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Per Si No Ens Tornem A Veure: una pequeña joya en El Maldà

Per Si No Ens Tornem A Veure es un regalo para los aficionados del teatro musical, ya que sobresale por su frescura, originalidad, excelente calidad y por ser un divertido homenaje a las comedias clásicas de disfraces y apariencias. Se puede ver en El Maldà de Barcelona de lunes a miércoles durante todo agosto. Este musical se estrenó el pasado mayo, pero regresa de nuevo este verano para que, ahora sí que sí, todo el mundo pueda verlo y no se lo pierda nadie. Desde aquí lo decimos muy clarito: ¡no os lo podéis perder!

Los Reyes de Arden reciben una carta de los Reyes de Dumaine donde les proponen que su hija Anne se case con el príncipe William de Arden. Los dos jóvenes no aceptan esta decisión y rechazan casarse con alguien que no conocen, por ello toman una decisión: huir con una identidad falsa para descubrir cómo es el mundo. No obstante, como si se tratara de un juego del destino, los dos jóvenes, sin saberlo, se encontrarán en su camino interpretando distintos personajes y se enamorarán el uno del otro.

La historia y las letras, de la mismísima directora del espectáculo, Alícia Serrat, son una maravilla. Sin duda alguna, la creadora de este musical conoce muy bien las comedias clásicas de Shakespeare (el ritmo, los personajes, las identidades, el amor, el destino…), ya que ha sido capaz de coger el tono y crear una historia divertida, ágil y que, además, se pasa volando.

Si bien está inspirado en obras clásicas y el vestuario también es de época, Per Si No Ens Tornem A Veure es un musical muy moderno y distinto. Estos dos príncipes juegan a ser distintos personajes para conocer el mundo y acaban enamorándose, ¿pero nosotros cuántos personajes interpretamos también en distintos momentos de nuestras vidas?

El Maldà es un teatro muy pequeño, pero es un espacio ideal para la puesta en escena de Per Si No Ens Tornem A Veure. Juega con la ventaja de ser más próximo y crear un vínculo entre actores y espectadores que hacen que cada función sea única e inolvidable. La función no posee grandes decorados ni efectos, más bien juega con los disfraces y con un banco que tiene distintas funciones y aplicaciones, pero es más que suficiente y funciona muy bien.

El espectáculo está interpretado por Edgar Martínez y Anna Lagares, dos actores y cantantes que no podían ser mejores. Sus voces juntas funcionan muy bien y sobresalen por su talento y espontaneidad. Un diez por sus interpretaciones, son pura diversión y sus voces son preciosas.

La música es un tema aparte. Marc Sambola ha hecho un trabajo extraordinario. La partitura sobresale por incorporar una gran variedad de estilos y registros para las distintas emociones y personajes. La historia se explica a través de las canciones, que hacen avanzar la historia, a la vez que hacen reír. Las canciones están unidas por un hilo con las voces, interpretaciones y con la historia, todo está muy bien conectado, cuidado y funciona fenomenalmente para introducirnos en esta divertida historia.

Marc Sambola también se encuentra en el escenario con su guitarra, interpretando el divertido Poeta y acompañando a Edgar y Anna. A la salida de la función se puede comprar el CD. Disfrutamos tanto que por supuesto que lo compramos, ¡no podía faltar en nuestra colección!

En verano (en especial en agosto), la oferta teatral se vuelve más escasa en Barcelona. Per Si No Ens Tornem A Veure es una propuesta inteligente, divertida y genial para todos los públicos y que no defraudará en absoluto. Asimismo, El Maldà se está convirtiendo en un espacio referente para los musicales de pequeño formato, ya que ayuda a conectar con el público. En la próxima temporada, se podrán ver distintos musicales y os seguiremos informando sobre ellos.

No olvidéis comprar vuestras entradas de Per Si No Ens Tornem A Veure en la web de El Maldà. Tan solo tenéis hasta el 30 de agosto y valdrá mucho la pena.

