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Consejos para ir a ver la obra de teatro ‘Harry Potter and the cursed child’ en Londres

Por fin he ido a ver Harry Potter and the cursed child en el Palace Theatre de Londres. Así que os puedo explicar, basándome en mi experiencia, algunos consejos si no queréis perderos uno de los mayores fenómenos teatrales de los últimos años. Este post no será una reseña, sino más bien cosas que debéis tener en cuenta.

  • Cuándo comprar entradas para Harry Potter and the cursed child

Para ver la obra de teatro, necesitáis unas entradas, eso está claro. Es un espectáculo muy popular, por lo que se agotan con mucha rapidez. Lo primero que hay que hacer es estar pendiente en las redes sociales qué día se ponen a la venta. Esta fecha se anuncia con muchos días de antelación o pocos. Mejor que sigáis la obra de teatro en las redes sociales para estar alerta.

Cada vez que se anuncian nuevas entradas son para unas fechas determinadas y ya os anuncio que no son pronto. Puedes comprar entradas para dentro de un año o más (menuda locura, ¿puedes organizarte con un año de antelación? Si quieres ir, sí). Yo compré las entradas en septiembre de 2017 y fui en agosto de 2018. Casi un año de espera, de nervios y emoción.

 

  • Cómo comprar las entradas para Harry Potter and the cursed child

Las entradas se ponen a la venta un día en concreto a una hora específica. Os recomiendo estar conectados a la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres antes de esa hora y seguir todos los pasos que se os indica. Siempre, siempre, siempre, haced caso de las indicaciones de la página web oficial del espectáculo, otras páginas extrañas o desconocidas, no.

Verás que hay dos opciones, con Nimax Theatres y con ATG Tickets. Yo abrí las dos páginas en dos pestañas distintas y las mantuve abiertas. En las dos hay una cola de espera e hice la compra en la página que terminó antes. En la cola podrás ver cuántas personas tienes delante de ti intentando hacerse con las entradas como tú. ¡Que no cunda el pánico! Creo recordar que si tu cifra es menor de 10.000, tendrás entradas aseguradas y sino, a la próxima será. Es aleatorio, por lo que no te preocupes demasiado.

El proceso de compra es muy sencillo, supongo que para agilizar un proceso masivo y que la página web no se sature con tantas transacciones a la vez. Puedes escoger el precio de las entradas que quieres pagar (el más barato son 15 libras por cada parte, es decir, 30 en total), puedes escoger si quieres ver las dos partes de la obra el mismo día o en dos días separados, la cantidad de personas que iréis y, por último, escoger el día y pagar.

Tú no escogerás las localidades, eso es aleatorio. En función del precio que elijas, estarás más o menos delante y más o menos centrado. Cuánto más pagues, mejor, claro está, pero piensa que, en realidad, son dos entradas (y hay que sumar vuelo, alojamiento, comidas, etc.). Si te lo puedes permitir, ¡genial!

Guarda el correo electrónico de confirmación, o imprímelo si lo prefieres, y guárdalo bien. Recuerda también qué tarjeta has utilizado a la hora de hacer el pago porque la necesitarás para recoger las entradas el mismo día de la función en las taquillas del teatro.

Para recoger las entradas necesitarás el correo de confirmación, tu documento de identidad y la tarjeta que has utilizado para hacer el pago. Al comprar las entradas con tanta antelación, pueden pasar muchas cosas (tu tarjeta de identidad caducó, perdiste la tarjeta y te la has tenido que cambiar…), pero no pasa nada, siempre que puedas demostrar que has sido tú el que compró las entradas, no tienes que preocuparte.

 

  • Antes de ver la obra

¿Qué hacer antes de ir a ver la obra? Está muy claro, maratón de todas las películas de Harry Potter, comprarte una capa de tu casa favorita de Hogwarts para ponértela ese día… 😉 En realidad, os recomiendo leer el texto, en el idioma que prefieras, unos días antes.

