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Qué significa ‘Box Office Collection’ en el teatro de Londres

Foto de bradleypjohnson en Flickr

¿Estáis organizando unas vacaciones en Londres y queréis ir al teatro? ¡Pues es una buenísima idea! Si queréis saber cómo comprar entradas baratas para ir a ver musicales en Londres, hice un post explicando algunos tips y consejos. Allí explicaba que, según mi experiencia, lo mejor es comprar las entradas una vez lleguéis a Londres. Ahora bien, hay mucha gente previsora que prefiere comprar las entradas con antelación (¡también es una opción válida!). También hay obras que hay que comprar con antelación sí o sí, como las entradas para Harry Potter and the cursed child.

A la hora de comprar las entradas en la página web de los teatros, muchos teatros ofrecen la posibilidad ‘Box Office Collection’.

 

¿Qué es ‘Box Office Collection’?

‘Box Office Collection’ significa que, al comprar las entradas, las puedes recoger en persona en las taquillas del teatro, en vez de enviártelas por mail o por correo.

En el Reino Unido, es habitual que, al comprar las entradas por internet, te las envíen a casa. El ‘Box Office Collection’ nació para aquellos casos en los que comprabas las entradas a pocas horas de asistir a la función (por ejemplo, el día antes).

Para los clientes internacionales, es decir, los que compran sus entradas desde fuera del Reino Unido, también es una buena opción para no pagar gastos de envío. Además, al viajar, hay que controlar muchas cosas y tener cuidado con no olvidarse de nada. ¿Qué mejor que poder despreocuparse de las entradas del teatro, sabiendo que estarán en Londres?

 

¿Cuándo recoger las entradas?

Normalmente, las entradas se recogen en el teatro el mismo día de la función. Hay que estar atento a los horarios de los teatros, si bien la mayoría suele abrir a las 10 de la mañana. Ahora bien, no hace falta madrugar, lo más recomendado es recogerlas entre dos y dos horas y media antes de que comience la función.

 

¿Qué se necesita para recoger las entradas?

Normalmente, hay que enseñar el número de confirmación o el e-mail de confirmación. Mejor imprimir todos los correos electrónicos (o tenerlos guardados en el teléfono móvil) para poder enseñarlos en la taquilla.

En ocasiones, también piden el documento de identidad e, incluso, la tarjeta de crédito o débito que se utilizó en la compra. Lo importante es que os podáis identificar. Por la tarjeta no os preocupéis demasiado, porque, por ejemplo, imaginaos que habéis comprado las entradas hace tanto tiempo que se caducó, lo explicáis y ya está. El DNI siempre lo llevaréis siempre encima, así que no supondrá ningún problema.

 

Una vez tengáis las entradas en vuestras manos… ¡A disfrutar del espectáculo!

César

 

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En 2019, el West End renueva su cartelera de musicales

En los últimos años, es cierto que la cartelera de musicales de Londres estaba un tanto estancada, con musicales que ya llevan en cartel muchos años y con propuestas no excesivamente interesantes. Por supuesto que hay excepciones, como Company o Everybody’s Talking About Jamie. No es que la cartelera sea mala, ya me entendéis, pero un poco de renovación no le vendría bien. A ver, adoro Kinky Boots pero es que ya lleva cuatro años en el Adelphi Theatre. Pensar que gracias a que finalice funciones, ese teatro pueda acoger Waitress también me gusta.

Otro tema distinto y, en realidad, muy preocupante pero que daría para hablar un día entero, es que prácticamente todas las propuestas vienen desde Broadway. Ya no se hacen musicales originales británicos como antes (con excepciones, claro, como, de nuevo, Everybody’s Talking About Jamie).

Aquí van algunas de las propuestas que van a llegar a Londres este 2019 que acabamos de estrenar. ¿Vamos preparando las agendas y los billetes de avión? 😉

 

COME FROM AWAYEl revival de Chicago se marchó del Phoenix Theatre el pasado 5 de enero y justo unos días más tarde, el 30 de ese mismo mes, llega Come From Away.

