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Enamorados de Cabaret, en el Teatre Victòria de Barcelona

Cabaret es un clásico del teatro musical. La producción que se puede ver actualmente en el Teatre Victòria de Barcelona forma parte de la gira conmemorativa del 50 aniversario del estreno en Broadway de este musical. Es un espectáculo de excelente calidad, es una superproducción en mayúsculas, con una puesta en escena espectacular, unos actores maravillosos y, por supuesto, cuenta con una historia y unas canciones conocidas por todos, pero que siempre es agradable recordar y volverse a enamorar.

Cabaret ocurre en Berlín de los años 30 y explica la historia de Cliff, un escritor que se muda a la ciudad y convive con Sally Bowles, actriz y bailarina del club nocturno Kit Kat Club. También aparecen un conjunto de personajes como el Maestro de Ceremonias o Herr Schultz que ayudan a hacer avanzar la historia, así como ambientar en la época de los hechos, con mucha intensidad política y social.

En la actualidad, nos encontramos en una situación un tanto similar –con muchas diferencias también, por supuesto–, donde la política está a la orden del día. Son momentos de cambios en la política y la sociedad, pero si algo expresa Cabaret es que los extremos no son positivos en absoluto. No es necesario crear fracturas entre las personas, la política es una parte importante de nuestras vidas pero las personas son todavía más importantes. No vayamos a romper nuestras relaciones con amigos, familiares y compañeros debido a la política. Creemos puentes y encontremos un punto de entendimiento y de diálogo. No nos hagamos daño a nosotros mismos.

Además del contenido político de Cabaret, el musical trata una multitud enorme de temas muy actuales, como la individualidad, el respeto, la libertad, la sexualidad, etc. Son tantos, que uno no puede salir indiferente del teatro y, además de tararear las canciones, sale dándole vueltas. 

El musical cuenta con música de John Kander y letras de Fred Ebb (en este caso, las letras están adaptadas al español). Tras el éxito que tuvo este musical sobre los escenarios, rápidamente se adaptó al cine. La película la dirigió Bob Fosse y la protagonizó Liza Minnelli, con algunos pequeños cambios en la historia y la supresión de algunos números (como Don’t Tell Mama).

Por cierto, ¿¿¿qué ha ocurrido con Mein Herr??? Justamente una de las canciones más conocidas del musical ¿y no está? ¿Cómo puede ser?

En Barcelona, Cabaret está dirigido por el coreógrafo Federico Barrios, ayudado por David Pintó. Está protagonizado por Elena Gadel, Ivan Labanda y Bernat Mestre. El elenco incluye un gran número de bailarines que están muy, pero que muy, bien.

 

El día que nosotros asistimos a la función no actuaba Elena Gadel, sino que vimos a Teresa Abarca y nos enamoramos de ella. Como actriz es fenomenal, se hizo el papel de Sally completamente suyo, captó toda su esencia y personalidad. Vocalmente, tiene un vozarrón y, en el número de ‘Cabaret’, nos emocionó. Su voz consiguió que nos olvidáramos de absolutamente todo para centrar nuestra atención en ese precioso y excepcional momento. Deseábamos que no se terminara nunca. Menudo talento, ¡hay que verla!

En teatro, una buena parte del público prefiere ver al reparto original, ya que son las caras más conocidas, que están en cartel y llaman más la atención. Eso es comprensible pero, ahora bien, el elenco suplente también tiene mucho talento, está a la altura y vale muchísimo la pena ver. Perderse una obra tan solo por querer ver el elenco principal es una tremenda bobería. Por supuesto que Elena Gadel está maravillosa, eso ni se duda, pero también lo está Teresa Abarca. Desde aquí, la felicitamos y os recomendamos que la vayáis a ver.

La puesta en escena de este Cabaret es una pasada. Es una producción que nada tiene que envidiar a Broadway: grandes decorados, maquillaje, vestuario, coreografías… Las escenas son ágiles y los números son todos distintos y están muy bien pensados.

Cabaret en el Teatre Victòria nos enamoró. Es, sin duda alguna, una superproducción fantástica, con muchos detalles bien cuidados. Es un espectáculo bonito de ver, que divierte, hace pensar y emociona a la vez. Es uno de los musicales de la temporada, muy bien presentado y ejecutado. La vida es divina en Cabaret, vayan a pasarlo bien. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria y ¡a disfrutar!

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Entrevista a Ivan Labanda, actor protagonista de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

¡Cabaret ha regresado a Barcelona! En Musicals Are Great estamos muy entusiasmados con el regreso de Cabaret a Barcelona y afortunadamente hemos podido entrevistar a Federico Barrios, su director, y a Ivan Labanda y Elena Gadel, los dos actores protagonistas. De este modo, hemos podido conocer desde su punto de vista cómo están viviendo este gran proyecto.