Fitxa artística

Llibret i lletres: Alícia Serrat
Direcció: Alícia Serrat
Direcció Musical: Marc Sambola
Intèrprets: Anna Lagares, Edgar Martínez i Marc Sambola
Producció Artística: Daniel Anglès
Col·laboració coreografia: Òscar Reyes
Vestuari: Oriol Burés
Escenografia: Toni Luque
Direcció de producció: Mireia Vericat
Imatge gràfica: Zuhaitz San Buenaventura
Edició gràfica i fotografia: Agata Casanovas
Producció: Aules

Cesar y Daniel

Gran puesta en escena y voces en Cançons per un nou món en el Teatre Gaudí

La semana pasada se estrenó en el Teatre Gaudí de Barcelona el musical Cançons per un nou món, el último Workshop de la escuela de canto Vocal Factory. Cada curso, algunos de sus alumnos preparan un espectáculo para perfeccionar y centrar su talento en el ámbito teatral. El resultado de este trabajo se puede ver hasta el 30 de julio y, ya aviso, no defrauda en absoluto.

Cançons per un nou món es un musical de Jason Robert Brown adaptado en catalán. Hay que saber que es un musical poco convencional y abstracto, ya que no explica ninguna historia en concreto. Se trata de números distintos sobre la superación y que tratan todo tipo de temas, más dramáticos, cómicos, sobre la religión, la toma de decisiones…

Jason Robert Brown es un compositor americano muy particular. Sus canciones no son las típicas de musicales, tienen un estilo muy definido, muy íntimo y que puede costar de entrar así de buenas a primeras. Ahora bien, está considerado uno de los mejores compositores actuales y su talento queda demostrado en musicales como The Last Five Years, Parade o The Bridges of Madison County.

Por su parte, Songs for a new world es un musical muy pegadizo y que incluye una variedad muy amplia de estilos y géneros musicales que pueden entusiasmar a todo tipo de público, como el pop, el gospel y el jazz.

Teniendo en cuenta todo esto, lo único que recomiendo es ir a disfrutar y desconectar. Las canciones están muy bien interpretadas y suenan todas muy muy bien. Yo desconocía la partitura y ya estoy escuchando el cast recording en inglés. Me encantó, justamente, esa diversidad de estilos y desearía reescuchar las voces de los artistas que interpretaron las canciones en catalán. Para ello deberé regresar al Teatre Gaudí.

Este musical cuenta con cuatro músicos en directo (Filippo Fanò, Iago Marta Lago, Josep Manresa y Jose Manuel Martín o Valentí Querol) y con un elenco de actores y actrices muy amplio que se van turnando en cada función (Elena Alcalde, Laura Borràs, Júlia Díaz, Carles Galceran, Ernest Ollero, Lluís Ruf, Marina Schiaffino, Alba Sorribes, Adrià Vernetta y Óscar Zurriaga).

El día del estreno pude ver a Júlia Díaz, Oscar Zurriaga, Elena Alcalde y Lluis Ruf. La calidad vocal de estos jóvenes es extraordinaria, excepcional, y sus interpretaciones son preciosas. Son chicos jóvenes con un talentazo que estoy seguro de que les espera un futuro prometedor. El único inconveniente –por poner alguno– es que, en ocasiones, había problemas con el audio y el volumen y no se podían entender bien las letras. Solo ocurrió en momentos puntuales que estoy seguro que los técnicos de sonido ya habrán arreglado del todo.

El modo en que se desarrollan las escenas está muy bien pensado y es original. Se juega con cajas de madera que tienen distintas utilidades y funciones. Asimismo, el vestuario también toma un protagonismo especial. Hay muchos detalles y están todos muy bien cuidados. Esta producción será pequeña, pero el equipo que hay detrás es muy grande.

Todo es tan bonito y teatral que convierte a Cançons per un nou món en una cita única, muy recomendable para los aficionados de los musicales en Barcelona. Es una función que puede entusiasmar y enamorar a todo el mundo y, además, unas voces así no se escuchan cada día. ¡Así que aprovechad la oportunidad y no os lo perdáis!