Yo me lo leí cuando salió y me lo volví a leer dos semanas antes de ir. La verdad es que me ayudó porque, en general, me resultó difícil de seguir. El inglés de algunos actores y actrices es muy británico, muy cerrado, y mi inglés ya no es lo que era… La obra no es un musical, con lo que hay que estar muy atento todo el rato de todos los diálogos, hay que entenderlo todo bien.

Con tanta antelación, además, puedes preparar tu viaje a Londres, buscar vuelos, hoteles y actividades para hacer (¡que no se te pase ir a ver un musical!). Eso sí, si vas a ver la obra el mismo día, recuerda que aquel día no harás nada más que ir a ver Harry Potter. La primera parte empieza a las 14 horas y la segunda a las 19:30h. Ese no es el mejor día para ir a hacer turismo.

 

  • Llegó el día de ver Harry Potter and the cursed child: ¡A recoger las entradas!

Después de meses de nervios y emoción, llegó el momento. ¿Y ahora qué hacer? A partir de las 10 de la mañana (es cuando abren), vete a buscar a las taquilas del teatro tus entradas. Habrá cola seguro pero no te asustes, no necesariamente es para recoger las entradas (esa cola, como mucho, será rápida), hay gente que hace cola para intentar comprar entradas que la gente ha devuelto. Tú vete directamente a la ventanilla y pide tus entradas.

Allí te pedirán tu tarjeta de identidad, la tarjeta de débito o crédito con la que efectuaste la compra y el correo electrónico de confirmación. Por fin te darán tus entradas para que puedas entrar después. Te recomiendan entrar al teatro una hora antes de la función porque comienza muy puntual (con 30 minutos basta, en realidad).

Yo fui con todos los nervios y emoción a recoger las entradas y me atendió una señora bastante desagradable que ni sonrió. En fin, ¡todos tenemos un mal día! No dejes que nada ni nadie arruine ese día tan especial.

Tienes hasta las 14h para hacer cosas como, por ejemplo, ir a desayunar al Theatre Café, en la Shaftesbury Avenue, justo delante del Queens Theatre donde se representan Les Misérables. Un café ambientado con musicales, ¡tienes que ir!

 

  • Llegó el momento de ir a ver Harry Potter and the cursed child: consejos al entrar en el teatro

Una vez te dirijas al teatro, vas a ver una cola enorme que, probablemente, da la vuelta a todo el teatro. No te preocupes, va avanzando bastante rápido. Eso sí, que sepas que te van a hacer enseñar todo lo que lleves dentro del bolso/mochila, no te van a dejar entrar maletas y tampoco comida o bebidas. Refrescos y comida se tiene que comer dentro, no podrás entrar nada de eso en el teatro. Para evitar tener que tirar comida (eso está muy feo), mejor que no la lleves ya directamente.

Si crees que en las 2 horas y media que dura cada parte (más los 20 minutos de descanso) vas a necesitar beber algo, llévate dinero porque barato no es.

Una vez dentro, déjate sorprender por la magia del teatro y disfruta al máximo de Harry Potter and the cursed child. ¡No olvides comentarlo en las redes sociales!

Si tienes alguna duda, puedes dejarme un comentario e intentaré ayudarte en lo que pueda y sepa. Recuerda que este post lo he redactado basándome en mi propia experiencia y en lo que yo viví, por lo que ahora, cuando lo leas, si te estás planteando ir a ver la obra de teatro, podría ser diferente.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

Cesar

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London Road: un musical muy poco convencional

La visión que tenemos de los musicales es que son divertidos, entretenidos, nos hacen pasar un buen rato, desconectar, reír, bailar y cantar embobados. En cierto modo, es totalmente cierto, pero también hay espectáculos mucho más profundos, que nos sirven para reflexionar.

Os presento London Road un musical basado en una historia real. Con letras de Alecky Blythe y música de Adam Cork, este espectáculo fue dirigido por Rufus Norris y se estrenó en el National Theatre de Londres en 2011. Unos años más tarde, en 2015, se adaptó al cine.