 

MUSICALS ARE GREAT: El maestro de ceremonias es un personaje que transmite mucha energía, ¿no es agotador para usted interpretar a alguien con tanta intensidad cada noche?

IVÁN LABANDA: Lo es en la parte física y sobre todo emocional. Pero compensa tanto hacerlo que trasciende a cualquier tipo de agotamiento. Me siento muy útil representando al MC.

 

MAG: En una historia más bien dramática, el maestro de ceremonias introduce el sentido del humor, la sátira, la parodia… ¿se lo debe pasar muy bien interpretando este papel, verdad?

IL: Introduce el sentido del humor, la sátira y la parodia en dosis muy medidas, pero es un personaje muy agridulce. Más “agri” que “dulce”, en realidad. No olvidemos la ambivalencia del Maestro de Ceremonias: funciona como conductor del espectáculo, es el que establece el cordón umbilical entre el espectador y la escena, funciona también como catalizador de lo que está ocurriendo en la parte drmática, como introductor y parte de los números musicales, y que a su vez son un espejo deformado de la realidad que viven los personajes de la función y de lo que puede ver y pensar el espectador. El MC es uno de los personajes más complejos del mundo teatral. Un ser del que no se sabe nada más allá de lo que se ve en plena exhibición, que esconde muchas cosas y muestra muchas otras. Un ente que va más allá de lo moral y lo permitido, que debe inquietar e incomodar al espectador, que debe reflejar sus temores a través de una máscara, que actúe como revulsivo y a la vez que sea magnético, empático, entrañable y necesario sobre el escenario. Representarlo es apasionante para cualquier artista que se precie. Te pone a prueba. Es una mixtura de elementos muy difícil de describir, pero que en conjunto responde a una emoción tan ancestral que los espectadores arropan desde el primer momento porque saben que en el fondo es su representante, forma parte de ellos mismos.

 

MAG: Quizás una de las oberturas más famosas del teatro musical es la de Cabaret, con ‘Willkommen’. ¿Qué siente cuando escucha las primeras notas de la canción y, por tanto, da comienzo al espectáculo?

IL: Se te ponen los pelos de punta. Siempre. Es uno de los temas de lo que hemos estado hablando últimamente. Es increíble que después de tantos años de escuchar estas canciones continúe sucediendo, pero es así. El arranque de la función establece los códigos del resto del espectáculo. Es casi como un ritual, un momento de vital importancia que va acompañado de una música que perdurará por su maestría y la iconografía que la acompaña.

 

MAG: ¿Qué es lo que más le gusta de Cabaret y qué ha descubierto de este espectáculo poniéndose en la piel del maestro de ceremonias?

IL: Me gusta la complejidad del libreto, de los personajes. Me gusta que demuestre que un musical puede no ser un mero entretenimiento banal, que es a lo que nos estaban acostumbrando las franquicias que hemos podido ver en el país los últimos años. Cabaret es una obra de texto con un contenido profundo, un mensaje claro y contundente, acompañado de unas canciones con una partitura espléndida. ¿Qué más se puede pedir como intérprete y como espectador? Por eso es un clásico. Cabaret se puede hacer de muchas formas, pero está tan bien escrito y su arquitectura está tan bien pensada que lo hagas como lo hagas funcionará.

Lo que más me gusta como Maestro de Ceremonias es tener la responsabilidad de implicar al espectador como parte activa en el viaje de la función. Es tu misión llevarle con éxito desde el punto de partida hasta el gran final, y de que se quede con la boca abierta, de llegar a su alma, y de que salga del teatro modificado de como ha entrado. Y en realidad esa es la misión del teatro, del arte. Mover y conmover. Es un privilegio tener esta responsabilidad y poder dejar tu huella artística y tu visión personal en ello.

 

MAG: Antes de Cabaret, le hemos podido ver actuando en muchos musicales, ¿qué tienen los musicales que le fascinen tanto? Por curiosidad, ¿cuáles son sus favoritos?

IL: El musical demanda el control de muchas disciplinas por parte del intérprete. El dominio de ellas o del conjunto determinará el grado de responsabilidad que tengas en un musical. Siempre me he movido por retos. Superarlos y superarme a mi mismo y demostrarme que los límites son algo autoimpuesto son unos de los motores que más me activan, me hacen sentir vivo. Pero disfruto tanto del teatro de texto como del musical, de la televisión como del teatro o el doblaje… Todo tiene su propia disciplina y aprender de cada una, alimenta al resto: te hace mejor intérprete, tienes más herramientas y te hacen poder trabajar de forma más minuciosa.

Me gustan muchos musicales. Entre ellos, y no por dar más coba, siempre ha sido Cabaret, pero también otros como All That Jazz (la película) o Company. Me interesan los musicales con libretos y partituras trabajados y complejos que no se queden en el mero entretenimiento, que tengan realmente algo que contar, algo que te mueva, te modifique.