Cesar

Tell Me On A Sunday, el musical de Andrew Lloyd Webber, brilla en Barcelona

La semana pasada se estrenó en el Versus Teatre de Barcelona, cerca de Glòries, la versión catalana de Tell Me On A Sunday. Se trata de un musical con música de Andrew Lloyd Webber –uno de los mayores compositores de musicales, con títulos que incluso pueden sonar a los no aficionados del género como Jesucristo Superstar, Evita, Cats o The Phantom of the Opera– y letras de Don Black (en este caso, adaptadas por Marc Gómez).

Para esta producción, el espectáculo cuenta con la dirección de Ferran Guiu y la dirección musical de Joan Comaposada. Además, no pueden faltar tres músicos en directo: el mismo Joan Comaposada, Andreu Domènech y Eloi López. Está protagonizado por Lu Fabrés, con Laura Miquel de cover. Todos ellos y el equipo que está detrás de este maravilloso musical estuvieron el día del estreno y brillaron encima del escenario emocionados. Sin duda alguna, este ha sido un gran trabajo del que seguro estarán muy orgullosos, no es para menos.

Tell Me On A Sunday trata la historia de una chica británica que se muda a Estados Unidos buscando el amor. Es un monólogo en el que, durante una hora, la protagonista canta sus aventuras y desventuras amorosas, sus momentos de emociones, ilusiones, sueños, a la vez que desamores, tristezas, preocupaciones y momentos de soledad.

Este musical también tiene su propia historia. Originalmente, era una idea concebida por Tim Rice. Cuando Andrew Lloyd Webber se da cuenta de que Tim Rice está escribiendo las canciones específicamente para Elaine Page, actriz con la que el letrista tiene una aventura, no puede tolerarlo y decide buscar un nuevo letrista, optando por Don Black. La historia se modifica un poco, ya que la idea original de Tim Rice era que la chica británica se quedara en Reino Unido, pero Don Black propone que se mude a Estados Unidos.

El Versus Teatre es un espacio idóneo para este tipo de espectáculo. El escenario se encuentra en medio de dos bloques de gradas y resulta un espacio muy íntimo. Con un escenario muy básico, que representa la casa de la protagonista, ella nos va contando su historia canción a canción. Es todo tan próximo, tan pequeño, que parece como que estás conviviendo con ella.

Lu Fabrés está espectacular, menuda voz, por favor, qué maravilla. ¡Lo da todo! Es brutal cómo domina todos los géneros, qué naturalidad tiene y cómo es capaz de transmitir sus emociones. Si estaba nerviosa, no se notaba ni gota. Debe ser muy difícil y agotador interpretar una obra así, toda sola en el escenario (acompañada de los músicos, por supuesto). Pues ella está a la altura y supera la prueba con creces. Su personaje evoluciona, aprende y crece mudándose de ciudad en ciudad.

Quizás lo que más llama la atención de este Tell Me On A Sunday es que todo está cuidado al más mínimo detalle. Cada canción está pensada para ser diferente de las demás y te traslada a un momento distinto de la vida de la protagonista de forma muy clara. Bien un momento está escribiendo a su madre para explicarle lo ilusionada que está con el chico al que acaba de conocer, bien está eufórica bailando, bien haciendo el amor, bien preparando la mesa para tener una cita, bien destrozada tras una ruptura. Los cambios de escena son justamente muy ágiles, sin pausa y, para ello, la escenografía y el vestuario juegan un papel muy importante.

Las canciones de Andrew Lloyd Webber son fenomenales, como prácticamente todas las de su carrera. Suenan muy bien, son pegadizas, bonitas y son un eje que une muy bien la historia con las emociones. Tiene un estilo muy propio, muy suyo, y con la voz de Lu Fabrés, se nos ponía la piel de gallina. Musicalmente, Tell Me On A Sunday pone los pelos de punta, eso es así. Las letras de las canciones en catalán están muy bien, ha habido un trabajo excelente en ese sentido, ya que todas sonaban de maravilla.

Cualquier persona puede conectar con esta historia, por eso es un musical tan recomendable, porque todos hemos vivido historias de amor y desamor, hemos sido más ingenuos, inocentes en algunos momentos, pero valientes en otros, hemos estado tristes, eufóricos… Las emociones de la protagonista se pueden compartir con facilidad y todas las sensaciones están muy bien explicadas y desarrolladas en una hora que se pasa volando.