Qué ganas de ver el primer musical sobre el 11-S. Su historia es fantástica y sus canciones son excelentes. Además, estará protagonizado por Rachel Tucker, habrá que verlo.

Aquí tenéis el número que da comienzo a Come From Away en la gala de los Tony Awards de 2017. Os enamorará:

 

WAITRESS

Ya lo decía al principio del post, el musical Waitress, con canciones de Sara Bareilles por fin llega a Londres. Es un notición que seguro que los aficionados del teatro musical celebramos porque sus canciones son una maravilla, ¡qué ganas de verlo!

Eso sí, su estreno viene con polémica, ¡cómo no! La protagonista de esta producción será la mediática Katharine McPhee, quien ya participó en este espectáculo en Broadway, protagonista también de la serie de televisión Smash. Probablemente sea buenísima encima del escenario pero… ¿no hay actrices británicas que puedan hacer ese papel? Sabemos que sí. Eso sí, suena genial, comprobadlo aquí:

 

MARY POPPINS

Después de 19 años desde que se estrenó, Mary Poppins vuelve a su hogar: el Prince Edward Theatre a finales de 2019. Es una sorpresa, porque significa que el exitazo Aladdin debe despedirse de la cartelera. ¡Nunca me lo habría imaginado!

Esta producción la protagonizarán Zizi Strallen y Charlie Stemp, quien protagonizó Half A Sixpence en el Noel Coward Theatre de Londres y Hello Dolly! en Broadway. ¿Habéis visto ya la nueva película de Mary Poppins? ¡Pues menudas ganas de ver el musical!

 

9 TO 5

El Savoy Theatre, donde actualmente se representa Dreamgirls, acogerá la nueva producción del musical de Dolly Parton titulado 9 to 5. Por lo visto, va a estar tan solo durante un tiempo limitado, por lo que habrá que ver si después llega alguna propuesta más interesante (hace tiempo que se rumorea la llegada de Mean Girls desde Broadway, ¿quién sabe?).

Con este curioso, Dolly Parton anunció la llegada del espectáculo a Londres y presentó el elenco:

 

NOTRE DAME DE PARIS

En 2019, el London Coliseum acogerá tres musicales. Empezará el año con la llegada de Notre Dame de Paris, la producción francesa (y en francés, claro, con sobretítulos en inglés) de este musical basado en el libro de Victor Hugo.

Se estrenó hace 20 años en París y, después de una gira mundial, llega por fin a Londres. No es un musical de la película de Disney, que quede claro, como podéis ver en el trailer:

 

MAN OF LA MANCHA

En primavera llegará al London Coliseum el musical Man of la Mancha (sí, sí, Don Quijote). Este musical no se representaba en Londres desde 1968 y lo hace dirigido por Lonny Price, quien dirigió el año pasado Sunset Boulevard con Glenn Close y fue tal el éxito que se estrenó en Broadway. De modo que, segurísimo, será una muy buena producción.

¿Habéis visto la peli?

 

ON YOUR FEET

Pues sí, el musical de Gloria Estefan, On Your Feet!, llega al London Coliseum en verano de 2019. Este espectáculo cuenta su historia, desde su vida en Cuba hasta la llegada del éxito a nivel internacional. El teatro se convertirá en una verdadera fiesta cada función.

Aquí tenéis a la mismísima Gloria Estefan anunciando la llegada de On Your Feet en Londres, cómo no, con el Tower Bridge detrás:

 

DEAR EVAN HANSEN

Por supuesto era cuestión de tiempo que el aclamado Dear Evan Hansen por fin llegara a Londres. Lo hará en noviembre en el Noël Coward Theatre. Todavía no se ha anunciado el elenco ni la fecha de salida de las entradas, pero estaremos muy pendientes para poder ir a ver este musical con música de Pasek y Paul. ¡Ganazas!

Cesar

 

Harry Potter and the cursed child en el Palace Theatre de Londres: bonita, impactante y mágica.