El musical ocurre en London Road de Ipswich, en el condado de Suffolk (Reino Unido). Entre 2006 y 2008 apareció un asesino en serie, Steve Wright, quien asesinó a cinco prostitutas. Pensaréis: ¡qué buen rollo un musical sobre esto! Pues sí, pero no es lo que parece.

El espectáculo no se centra en este asesino (esto no tiene nada que ver con Sweeney Todd), sino que está protagonizado por la gente del barrio que debe lidiar con el miedo a que le ocurra algo a sus hijas y vecinas y el desconcierto al conocerse que hay un asesino en serie en su calle. Pese a todo ello y la gran atención mediática, intentan salir adelante con todas sus fuerzas.

La obra está escrita con fragmentos reales de las declaraciones que hicieron los vecinos de London Road a la policía cuando ocurrieron los hechos. Como consecuencia, las canciones se adaptan al ritmo de las palabras, no son grandes canciones de musicales sino que tienen un estilo muy particular. Es un tanto difícil de explicar, es como que la música se adapta a las frases y, además, estas no son versos como a los que estamos acostumbrados a escuchar en musicales, sino que son expresiones reales, de modo que tienen su propio ritmo, al tratarse de la lengua hablada.

Os recomiendo que escuchéis algunas canciones en Youtube como ‘It Could Be Him’, ‘Everyone Is Very Very Nervous’ o ‘And That’s When It All Started’.

Tras la buena aceptación que tuvo el espectáculo entre el público, incluso obteniendo cuatro nominaciones en los Olivier Awards –pese a no llevarse ninguno– se adaptó al cine. Estuvo protagonizado por una buena parte de los actores y actrices que también representaron London Road encima de los escenarios como Michael Shaeffer, Clare Burt, Hal Fowler, Claire Moore, Nick Holder, etc.

¡Os recomiendo mucho ver London Road, no os dejará indiferentes!

Encore Radio, la radio de los musicales

Hace unas semanas os presentamos El Millor Dels Temps, un programa radiofónico sobre musicales. Pues hoy os queremos enseñar Encore Radio, un canal radiofónico sobre teatro musical en inglés.

Ya lleva en antena desde hace unos cuantos años en el Reino Unido, pero afortunadamente se puede escuchar online, incluso tienen una aplicación en el móvil para escucharla directamente desde allí.

Durante todo el día se pueden escuchar todo tipo de canciones de musicales, desde los hits del momento de Frozen hasta clásicos como Cats. Hay oyentes que piden canciones y se las reproducen. Además, hay secciones de noticias en las que se explican las novedades del género.

Foto procedente del instagram oficial de Kerry Ellis (@kerryjaneellis1)

Cuenta con programas distintos. Por ejemplo, cada sábado a las 14 horas (horario británico, claro), la mismísima Kerry Ellis presenta su programa. Quién mejor que ella, que ha participado en tantos musicales como Wicked, We Will Rock You o Miss Saigon para conducir un programa musical.

En la página web de Encore Radio se pueden comprar entradas para ver distintos musicales en el West End e incluso ofrecen concursos. ¡Echadle un vistazo a su página web, seguro que os gustará!

Top 5 de versiones de Defying Gravity de Wicked

Defying Gravity es una de las canciones icónicas de Wicked e, incluso, del teatro musical. Recuerdo la primera vez que vi el espectáculo en el Apollo Victoria Theatre, en esta escena me puse a temblar de la emoción y de los nervios. Muchas de las actrices que protagonizan este musical tienen un cariño especial a la canción, lo que se traduce en que la versionen, la incluyan en sus conciertos o CD de estudio, etc.

Hay muchas versiones de Defying Gravity, ¡muchísimas! Pero aquí va mi Top 5 de canciones, espero que las disfrutéis:

 

  1. Kerry Ellis

Ella es una de las grandes actrices del West End, aunque también ha actuado en Broadway. Después de unos años, en 2014, Kerry Ellis regresó a Wicked en Londres durante tan solo 12 semanas y las entradas volaron y las colas para los day seats no eran normales. La gente adora a Kerry Ellis.