Ahora que por fin se ha estrenado, esta propuesta se mantendrá en cartel hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Sin duda alguna, es una de las grandes citas de este verano para los amantes de los musicales. ¿A qué esperáis a comprar ya vuestras entradas? No os arrepentiréis.

Cesar y Daniel

‘Broadway & West End Divas’, a memorable concert that took us to heaven

If heaven does exist, it certainly must be like last night at the Festival dels Jardins de Pedralbes in Barcelona. After a long wait, finally came the night where Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker and Marisha Wallace, accompanied by a symphony orchestra of 45 musicians led by Miquel Tejada, shone on the stage with their voices, songs and emotions.

These divas were excellent, fantastic, extraordinary, wonderful and spectacular. Of course, we refer to them as divas in the good sense of the word, with a huge presence, vociferous and passion at the same time.

Before the concert started, the director of the Festival dels Jardins de Pedralbes explained that this show was a project of the company Nocturns and producer Héctor Sánchez, who proposed him to bring the best voices from Broadway and the West End to Barcelona. The result has been Broadway & West End Divas.

Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker and Marisha Wallace are great actresses and singers. They have participated in a lot of musicals both London and New York. Being able to see them in our city is not too common and has been a total privilege.

The setlist was perfect. First, the introduction featured melodies from Oklahoma, La La Land, Sweeney Todd, Hamilton or West Side Story. As a presentation was very good and already anticipated that the concert would include a very diverse repertoire of composers, eras and styles of musical theatre.

The four artists performed songs from shows in which they have participated and some of their favourite songs of musicals in general. The first diva that appeared on the stage, Madalena Alberto, remembered when she was playing Eva Perón at the Dominion Theatre, Fantine in Les Mis or Grizabella in the last revival of Cats.

We have a lot of appreciation and affection for Madalena Alberto. We saw her for the first time in Evita and, after that, in Cats and in concert in Barcelona and London. Last night, singing Memory, was the most emotional moment for us. Her voice is extraordinary and she moved us back to London in 2015, when we were in a moment of important decisions and enjoying the musicals of the West End. Since then, many things have happened to us, mostly positive, but it is inevitable to remember and feel certain memories again. She was wonderful, as always, and gave us goose bumps and made us cry.

Rachel Tucker made us fell in love with Wicked‘s ‘Defying Gravity‘, a musical she starred in for four years, and ‘She Used To Be Mine’ from Waitress. Although, unfortunately, she was feeling sick, she did not disappoint at all and demonstrated her professionalism and talent as the great artist that she is.

This picture is from Marisha Wallace’s Instagram account. It was taken during the rehearsals of Broadway & West End Divas

Marisha Wallace was stunning with Funny Girl’s ‘Don’t Rain On My Parade’ (it’s funny because this show was at the Savoy Theatre in London, where Marisha currently plays Effie White –with Amber Riley– in Dreamgirls). We haven’t got enough words to express her energy singing ‘Shadowland‘, ‘I Know Where I’ve Been‘ and, of course, with ‘And I Am Telling You‘.

We loved her performance so so so much (and we must recognise that she’s the only diva we didn’t know before the concert and now we adore her). Making two ballads with the intensity and as vocally demanding as ‘I Know Where I’ve Been‘ and ‘And I Am Telling You‘ was one of the most memorable moments of the night. We were as excited as ever, if we could go back to last night, we would hear those two songs again and again.

Victoria Hamilton-Barritt was phenomenal in ‘Take Me Or Leave Me‘. Also, her voice is beautiful and perfect in songs like ‘Summertime‘, ‘What I Did For Love‘ and, one of the most memorable moments for the musical fans, ‘You’ll Be Back‘ from ‘Hamilton‘ (although, since she participated in In The Heights at the King’s Cross Theatre, the truth is that we expected ‘Paciencia y Fe‘). It made us especially excited to hear ‘All That Jazz‘ from Chicago, one of our favourite musicals.

The four divas performed together ‘Cabaret’ and Smash’s ‘Let Me Be Your Star’, which brought the entire audience to its feet, after watching so many wonderful songs and performances.