Harry Potter es juventud, amor, nostalgia, emoción, diversión, aventuras y, sobre todo, mucha magia. Por fin he visto Harry Potter and the cursed child, la obra de teatro que se representa en el Palace Theatre de Londres (además de en Broadway y, muy pronto, en Melbourne, San Francisco y Hamburgo. ¿Algún día llegará a España? Soñar es gratis…). La obra capta todo lo mejor de Harry Potter y aprovecha al máximo todos los recursos que ofrece un teatro para crear una experiencia muy bonita y recomendable.

Sin duda alguna, Harry Potter and the cursed child es todo un fenómeno: las entradas se agotan en pocas horas cada vez que sale a la venta una nueva tongada de ellas. Si algo está claro es que todo lo que lleva el nombre de “el niño que sobrevivió” es un éxito asegurado. De hecho, paseando por Londres esos días me di cuenta de que vuelve a estar de moda, está en todos lados.

El texto no lo escribió JK Rowling, sino Jack Thorne y John Tiffany, con la idea y aprobación de Rowling, por supuesto. Explica la historia de Albus, hijo de Harry Potter. Su padre ha dejado un gran legado que no le resulta fácil sobrellevar. Las expectativas de que Albus sea como su padre son muy altas y eso le supone una carga muy dura para el chaval.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

La obra en sí está bien, se puede decir que es una historieta, no una continuación exacta de Las reliquias de la muerte (aunque sí que está ambientada unos años después, con Harry, Ron y Hermione ya adultos y con hijos). Ahora bien, no me parece que sea una obra innovadora teatralmente. Sí que es interesante y muy entretenida, pero el texto en sí tampoco cuenta nada del otro mundo. Explica la relación entre Harry y Albus (cómo no acaban de entenderse pese a ser padre e hijo y que, en realidad, tienen tanto en común) y cómo Albus intenta encontrar su lugar pese a llevar consigo la enorme carga de ser “el hijo del gran Harry Potter, el héroe”.

La obra trata temas que, en realidad, las siete novelas de JK Rowling ya explora, como, por ejemplo, el amor maternal y paternal. Entonces, ¿qué aporta The cursed child que no haga ya ninguno de los siete libros? Para ser más exactos, ¿es necesario explicar la historia de Albus Potter? Yo tengo dudas porque lo veo como un intento más de explotar la marca Harry Potter, reutilizando recursos que ya se habían aprovechado bien, como el Time-turner. Sin embargo, la obra ha sido un éxito entre el público y se llevó 9 Olivier Awards y 6 Tony Awards la pasada temporada, lo que significa que la obra tiene algo. Y, en realidad, así es, no nos engañemos.

Leyendo el texto no tuve esta sensación, pero viendo la obra en el teatro me pareció que era muy bonita y emotiva. En vivo me gustó todavía más. Creo que el montaje juega mucho a su favor y no es tan importante lo que se explica sino cómo se explica.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

Es la primera obra de teatro de aventuras que veo. Las escenas son frenéticas, ocurren muchas cosas y pasan muy rápido, por lo que la obra no se hace nada pesada. Eso sí, leyendo el texto me esperaba una obra de teatro con muchos efectos especiales, como una película, y el resultado es más bien al contrario, lo que me gustó mucho. Se refuerza el texto, las palabras, los diálogos y se juegan con los recursos del teatro. El montaje es extraordinario y muy bonito. Por supuesto que hay escenas espectaculares con muchos efectos como los dementores (que, por cierto, son verdaderamente terroríficos), pero no se abusa de ello. Queda claro que es teatro y no una película, el medio es distinto y, por tanto, el mensaje llega de otro modo.

Una de las cosas que me llamó más la atención de Harry Potter and the cursed child es la música, ¡es una pasada! Fue creada por la cantante y productora musical Imogen Heap y es fantástica porque capta la intensidad de cada escena a la perfección. Por lo visto, algunas canciones son nuevas creadas para la obra y otras ha aprovechado algunas de sus canciones más populares (aunque yo, seamos sinceros, no la conocía). El 2 de noviembre se pondrá a la venta la banda sonora, ¡no faltará en mi colección!

La puesta en escena también es muy bonita y las coreografías también. No quiero explicar demasiado porque creo que es algo que hay que ver y descubrir. Creo que para esta obra de teatro se han cuidado mucho todos los detalles y se ha creado un espectáculo mágico, envolvente y precioso que, en realidad, funciona muy bien y atrapa y captiva a todo el público.

