lu Fabrés, con Laura Miquel de cover. Todos ellos y el equipo que está detrás de este maravilloso musical estuvieron el día del estreno y brillaron encima del escenario emocionados. Sin duda alguna, este ha sido un gran trabajo del que seguro estarán muy orgullosos, no es para menos.

Tell Me On A Sunday trata la historia de una chica británica que se muda a Estados Unidos buscando el amor. Es un monólogo en el que, durante una hora, la protagonista canta sus aventuras y desventuras amorosas, sus momentos de emociones, ilusiones, sueños, a la vez que desamores, tristezas, preocupaciones y momentos de soledad.

Este musical también tiene su propia historia. Originalmente, era una idea concebida por Tim Rice. Cuando Andrew Lloyd Webber se da cuenta de que Tim Rice está escribiendo las canciones específicamente para Elaine Page, actriz con la que el letrista tiene una aventura, no puede tolerarlo y decide buscar un nuevo letrista, optando por Don Black. La historia se modifica un poco, ya que la idea original de Tim Rice era que la chica británica se quedara en Reino Unido, pero Don Black propone que se mude a Estados Unidos.

El Versus Teatre es un espacio idóneo para este tipo de espectáculo. El escenario se encuentra en medio de dos bloques de gradas y resulta un espacio muy íntimo. Con un escenario muy básico, que representa la casa de la protagonista, ella nos va contando su historia canción a canción. Es todo tan próximo, tan pequeño, que parece como que estás conviviendo con ella.

Lu Fabrés está espectacular, menuda voz, por favor, qué maravilla. ¡Lo da todo! Es brutal cómo domina todos los géneros, qué naturalidad tiene y cómo es capaz de transmitir sus emociones. Si estaba nerviosa, no se notaba ni gota. Debe ser muy difícil y agotador interpretar una obra así, toda sola en el escenario (acompañada de los músicos, por supuesto). Pues ella está a la altura y supera la prueba con creces. Su personaje evoluciona, aprende y crece mudándose de ciudad en ciudad.

Quizás lo que más llama la atención de este Tell Me On A Sunday es que todo está cuidado al más mínimo detalle. Cada canción está pensada para ser diferente de las demás y te traslada a un momento distinto de la vida de la protagonista de forma muy clara. Bien un momento está escribiendo a su madre para explicarle lo ilusionada que está con el chico al que acaba de conocer, bien está eufórica bailando, bien haciendo el amor, bien preparando la mesa para tener una cita, bien destrozada tras una ruptura. Los cambios de escena son justamente muy ágiles, sin pausa y, para ello, la escenografía y el vestuario juegan un papel muy importante.

Las canciones de Andrew Lloyd Webber son fenomenales, como prácticamente todas las de su carrera. Suenan muy bien, son pegadizas, bonitas y son un eje que une muy bien la historia con las emociones. Tiene un estilo muy propio, muy suyo, y con la voz de Lu Fabrés, se nos ponía la piel de gallina. Musicalmente, Tell Me On A Sunday pone los pelos de punta, eso es así. Las letras de las canciones en catalán están muy bien, ha habido un trabajo excelente en ese sentido, ya que todas sonaban de maravilla.

Cualquier persona puede conectar con esta historia, por eso es un musical tan recomendable, porque todos hemos vivido historias de amor y desamor, hemos sido más ingenuos, inocentes en algunos momentos, pero valientes en otros, hemos estado tristes, eufóricos… Las emociones de la protagonista se pueden compartir con facilidad y todas las sensaciones están muy bien explicadas y desarrolladas en una hora que se pasa volando.

Ahora que por fin se ha estrenado, esta propuesta se mantendrá en cartel hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Sin duda alguna, es una de las grandes citas de este verano para los amantes de los musicales. ¿A qué esperáis a comprar ya vuestras entradas? No os arrepentiréis.

Cesar y Daniel

‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, el próximo 14 de febrero en el Teatre Victòria de Barcelona

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Hace unos meses, las redes sociales vibraron con la propuesta de un concierto canciones de teatro musical el día de San Valentín, el 14 de febrero. Muchos artistas se sumaron a la propuesta que, finalmente, se hará realidad en el Teatre Victòria de Barcelona.

 

Amor x Amor – Duets de Musicals’ es un espectáculo solidario, cuyos beneficios irán destinados a ISOM, una entidad que atiende a niños, adolescentes y familias en riesgo de exclusión social.

 

Contará con la dirección escénica de Alícia Serrat, dirección musical de Xavier Torras y estará presentado por Ferran Guiu. Participarán más de 30 artistas, incluidos Daniel Anglès, Víctor Arbelo, Roger Berruezo, Albert Bolea, Marta Capel, Mariona Castillo, Benjamí Conesa, Georgina Cort, Laura Daza, Sandra de Victoria, Mireia Dolç, Lu Fabrés, Gracia Fernández, Marc Flynn, Dídac Flores, Jan Forrellat, Ernest Fuster, Víctor Gómez, Ferran González, Júlia Jové, Anna Mateo, Xavier Mestres, Xavi Navarro, Patricia Paisal, Neus Pàmies, Sylvia Parejo, Esther Peñas, Sara Pi, Marc Pujol, Judith Tobella, Lucía Torres, Joan Vázquez, Mònica Vives y Rubén Yuste.

 

Será una noche única, donde se escucharán duetos de musicales contemporáneos ya convertidos en clásicos, como ‘Miss Saigon’, ‘Rent’ o ‘Wicked’, de musicales de animación como ‘El Príncipe de Egipto’ o musicales estrenados en Broadway recientemente y que todavía no se han escuchado en los escenarios de nuestro país como ‘Waitress’ o ‘Dear Evan Hansen’; así como la película ‘La La Land’.