While the four divas were the visible faces of Broadway & West End Divas, it is also necessary to remember all the work that has been behind, such as production, the musicians, sound and lighting equipment and the organisers of the Festival dels Jardins de Pedralbes. Congratulations and thank you all.

We wish the best to the four divas, we hope that we can continue dreaming and watching them performing on stage in the future. We also want to see more shows like Broadway & West End Divas in Barcelona, but more affordable to reach a bigger audience. After this big night, what’s next? More concerts for the divas? Another edition next year? How exciting!

For us, this concert was so important, brought us many memories and was very emotional. It’s amazing how four singers made us feel so many beautiful things. It will remain in our memories forever, what we saw, what we heard and felt is impossible to forget. From Musicals Are Great, we want to express our respect and admiration to Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker, Marisha Wallace and, of course, to Nocturns, Héctor Sánchez and Festival dels Jardins de Pedralbes.

Cesar and Daniel

You can read this review in Spanish here // Puedes leer esta reseña en español aquí: ‘Broadway & West End Divas’, un concierto memorable y que nos trasladó al cielo

‘Broadway & West End Divas’, un concierto memorable y que nos trasladó al cielo

Si el paraíso existe, sin duda alguna tiene que ser como la noche pasada en el Festival dels Jardins de Pedralbes de Barcelona. Tras una larga espera, por fin llegó la noche en la que Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker y Marisha Wallace, acompañadas por una orquestra sinfónica de 45 músicos dirigida por Miquel Tejada, brillaron encima del escenario con sus voces, canciones y emociones.

Estas divas estuvieron excelentes, fantásticas, extraordinarias, maravillosas y espectaculares. Por supuesto, nos referimos a ellas como divas en el buen sentido de la palabra, con una enorme presencia, vozarrón, a la vez que garra, pasión y sentimiento.

Tal como se explicó antes de comenzar el concierto, este espectáculo es un proyecto de la empresa Nocturns y del productor Héctor Sánchez quien propuso al Festival dels Jardins de Pedralbes traer las mejores voces de Broadway y del West End a Barcelona. El resultado ha sido ‘Broadway & West End Divas’, un concierto 10 que quedará para el recuerdo.

Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker y Marisha Wallace son grandes actrices y cantantes, con una larga trayectoria participando en musicales tanto en Londres como en Nueva York. Poderlas ver en nuestra ciudad no es algo demasiado habitual y ha sido un privilegio total.

La elección de canciones fue perfecta. En primer lugar, la introducción contó con melodías de Oklahoma, La La Land, Sweeney Todd, Hamilton o West Side Story. Como presentación estuvo muy bien y ya nos anticipó que el concierto incluiría un repertorio muy diverso de compositores, épocas y estilos del teatro musical.

Las cuatro artistazas cantaron canciones de musicales en los que han participado y algunas de sus canciones preferidas de musicales, por ejemplo, Madalena Alberto recordó sus noches interpretando a Eva Perón en el Dominion Theatre, Fantine en Les Misérables o Grizabella en el último revival de Cats.

Madalena Alberto es una artista a la cual tenemos mucho aprecio y cariño, después de verla en concierto en Barcelona y Londres, así como actuar en Evita y Cats. Esta noche, cantando Memory en el concierto, fue de los momentos más emotivos para nosotros, ya que su voz es extraordinaria y nos trasladó a Londres en 2015, cuando nos encontrábamos en un momento de decisiones importantes y disfrutando de los musicales del West End. Desde entonces, nos han ocurrido muchas cosas, hacemos balance y son sobre todo positivas, pero es inevitable recordar y volver a sentir ciertos recuerdos. Estuvo maravillosa, como siempre, y nos puso la piel de gallina y nos hizo llorar.

Rachel Tucker, por su parte, enamoró conDefying Gravityde Wicked, musical que protagonizó durante cuatro años, y tocó la fibra con ‘She Used To Be Mine de Waitress. Si bien, por desgracia, no se encontraba del todo bien, no defraudó para nada y demostró su profesionalidad y talento como la gran artista que es.

Fotografía procedente del Instagram oficial de Marisha Wallace. Se tomó durante los ensayos de Broadway & West End Divas.