Hemos visto a Harry Potter en libros, películas, una obra de teatro, parques de atracciones, en mucho merchandising… ¿Qué será lo siguiente? La verdad es que tan solo su nombre enamora a millones de personas en el mundo y saca lo mejor de ellas. Creo que Harry Potter and the cursed child es toda una experiencia teatral que recomiendo mucho.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

Si después de leer este post os quedáis con ganas de ir a ver el espectáculo, podéis leer otro de mis post con consejos sobre cómo comprar entradas.

Cesar

Consejos para ir a ver la obra de teatro ‘Harry Potter and the cursed child’ en Londres

Por fin he ido a ver Harry Potter and the cursed child en el Palace Theatre de Londres. Así que os puedo explicar, basándome en mi experiencia, algunos consejos si no queréis perderos uno de los mayores fenómenos teatrales de los últimos años. Este post no será una reseña, sino más bien cosas que debéis tener en cuenta.

  • Cuándo comprar entradas para Harry Potter and the cursed child

Para ver la obra de teatro, necesitáis unas entradas, eso está claro. Es un espectáculo muy popular, por lo que se agotan con mucha rapidez. Lo primero que hay que hacer es estar pendiente en las redes sociales qué día se ponen a la venta. Esta fecha se anuncia con muchos días de antelación o pocos. Mejor que sigáis la obra de teatro en las redes sociales para estar alerta.

Cada vez que se anuncian nuevas entradas son para unas fechas determinadas y ya os anuncio que no son pronto. Puedes comprar entradas para dentro de un año o más (menuda locura, ¿puedes organizarte con un año de antelación? Si quieres ir, sí). Yo compré las entradas en septiembre de 2017 y fui en agosto de 2018. Casi un año de espera, de nervios y emoción.

 

  • Cómo comprar las entradas para Harry Potter and the cursed child

Las entradas se ponen a la venta un día en concreto a una hora específica. Os recomiendo estar conectados a la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres antes de esa hora y seguir todos los pasos que se os indica. Siempre, siempre, siempre, haced caso de las indicaciones de la página web oficial del espectáculo, otras páginas extrañas o desconocidas, no.

Verás que hay dos opciones, con Nimax Theatres y con ATG Tickets. Yo abrí las dos páginas en dos pestañas distintas y las mantuve abiertas. En las dos hay una cola de espera e hice la compra en la página que terminó antes. En la cola podrás ver cuántas personas tienes delante de ti intentando hacerse con las entradas como tú. ¡Que no cunda el pánico! Creo recordar que si tu cifra es menor de 10.000, tendrás entradas aseguradas y sino, a la próxima será. Es aleatorio, por lo que no te preocupes demasiado.

El proceso de compra es muy sencillo, supongo que para agilizar un proceso masivo y que la página web no se sature con tantas transacciones a la vez. Puedes escoger el precio de las entradas que quieres pagar (el más barato son 15 libras por cada parte, es decir, 30 en total), puedes escoger si quieres ver las dos partes de la obra el mismo día o en dos días separados, la cantidad de personas que iréis y, por último, escoger el día y pagar.

Tú no escogerás las localidades, eso es aleatorio. En función del precio que elijas, estarás más o menos delante y más o menos centrado. Cuánto más pagues, mejor, claro está, pero piensa que, en realidad, son dos entradas (y hay que sumar vuelo, alojamiento, comidas, etc.). Si te lo puedes permitir, ¡genial!

Guarda el correo electrónico de confirmación, o imprímelo si lo prefieres, y guárdalo bien. Recuerda también qué tarjeta has utilizado a la hora de hacer el pago porque la necesitarás para recoger las entradas el mismo día de la función en las taquillas del teatro.

Para recoger las entradas necesitarás el correo de confirmación, tu documento de identidad y la tarjeta que has utilizado para hacer el pago. Al comprar las entradas con tanta antelación, pueden pasar muchas cosas (tu tarjeta de identidad caducó, perdiste la tarjeta y te la has tenido que cambiar…), pero no pasa nada, siempre que puedas demostrar que has sido tú el que compró las entradas, no tienes que preocuparte.