 

Me imagino que será una mezcla de duetos románticos desde más clásicos hasta más modernos. Como tengo muchas ganas de que llegue el día ya y escuchar todas las versiones e interpretaciones, me he animado a hacer una quiniela de algunas de las canciones que espero escuchar.

 

  • Only Us’, de ‘Dear Evan Hansen’. Cuando se anunció ‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, era la única canción que se conocía del espectáculo (excepto para los afortunados que lo han podido ver en Broadway, claro). Es una canción peculiar, porque me parece romántica a la vez que con cierto dramatismo debido a la sombra de Connor entre Zoe Murphy y Evan Hansen.

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  • For Good’, de ‘Wicked’. Este dueto es todo un clásico y no puede faltar. Habla sobre amor, la amistad y el respeto. Si bien ‘As Long As You’re Mine’ es un tema más romántico en sí, yo lo encuentro demasiado empalagoso y ‘For Good’ va más allá, es más profundo.

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  • I’ll Cover You’, de ‘Rent’. Que sí, que ‘Rent’ tiene muchas canciones románticas, pero dueto en sí para el día de San Valentin, es el de Angel y Collins. No me cuadraría demasiado ‘Take Me Or Leave Me‘, por ejemplo.

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  • City Of Stars’, de ‘La La Land’. Es que si no es este dueto, ¿hay algún otro más en la película? Esta canción no me entusiasma demasiado, pero está claro que está de moda.

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  • Last Night Of The World’, de ‘Miss Saigon’. A mi me resulta más potente y me gusta mucho más que ‘Sun And Moon’. La historia de Kim y Chris me derrite y sus canciones me apasionan.

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  • It Only Takes a Taste‘, de ‘Waitress’. No creo que sea el dueto de amor principal de este musical, pero a mi me gusta, porque muestra como Jenna y el Dr. Pomatter se están conociendo.

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  • When You Believe’, de ‘The Prince of Egypt’. No recuerdo ningún dueto en esta película, cuando era pequeño, sí que me encantaba el gran inicio de la película, con ‘Deliver Us’. Pero creo que para esta ocasión, ‘When You Believe’ será más indicado.

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  • All I Ask Of You’, de ‘The Phantom Of The Opera’. Esta canción la había escuchado muchas veces pero la “descubrí” cuando vi el espectáculo en el Her Majesty’s Theatre, el amor de Raoul y Christine me transmitió tanto que ahora es una imprescindible en mi lista.

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  • A Million Miles Away’, de ‘Aladdin’. El dueto de amor por excelencia de ‘Aladdin’ es, sin duda alguna, ‘A Whole New World’, pero está tan escuchada que, ¿porqué no otro dueto de su musical? Yo diría que esta nueva canción, también de Alan Menken para el espectáculo, me gusta incluso más.

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  • Can You Feel The Love Tonight’, de ‘The Lion King’. Sin duda alguna, Disney tiene uno de los repertorios más populares para los aficionados del género musical. Mis espectáculos favoritos en el escenario son ‘Aladdin’, ‘The Beauty & The Beast’ y ‘The Lion King’ (con muchas ganas de ver ‘Mary Poppins’ algún día).

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  • What You Mean To Me’, de ‘Finding Neverland’. Poco tengo que decir de este musical. A mi me gusta su banda sonora y este dueto suena muy muy bien.

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  • I Dreamed A Dream & On My Own’, de ‘Les Misérables’. La verdad es que en el musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil hay mucho donde escoger. Pero en la gala del 30 aniversario del musical en el Queens Theatre, deleitaron al público con este maravilloso medley de dos de sus canciones míticas, con Patti Lupone, Rachelle Ann Go, Frances Ruffelle y Carrie Hope Fletcher. ¡Espectacular!

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  • Sunrise’, de ‘In The Heights’. Ya que hablamos de musicales contemporáneos, no debería faltar uno de Lin-Manuel Miranda, ya que en ‘Hamilton’ no hay duetos. En ‘Sunrise’, nos centramos en la historia entre Nina, quien después de haber pasado una noche romántica junto a Benny, le enseña español.

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  • If I Loved You’, de ‘Carousel’. Me imagino que tampoco faltarán algunos duetos clásicos. Este es uno de mis preferidos de Rodgers y Hammerstein. Aquí, Billy Bigelow y Julie Jordan expresan su amor.

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  • Tonight’, de ‘West Side Story’. Una de mis canciones preferidas de este musical y de Leonard Bernstein.

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Lo bueno del teatro musical es que hay una gran multitud de canciones y compositores, de historias y escenas de amor. El día 14 nos podríamos encontrar con algunas de estas canciones o muchas sorpresas, desde la delicadeza de ‘The World Of Your Body’ de ‘Spring Awakening’ y ‘Falling Slowly’ de ‘Once’, hasta el sentido del humor en ‘Always True To You’ de ‘Kiss Me, Kate’ y ‘The Song That Goes Like This’ de ‘Spamalot’. También de más clásicas como ‘Suddenly Seymour’ de ‘Little Shop of Horrors’, ‘You’ll Never Get Away From Me’ de ‘Gypsy’ y ‘You Are A Woman, I Am A Man’ de ‘Funny Girl’, hasta más modernas como ‘If The World Should End’ de ‘Spider-Man: Turn Off The Dark’ (seguro que no faltará…).

Nos vemos el día 14 en una velada especial de musicales. Comprad vuestras entradas pinchando aquí.

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Cesar