Marisha Wallace entró por todo lo alto con ‘Don’t Rain On My Parade’ de Funny Girl, musical que, por cierto, hasta hace relativamente poco estaba en el Savoy Theatre de Londres, donde ella actualmente interpreta Effie White (junto a Amber Riley) en Dreamgirls. Menuda energía conShadowland’, ‘I Know Where I’ve Been’ y, por supuestísimo, con ‘And I Am Telling You’.

Nos encantó su actuación (y eso que es la diva que menos conocíamos). Hacer dos baladas tan intensas y que exigen tanto vocalmente comoI Know Where I’ve BeenyAnd I Am Telling Youfue una de los momentos más memorables de la noche. Nos emocionamos como nunca, si pudiéramos regresar a esa noche, volveríamos a escuchar esas dos canciones otra vez.

Victoria Hamilton-Barritt sobresalió en el escenario con su brutal dueto ‘Take Me Or Leave Me’. Su voz es preciosa y perfecta en canciones como ‘Summertime’, What I Did For Lovey, uno de los momentos más memorables para los más aficionados de los musicales de Broadway, ‘You’ll Be Back’ deHamilton(aunque, ya que participó en In The Heights en el King’s Cross Theatre, la verdad es que esperábamos más bien ‘Paciencia y Fe’). Nos hizo especial ilusión escucharAll That Jazzde Chicago, uno de nuestros musicales preferidos.

En grupo, las cuatro interpretaronCabaret’ y ‘Let Me Be Your Starde Smash, que puso en pie el público entero, entregado después de tantas canciones e interpretaciones tan maravillosas.

Si bien las cuatro divas son las protagonistas y las caras visibles de Broadway & West End Divas, también es preciso recordar todo el trabajo que ha habido detrás. Desde producción, los músicos, equipo de sonido e iluminación y los organizadores del Festival dels Jardins de Pedralbes. Enhorabuena y gracias a todos por tanto.

Deseamos lo mejor a las cuatro divas, que podamos seguir soñando y viéndolas encima del escenario en un futuro. También deseamos que se puedan ver más propuestas como Broadway & West End Divas, pero más asequibles para poder llegar a un público más amplio. Después de esta gran noche, ¿qué viene ahora? ¿Más conciertos para las cuatro? ¿Otra edición el año que viene? ¡Qué nervios y emoción!

Para nosotros, este concierto nos removió, nos trajo muchos recuerdos y fue muy emotivo. Es sorprendente cómo cuatro cantantes son capaces de transmitir tanto y hacernos sentir cosas tan y tan bonitas. Quedará en nuestras memorias para siempre, lo que vimos, escuchamos y sentimos es imposible de olvidar. Desde aquí, queremos expresar nuestro respeto y admiración a Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker y Marisha Wallace y, por supuesto, a Nocturns, Héctor Sánchez y al Festival Jardins de Pedralbes.

Cesar y Daniel

You can read this review in English here // Puedes leer esta reseña en inglés aquí: ‘Broadway & West End Divas’, a memorable concert that took us to heaven

Acerca del documental ‘Best Worst Thing That Ever Could Have Happened’

Por fin he podido ver en NetflixBest Worst Thing That Ever Could Have Happened’, una película documental de Lonny Price sobre uno de los fracasos más sonados de Broadway: ‘Merrily We Roll Along’, que cerró tras tan solo 16 actuaciones en 1981. Casi 40 años después de este gran flop, este musical dirigido por Harold Prince (‘Evita’, ‘The Phantom of the Opera’) con canciones de Stephen Sondheim (‘Sweeney Todd’, ‘Into The Woods’) se ha convertido en un espectáculo de culto.

Pese a ser un fracaso total, posteriormente se volvió a producir en Broadway (primero en versión concierto con el original cast reunido), después en el off-Broadway, en Londres e, incluso, en 2006 se pudo ver en catalán en Barcelona, dirigido por Daniel Anglès, protagonizado por él junto a Joan Vázquez, Queralt Albinyana, Ester Bartomeu, Pilar Capellades y Xavier Mestres.