 

  • Antes de ver la obra

¿Qué hacer antes de ir a ver la obra? Está muy claro, maratón de todas las películas de Harry Potter, comprarte una capa de tu casa favorita de Hogwarts para ponértela ese día… 😉 En realidad, os recomiendo leer el texto, en el idioma que prefieras, unos días antes.

Yo me lo leí cuando salió y me lo volví a leer dos semanas antes de ir. La verdad es que me ayudó porque, en general, me resultó difícil de seguir. El inglés de algunos actores y actrices es muy británico, muy cerrado, y mi inglés ya no es lo que era… La obra no es un musical, con lo que hay que estar muy atento todo el rato de todos los diálogos, hay que entenderlo todo bien.

Con tanta antelación, además, puedes preparar tu viaje a Londres, buscar vuelos, hoteles y actividades para hacer (¡que no se te pase ir a ver un musical!). Eso sí, si vas a ver la obra el mismo día, recuerda que aquel día no harás nada más que ir a ver Harry Potter. La primera parte empieza a las 14 horas y la segunda a las 19:30h. Ese no es el mejor día para ir a hacer turismo.

 

  • Llegó el día de ver Harry Potter and the cursed child: ¡A recoger las entradas!

Después de meses de nervios y emoción, llegó el momento. ¿Y ahora qué hacer? A partir de las 10 de la mañana (es cuando abren), vete a buscar a las taquilas del teatro tus entradas. Habrá cola seguro pero no te asustes, no necesariamente es para recoger las entradas (esa cola, como mucho, será rápida), hay gente que hace cola para intentar comprar entradas que la gente ha devuelto. Tú vete directamente a la ventanilla y pide tus entradas.

Allí te pedirán tu tarjeta de identidad, la tarjeta de débito o crédito con la que efectuaste la compra y el correo electrónico de confirmación. Por fin te darán tus entradas para que puedas entrar después. Te recomiendan entrar al teatro una hora antes de la función porque comienza muy puntual (con 30 minutos basta, en realidad).

Yo fui con todos los nervios y emoción a recoger las entradas y me atendió una señora bastante desagradable que ni sonrió. En fin, ¡todos tenemos un mal día! No dejes que nada ni nadie arruine ese día tan especial.

Tienes hasta las 14h para hacer cosas como, por ejemplo, ir a desayunar al Theatre Café, en la Shaftesbury Avenue, justo delante del Queens Theatre donde se representan Les Misérables. Un café ambientado con musicales, ¡tienes que ir!

 

  • Llegó el momento de ir a ver Harry Potter and the cursed child: consejos al entrar en el teatro

Una vez te dirijas al teatro, vas a ver una cola enorme que, probablemente, da la vuelta a todo el teatro. No te preocupes, va avanzando bastante rápido. Eso sí, que sepas que te van a hacer enseñar todo lo que lleves dentro del bolso/mochila, no te van a dejar entrar maletas y tampoco comida o bebidas. Refrescos y comida se tiene que comer dentro, no podrás entrar nada de eso en el teatro. Para evitar tener que tirar comida (eso está muy feo), mejor que no la lleves ya directamente.

Si crees que en las 2 horas y media que dura cada parte (más los 20 minutos de descanso) vas a necesitar beber algo, llévate dinero porque barato no es.

Una vez dentro, déjate sorprender por la magia del teatro y disfruta al máximo de Harry Potter and the cursed child. ¡No olvides comentarlo en las redes sociales!

Si tienes alguna duda, puedes dejarme un comentario e intentaré ayudarte en lo que pueda y sepa. Recuerda que este post lo he redactado basándome en mi propia experiencia y en lo que yo viví, por lo que ahora, cuando lo leas, si te estás planteando ir a ver la obra de teatro, podría ser diferente.

Fotografía procedente de la página web oficial de Harry Potter and the cursed child en Londres

Cesar

London Road: un musical muy poco convencional

La visión que tenemos de los musicales es que son divertidos, entretenidos, nos hacen pasar un buen rato, desconectar, reír, bailar y cantar embobados. En cierto modo, es totalmente cierto, pero también hay espectáculos mucho más profundos, que nos sirven para reflexionar.