En Musicals Are Great tuvimos la oportunidad de hacer un Q&A a Kerry Ellis sobre qué significó Wicked a su carrera profesional.

En 2008 lanzó un EP llamado Wicked In Rock, producido por Brian May de Queen, con tres canciones (dos de Wicked y una de We Will Rock You) con un estilo muy cañero. Las tres se incluyeron posteriormente en su álbum debut Anthems.

La versión que hicieron Brian May y Kerry Ellis de Defying Gravity es brutal, con mucha energía y fuerza. La voz de Kerry es fabulosa y se ajusta muy bien a este estilo tan rockero.

 

  1. Rachel Tucker

Esta mujer también es una de las grandes artistas del West End que, a su vez, también ha protagonizado Wicked tanto en Londres como en Nueva York. Esta actriz, además, goza de gran popularidad gracias a su participación en el programa televisivo I’d Do Anything.

Recientemente, Rachel Tucker realizó un gran concierto en el Shoreditch Town Hall de Londres, acompañada por el Stagebox Musical Theatre Choir, un coro de mas de 50 niños.

En 2013 publicó su álbum de debut e incluyó versiones de canciones de Celine Dion, Ed Sheeran, Queen, Rent y, como no podía ser de otra manera, Wicked. Su interpretación de Defying Gravity es excelente, de una gran calidad y exigencia vocal. Para los aficionados de las grandes divas con grandes gritos, esta es su versión.

 

  1. Louise Dearman

Esta mujer tiene una voz de otro planeta. Es la única actriz que ha interpretado a Glinda (con Rachel Tucker como Elphaba) y Elphaba (con Gina Beck como Glinda): dos personajes muy diferentes vocalmente, pero ella fue capaz de hacerlo.

Louise Dearman ha participado en una lista interminable de musicales como Grease, Guys & Dolls, Jeckyll & Hyde, Cats, Evita, Kiss Me Kate, etc. Además, ha efectuado muchísimos conciertos y actuaciones.

Ha publicado un libro y numerosos álbumes y canciones grabadas en estudio. La mayoría de sus CD incluyen canciones de musicales. En uno de ellos, Here Comes The Sun, también está Defying Gravity. Su versión es muy bonita, a simple vista es como muy sencilla, pero lógicamente está muy cuidada.

 

  1. Aaron Tveit y Rachel Tucker

A finales de 2015 se lanzó en Youtube la serie de vídeos Out of Oz: Wicked Studio Sessions, donde algunos de los participantes de Wicked más famosos reinterpretaban y versionaban algunas de las canciones del musical.

El primer vídeo fue un dueto entre Rachel Tucker y Aaron Tveit, quien interpretó a Fiyero en Broadway. El resultado es una delicia para los fans del musical, al encontrar a dos grandes figuras cantando esta icónica canción de forma tan excelente.

 

  1. Willemijn Verkaik

Esta actriz es la Elphaba internacional, ha protagonizado Wicked en 5 producciones distintas en 3 países distintos y en 3 lenguas distintas: inglés, holandés y alemán.

La última vez que fuimos a ver Wicked en Londres, ella actuaba y nos encantó e, incluso, la pudimos ver en el musical Women On The Verge Of A Nervous Breakdown (inspirado en la película Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios de Pedro Almodóvar), aunque tenía un papel muy pequeño.

En 2014, durante la ceremonia de los Olivier AwardsWillemijn Verkaik interpretó Defying Gravity desde uno de los balcones de Covent Garden. Cada año se instala un escenario allí y hay distintas actuaciones. Esa vez, se optó por darle una mayor espectacularidad al cantar desde las alturas y ella, como siempre, estuvo estupenda.