El documental ‘Best Worst Thing That Ever Could Have Happened’ está dirigido por Lonny Price y además es la voz en off que explica todo lo que ocurrió durante el proceso de preparación y creación de ‘Merrily We Roll Along’. A su vez, él fue uno de los actores protagonistas de esta histórica producción.

 

Foto procedente de la página web oficial del documental Best Worst Thing That Ever Could Have Happened

 

Harold Prince y Stephen Sondheim estaban en su mejor momento en Broadway, eran socios que habían llevado a cabo grandes musicales juntos como ‘Follies’, ‘Company’, ‘A Funny Thing Happened On The Way To The Forum’ o ‘A Little Night Music’. Entonces apostaron por ‘Merrily We Roll Along’, basado en la obra de teatro de George S. Kaufman y Moss Hart.

Su planteamiento era, si más no, peculiar. Era una obra que hablaba sobre el éxito y sobre perseguir los sueños pero presentada al revés. La historia presentaba a los personajes adultos y a medida que iba avanzando la trama, se retrocedía en el tiempo hasta el día de su graduación. Los creadores de este espectáculo tomaron la arriesgada decisión de que los actores y actrices que interpretaran ‘Merrily We Roll Along’ fueran todos jóvenes, entre 20 y 30 años.

 

Foto procedente de la página web oficial del documental Best Worst Thing That Ever Could Have Happened

 

En el documental, se presentan los actores y actrices emocionados, con grandes sueños de triunfar en Broadway y de la mano de dos de los grandes, Harold Prince y Stephen Sondheim, nada podía salir mal. Era un espectáculo arriesgado, muy innovador, encima se decidió suprimir el vestuario y los actores tan solo pantalones y una camiseta con su personaje escrito.

Se hicieron 52 representaciones previas de ‘Merrily We Roll Along’ y se llevaron a cabo muchos cambios durante esos días. Uno de ellos, quizás el más importante, fue cambiar uno de los actores principales, James Weissenbach por Jim Walton. Se cambiaron las canciones, escenas enteras, etc. El motivo es que el público no acababa de comprender el concepto e incluso se levantaban durante la función y se marchaban.

La verdad es que me parece tener muy mala suerte, pobres chicos y chicas jóvenes, soñadores, con grandes ilusiones y que ocurra algo así, viendo el documental sentí lástima por ellos, me pareció injusto. A muchos de ellos, este fracaso les afectó en su carrera profesional y personal, fue un golpe muy duro para la autoestima y muchos abandonaron el mundo del espectáculo cuando justo empezaban a trabajar en él.

Por fin, el musical se estrenó y las críticas fueron devastadoras. Al musical, le quedaban los días contados. Dos semanas después, cerró y al día siguiente los actores se reunieron en un estudio para grabar el original cast recording. Harold Prince y Stephen Sondheim pasaron de ser socios y amigos inseparables a no volver a trabajar juntos más hasta 2003 con ‘Bounce’.

 

 

El documental me pareció conmovedor en muchos aspectos, al ver cómo se preparaban los actores y actrices para lo que se presentaba como otro gran éxito de Prince-Sondheim y acabó siendo lo contrario. Cuenta qué fue de algunos de los actores y actrices después de este fracaso.

Lo único que me ha faltado es que no se hablara demasiado sobre el fenómeno que supuso, qué ocurrió para que se convirtiese en un musical de culto. Incluso ganó el Olivier Award al Mejor Musical en 2001, ¿cómo puede ser eso posible? Entiendo que los aficionados y admiradores de Sondheim siguieron escuchando sus CD, incluido ‘Merrily We Roll Along’, pero de ahí a despertar tanto interés, se me escapa un poco saber qué ocurrió.

Me ha parecido que ‘Best Worst Thing That Ever Could Have Happened’ es un documental interesante, sobre todo para los aficionados de Stephen Sondheim, Harold Prince y del teatro musical en general. ‘Merrily We Roll Along’ es un espectáculo de culto, con una historia insólita y está muy bien conocer de primera mano de los actores y actrices que participaron en esa producción qué es lo que ocurrió durante esos meses de trabajo y qué consecuencias tuvo para ellos el cierre tan rápido e inesperado.