Os presento London Road un musical basado en una historia real. Con letras de Alecky Blythe y música de Adam Cork, este espectáculo fue dirigido por Rufus Norris y se estrenó en el National Theatre de Londres en 2011. Unos años más tarde, en 2015, se adaptó al cine.

El musical ocurre en London Road de Ipswich, en el condado de Suffolk (Reino Unido). Entre 2006 y 2008 apareció un asesino en serie, Steve Wright, quien asesinó a cinco prostitutas. Pensaréis: ¡qué buen rollo un musical sobre esto! Pues sí, pero no es lo que parece.

El espectáculo no se centra en este asesino (esto no tiene nada que ver con Sweeney Todd), sino que está protagonizado por la gente del barrio que debe lidiar con el miedo a que le ocurra algo a sus hijas y vecinas y el desconcierto al conocerse que hay un asesino en serie en su calle. Pese a todo ello y la gran atención mediática, intentan salir adelante con todas sus fuerzas.

La obra está escrita con fragmentos reales de las declaraciones que hicieron los vecinos de London Road a la policía cuando ocurrieron los hechos. Como consecuencia, las canciones se adaptan al ritmo de las palabras, no son grandes canciones de musicales sino que tienen un estilo muy particular. Es un tanto difícil de explicar, es como que la música se adapta a las frases y, además, estas no son versos como a los que estamos acostumbrados a escuchar en musicales, sino que son expresiones reales, de modo que tienen su propio ritmo, al tratarse de la lengua hablada.

Os recomiendo que escuchéis algunas canciones en Youtube como ‘It Could Be Him’, ‘Everyone Is Very Very Nervous’ o ‘And That’s When It All Started’.

Tras la buena aceptación que tuvo el espectáculo entre el público, incluso obteniendo cuatro nominaciones en los Olivier Awards –pese a no llevarse ninguno– se adaptó al cine. Estuvo protagonizado por una buena parte de los actores y actrices que también representaron London Road encima de los escenarios como Michael Shaeffer, Clare Burt, Hal Fowler, Claire Moore, Nick Holder, etc.

¡Os recomiendo mucho ver London Road, no os dejará indiferentes!

Encore Radio, la radio de los musicales

Hace unas semanas os presentamos El Millor Dels Temps, un programa radiofónico sobre musicales. Pues hoy os queremos enseñar Encore Radio, un canal radiofónico sobre teatro musical en inglés.

Ya lleva en antena desde hace unos cuantos años en el Reino Unido, pero afortunadamente se puede escuchar online, incluso tienen una aplicación en el móvil para escucharla directamente desde allí.

Durante todo el día se pueden escuchar todo tipo de canciones de musicales, desde los hits del momento de Frozen hasta clásicos como Cats. Hay oyentes que piden canciones y se las reproducen. Además, hay secciones de noticias en las que se explican las novedades del género.

Foto procedente del instagram oficial de Kerry Ellis (@kerryjaneellis1)

Cuenta con programas distintos. Por ejemplo, cada sábado a las 14 horas (horario británico, claro), la mismísima Kerry Ellis presenta su programa. Quién mejor que ella, que ha participado en tantos musicales como Wicked, We Will Rock You o Miss Saigon para conducir un programa musical.

En la página web de Encore Radio se pueden comprar entradas para ver distintos musicales en el West End e incluso ofrecen concursos. ¡Echadle un vistazo a su página web, seguro que os gustará!

Top 5 de versiones de Defying Gravity de Wicked

Defying Gravity es una de las canciones icónicas de Wicked e, incluso, del teatro musical. Recuerdo la primera vez que vi el espectáculo en el Apollo Victoria Theatre, en esta escena me puse a temblar de la emoción y de los nervios. Muchas de las actrices que protagonizan este musical tienen un cariño especial a la canción, lo que se traduce en que la versionen, la incluyan en sus conciertos o CD de estudio, etc.