 

¿Qué versión os gusta más? ¡Hagan sus votaciones! 🙂

Interview with Nick Barstow, composer of A Christmas Carol at the Middle Temple Hall

A Christmas Carol combines the ghostly tale of miser Ebenezer Scrooge with a score of original songs inspired by the carols of a traditional Victorian Christmas. We have spoken with Nick Barstow, the composer of the songs of this wonderful musical that will be performed this Christmas in the Middle Temple Hall, a location well known to Dickens himself.

 

  1. Could you tell us about the songs and style of music in A Christmas Carol?

All the melodies in the show are based on Victorian carol tunes. Most will be familiar, but some may not be, and there’s around twenty different tunes woven into it altogether. They aren’t sung just as carols however; each tune has been rearranged with reworked with new lyrics so they are full of Dickensian wit and atmosphere. They really tell the story and create wonderful moments of drama.

 

  1. What can we expect from this production and the musical numbers?

We are lucky to have a fabulous cast of multi-talented actor-musicians. I’ve got so many instruments to play with, which is a novelty and a joy! All the actor-musician work comes from the idea of busking and street music, so expect lots of fiddle, flute, accordion and Salvation Army-style brass. Together with the ensemble vocals from our 16-strong cast, it makes such an amazing sound in Middle Temple Hall. It’s a good job they’ve just restored the roof or else I worry we’d lift it off!

 

  1. How was the process of creating the songs for A Christmas Carol? What inspired you?

Although the novella itself is very short, there are still some wonderful passages of description that create such a perfect, vivid image of Victorian London. Turning those descriptions into musical atmosphere was such fun. My favourite scenes are the ones most people forget and get cut from many adaptations – there’s a wonderful storybook scene where a Young Ebenezer meets Ali Baba and Robin Hood, and another where the Ghost of Christmas Present takes Scrooge to a lighthouse and then out to sea. Turning those to music was a joy.

 

  1. A Christmas Carol has been seen already by over 7,000 people. How does the audience react and what are you hoping they will take away?

People are always surprised how fresh and original the story seems. Although everyone knows it well, everyone knows a specific version – everyone from Blackadder to the Muppets has had a go after all – and I think ours is perhaps the most faithful to the tone and spirit of the book just lifted to life with the music, stunning costumes and the amazing setting. It’s really special to take theatre out of a ‘theatre’ and create inside a proper historical space.

 

  1. This is a festive classic by Charles Dickens. What makes it so special and beloved by all generations?

The theme of the story will never grow old, and neither will Scrooge – as villainous as he is, everyone understands him. All of us know we can be kinder to each other, and all of us need to be reminded of the value of that every now and again. This story does so in such a magical way – I couldn’t imagine Christmas without it.

Antic Disposition’s A Christmas Carol runs at Middle Temple Hall from 22 – 30 December.

The musical adaptation of Charles Dickens’ festive classic ‘A Christmas Carol’ at the Middle Temple Hall

Following three sell-out seasons in 2012, 2014 and 2015, Antic Disposition’s much-loved musical adaptation of Charles Dickens’ festive classic A Christmas Carol returns to the spectacular Elizabethan setting of Middle Temple Hall this December.

A joyous celebration of the festive season, Antic Disposition’s A Christmas Carol combines the ghostly tale of miser Ebenezer Scrooge with a score of original songs inspired by the carols of a traditional Victorian Christmas. Newly expanded for 2017 for a talented company of actormusicians, the production has already been seen by over 7,000 people and is firmly establishedas one of London’s most magical Christmas treats.

A Christmas Carol will be performed in the highly atmospheric 16th-century Middle Temple Hall, a location well known to Dickens himself, who studied law at the ancient institution. Hidden away between Fleet Street and the River Thames, the stunning hall was completed in 1573 and remains virtually unchanged to this day. With its cobbled alleyways and gas-lit courtyards, a visit to the Middle Temple is a journey into the London that Dickens himself knew, creating the perfect backdrop for this unique interpretation of his much-loved Christmas classic.