Cesar

Maravilloso ‘Something’s Coming’, el tributo de Joan Vázquez a Stephen Sondheim

No hay excusas para no ir a ver Joan Vázquez actuar cada martes hasta el 16 de mayo en el Almeria Teatre de Barcelona, cerca de la parada de metro de Joanic, de verdad, no la hay. Allí celebra un tributo a Stephen Sondheim, uno de los compositores más importantes de Broadway. Qué lujo poder ver un espectáculo así en Barcelona. Así que aquí van algunos motivos por el cuál no perderse ‘Something’s Coming: A Sondheim Tribute‘:

 

  1. Stephen Sondheim

Sweeney Todd’, ‘Into The Woods’, ‘Sunday In The Park With George’, ‘Merrily We Roll Along’, ‘Follies’… ¿Te suenan? Stephen Sondheim es uno de los creadores más destacados y reconocidos de Broadway. Su lista de espectáculos es interminable, con un estilo muy personal, muy distintivo y que, como explica Joan Vázquez durante su espectáculo, explora las relaciones de pareja que por fuera parecen perfectas pero por dentro muestran señales de estarse rompiendo. De hecho, el propio Sondheim ha reconocido en alguna entrevista que él mismo se considera una persona solitaria y complicada en el terreno personal y esto se traslada muy bien a sus composiciones.

En Barcelona, también explica Vázquez, se han hecho producciones de muchos de sus musicales. Por tanto, su estilo no resulta del todo desconocido en nuestra ciudad, en absoluto.

 

Foto procedente de la página web oficial de Joan Vázquez

  1. Sentimientos

Después de un día estresante en el trabajo, arriba y abajo, enviando mails, haciendo llamadas, tareas, cosas que hacer…, la verdad es que asistir al concierto de Joan Vázquez fue lo mejor del día. Fue una hora y media de descanso, de desconexión, de no pensar en nada y de dejarse llevar por su música.

Además, los comentarios y explicaciones de Joan Vázquez ayudan a ponerse en contexto y amenizan todavía más la velada. Las canciones de Stephen Sondheim exploran muchas emociones y sentimientos, son muy bonitas. Me pareció genial que las cantara en inglés, como fueron creadas originalmente.

 

Foto procedente de la página web oficial de Joan Vázquez

  1. Joan Vázquez

Es lo más. ¡Qué talento, qué voz, qué carisma, qué divertido, qué forma de tocar el piano! Él es actor y cantante, que ha participado en algunos musicales como ‘Hair’, ‘Rent’, ‘Flor de Nit’, ‘Merrilly We Roll Along’ y ahora en este tributo que, incluso, ha podido verse en Londres y Madrid. De hecho, volverá a verse en Londres en junio, ¡es una gran noticia!

El concierto lo tiene todo, canciones perfectamente interpretadas e incluso con la colaboración de una artista invitada. Desconozco si será así cada semana, pero en la primera función estuvo Sandra de Victoria (‘Rent’ o ‘Pegados’) y en la segunda estará Patricia Paisal (‘Sister Act’ o ‘Mamma Mia’).

Something’s Coming’ es un tributo excelente a Sondheim, en el que se demuestra el amor de Joan Vázquez hacia este compositor. Su entusiasmo por sus melodías, sus composiciones y las sensaciones sobre las que tratan sus canciones contagian al público por completo.

El CD se puede comprar en iTunes o en el mismo Almeria Teatre. Al acabar la función, me dirigí al bar del teatro, al lado de la taquilla, y allí mismo pude comprar el CD por tan solo 10€. ¡No podía faltar en mi colección!

Barcelona es una ciudad en la que se producen bastantes musicales y en el que hay un respeto y admiración muy grande por este género teatral. El tributo de Joan Vázquez, ‘Something’s Coming’ es una cita que va a enamorar a todos los aficionados de los musicales, no os va a defraudar en absoluto.

Las entradas se pueden comprar en la página web del Almeria Teatre. ¡No dejéis perder esta ocasión y compradlas ya! Es un tributo 100% recomendable.

Foto procedente de la página web oficial de Joan Vázquez

 

Cesar