Hay muchas versiones de Defying Gravity, ¡muchísimas! Pero aquí va mi Top 5 de canciones, espero que las disfrutéis:

 

  1. Kerry Ellis

Ella es una de las grandes actrices del West End, aunque también ha actuado en Broadway. Después de unos años, en 2014, Kerry Ellis regresó a Wicked en Londres durante tan solo 12 semanas y las entradas volaron y las colas para los day seats no eran normales. La gente adora a Kerry Ellis.

En Musicals Are Great tuvimos la oportunidad de hacer un Q&A a Kerry Ellis sobre qué significó Wicked a su carrera profesional.

En 2008 lanzó un EP llamado Wicked In Rock, producido por Brian May de Queen, con tres canciones (dos de Wicked y una de We Will Rock You) con un estilo muy cañero. Las tres se incluyeron posteriormente en su álbum debut Anthems.

La versión que hicieron Brian May y Kerry Ellis de Defying Gravity es brutal, con mucha energía y fuerza. La voz de Kerry es fabulosa y se ajusta muy bien a este estilo tan rockero.

 

  1. Rachel Tucker

Esta mujer también es una de las grandes artistas del West End que, a su vez, también ha protagonizado Wicked tanto en Londres como en Nueva York. Esta actriz, además, goza de gran popularidad gracias a su participación en el programa televisivo I’d Do Anything.

Recientemente, Rachel Tucker realizó un gran concierto en el Shoreditch Town Hall de Londres, acompañada por el Stagebox Musical Theatre Choir, un coro de mas de 50 niños.

En 2013 publicó su álbum de debut e incluyó versiones de canciones de Celine Dion, Ed Sheeran, Queen, Rent y, como no podía ser de otra manera, Wicked. Su interpretación de Defying Gravity es excelente, de una gran calidad y exigencia vocal. Para los aficionados de las grandes divas con grandes gritos, esta es su versión.

 

  1. Louise Dearman

Esta mujer tiene una voz de otro planeta. Es la única actriz que ha interpretado a Glinda (con Rachel Tucker como Elphaba) y Elphaba (con Gina Beck como Glinda): dos personajes muy diferentes vocalmente, pero ella fue capaz de hacerlo.

Louise Dearman ha participado en una lista interminable de musicales como Grease, Guys & Dolls, Jeckyll & Hyde, Cats, Evita, Kiss Me Kate, etc. Además, ha efectuado muchísimos conciertos y actuaciones.

Ha publicado un libro y numerosos álbumes y canciones grabadas en estudio. La mayoría de sus CD incluyen canciones de musicales. En uno de ellos, Here Comes The Sun, también está Defying Gravity. Su versión es muy bonita, a simple vista es como muy sencilla, pero lógicamente está muy cuidada.

 

  1. Aaron Tveit y Rachel Tucker

A finales de 2015 se lanzó en Youtube la serie de vídeos Out of Oz: Wicked Studio Sessions, donde algunos de los participantes de Wicked más famosos reinterpretaban y versionaban algunas de las canciones del musical.

El primer vídeo fue un dueto entre Rachel Tucker y Aaron Tveit, quien interpretó a Fiyero en Broadway. El resultado es una delicia para los fans del musical, al encontrar a dos grandes figuras cantando esta icónica canción de forma tan excelente.

 

  1. Willemijn Verkaik

Esta actriz es la Elphaba internacional, ha protagonizado Wicked en 5 producciones distintas en 3 países distintos y en 3 lenguas distintas: inglés, holandés y alemán.

La última vez que fuimos a ver Wicked en Londres, ella actuaba y nos encantó e, incluso, la pudimos ver en el musical Women On The Verge Of A Nervous Breakdown (inspirado en la película Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios de Pedro Almodóvar), aunque tenía un papel muy pequeño.

En 2014, durante la ceremonia de los Olivier AwardsWillemijn Verkaik interpretó Defying Gravity desde uno de los balcones de Covent Garden. Cada año se instala un escenario allí y hay distintas actuaciones. Esa vez, se optó por darle una mayor espectacularidad al cantar desde las alturas y ella, como siempre, estuvo estupenda.

 

¿Qué versión os gusta más? ¡Hagan sus votaciones! 🙂