Based on the novella by Charles Dickens, A Christmas Carol has a book and lyrics by Ben Horslen and John Risebero, and music by Nick Barstow. A Christmas Carol is directed by Ben Horslen and John Risebero, who also designs. Award-winning theatre company Antic Disposition, founded by director Ben Horslen and director/designer John Risebero, is best known for presenting innovative and visually striking productions of classic plays and stories in spectacular historic buildings.

You can see A Christmas Carol at the Middle Temple Hall from Friday 22nd to Saturday 30th December 2017 (without performances, of course, on 25th and 26th December) daily 3 pm and 7.30 pm, 11 am and 3 pm on 24th December.

Tickets are available priced £35 – £45 (Under 18s £10 off) and you can purchase them at the A Christmas Carol webpage.

 

Interview with Alexandra Spencer-Jones, writer and director of The Lost Boy Peter Pan (Pleasance Theatre, 39 November – 7 January)

Alexandra Spencer-Jones, from Liverpool, is a theatre director and writer. She is the Artistic Director of Action To The World Theatre Company, producing several classics such as Dracula, A Clockwork Orange, In Love/Out Of Love, Rhythm Of Silence… She has also produced some musicals like Bend It Like Beckham, The Wizard Of Oz or Oliver!

Her new project is The Lost Boy Peter Pan, a story about Peter Pan before he met Wendy with songs from The Beatles. We had the chance to talk to her about this new exciting musical:

 

  1. What can we expect from this musical, can you explain me a bit what is it about?

The Lost Boy Peter Pan is a charming and swashbuckling journey through the best-loved fairytale of all time. Boasting a hugely talented and skilful ensemble of actor-musicians, we will take you on an amazing journey of live music and dance. You’re invited to join the Pan and his Lost Boys in the adventure of all adventures – growing up. The Lost Boy Peter Pan is Action To The Word Theatre Company at their best, creating physical mayhem and magic. It is the perfect alternative to a pantomime this Christmas.

 

  1. How was born the idea of creating this new musical?

I’ve always loved the story of the little boy from Neverland but I wanted to see a theatre piece that told a little of Peter before he met Wendy. How did he arrive at Neverland and become the leader of The Lost Boys? What made him so sure he didn’t want to return home to his mother? I wanted to create a celebration of what it was to grow up and explore the reasons Peter Pan became who we’ve always known. I also love fairies. And pirates.

 

  1. What message would you like to send to the audience with this story?

Don’t be scared of growing up but never let go of what it is to be a child. Things you love with all your heart sometimes need to be left behind.

 

  1. What do you love the most about the story of Peter Pan created by JM Barrie?

I find a huge amount of inspiration in the character of Wendy who has a very particular calling. It’s easy to forget how glorious the concept of wanting to become a mother is. Some people call her old fashioned. Our Wendy saves Pan’s life – she’s untouchably tough, resilient and strong – a huge role model to girls alongside her ultimate quest to become the perfect mum.

 

  1. How do you think the audience will react to the show?

We previewed the show before and the responses were fantastic – one of warmth, entertainment, emotion and charm. People found their nostalgia for childhood, their personal relationship with Barrie’s tale and an enjoyment of the music, movement and action. The new show for Pleasance Theatre is bigger and better!

 

  1. You’ve directed many musicals and plays, which kind of shows do you enjoy directing the most?

This is difficult for me as my creative heart is torn in many different directions. I love integrating music into action but I also love movement and have my degree in theatrical Shakespeare. Most of all I enjoy integrating the three which I’ve been lucky enough to do more than once and will again. Having been brought up on a diet of musical theatre, of which I adore, I find that as with all the musicals I’ve created, The Lost Boy’s heart is a classic infused with much-loved pop songs.

 

The Lost Boy Peter Pan will run at Pleasance Theatre from Wednesday 29th November 2017 – Sunday 7th January 2018. Tickets are available from Pleasance Theatre Box Office on 020 7609 1800 or online at https://www.pleasance.co.uk/