 

¡Muchas gracias, Ivan! 🙂

 

 

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

Entrevista a Federico Barrios, director de Cabaret en el Teatre Victòria de Barcelona

Cabaret ya se ha estrenado en Barcelona. Es uno de los musicales más populares del teatro, con unos ingredientes que lo hacen perfecto para el público: el contexto histórico, una historia tierna y triste, personajes fuertes y divertidos, una partitura excelente y unas letras ingeniosas. En Musicals Are Great estamos muy entusiasmados con el regreso de Cabaret a Barcelona y afortunadamente hemos podido entrevistar a Federico Barrios, su director, y a Ivan Labanda y Elena Gadel, los dos actores protagonistas. De este modo, hemos podido conocer desde su punto de vista cómo están viviendo este gran proyecto.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo surgió la idea de que Cabaret regresara a Barcelona?

FEDERICO BARRIOS: Después de un gran estreno en Madrid en octubre de 2015, después de ganar 8 Premios Teatro Musical y tras la gira por toda la geografía española en la temporada 16/17, Barcelona era la gran ciudad que faltaba, y por eso se buscó el mejor momento para traer Cabaret. Un gran elenco y el gran despliegue hace que esta nueva producción de Cabaret esté a la altura del público de Barcelona.

 

MAG: ¿Porqué cree que las nuevas generaciones deberían descubrir esta historia?

FB: Porque es un gran texto, unas grandes canciones y es parte de la cultura musical y teatral contemporánea. Una historia que cuenta una época, unos sueños, unas necesidades, que aún siguen siendo vigentes. Para las nuevas generaciones, descubrir Cabaret es regresar y vivir un pasado y unos sueños que marcaron al mundo.

 

MAG: ¿Cómo es esta producción y en qué se diferencia de los demás montajes de Cabaret que se han realizado en España?

FB: Cabaret esta basado en la versión original de 1966, dirigida por Harold Prince. Este nueva versión de Cabaret es luminosa, transgresora y soberbia. Un trabajo actoral que hace que el texto siga vivo, en el cual las canciones acompañan a los protagonistas a través de este Berlín de los años 30.

 

MAG: Cabaret ocurre en Berlín durante los años 30, ¿qué temas de la historia siguen siendo actuales en 2017?

FB: Los conflictos políticos, la discriminación, el miedo y la incertidumbre.

 

MAG: Usted ha dirigido muchos musicales en España, pero puestos a imaginar, ¿qué musicales de Broadway desearía poder ver en nuestro país?

FB: Desearía ver: West Side Story, Sunset Boulevard, A Chorus Line, Wicked, Anything Goes, If/Then, In the Heights.

 

¡Muchas gracias, Federico! 🙂

No os perdáis el regreso de Cabaret en Barcelona, podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria.

Cabaret regresa a Barcelona

Cabaret es una de las obras más reconocidas del teatro musical. Se ha convertido en un gran clásico por su intensidad dramática, la profundidad de los personajes y la calidad de su partitura. Se estrenó por primera vez el 20 de noviembre de 1966 en el Broadhurst Theatre de Broadway, producido y dirigido por Harold Prince. Desde entonces, se ha representado en más de 50 países, traducido a más de 30 idiomas y ha seducido a más de 30.000 millones de espectadores. ¡Vamos al Cabaret!

Si bien Cabaret es un clásico, también es un musical muy actual porque habla de libertades, miedos, tolerancia y de cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Todo esto sigue siendo muy necesario en nuestra actualidad, más que nunca.

Pero no es la primera vez que Cabaret se ve en Barcelona. La primera vez fue en 1973 en la discoteca Key Club, después en 1992 en el Teatre Novedades como parte del Festival Olímpic de les Arts. Unos años más tarde, en 2001, se presenta Adiós a Berlín en el Teatre Artenbrut, basado en el relato de Christopher Ishwerwood, con las canciones de Cabaret y manteniendo el personaje de Sally Bowles. La última adaptación fue en 2007 en el Teatre Apolo, con Marta Ribera como Sally.

Esta adaptación cuenta con la dirección de Federico Barrios, está protagonizada por Elena Gadel e Ivan Labanda y su lujosa puesta en escena toma la esencia del espectáculo original de Broadway de los años setenta.

Esta nueva versión se presentó en el Teatro Rialto de Madrid en una producción de SOM Produce y se consagró como el gran éxito de la temporada 2015-2016, con más de 200.000 espectadores. A continuación, salió de gira por el territorio español, en la que recorrió más de 25 ciudades durante 60 semanas, ofreciendo a todos los amantes de los grandes musicales internacionales una oportunidad única para disfrutar de esta obra maestra.

Finalmente, llega a Barcelona, ya se estrenó en el Teatre Victòria y permanecerá allí hasta el 11 de febrero de 2018. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria. ¡No perdáis la oportunidad de ver uno de los mejores musicales de la historia!

Por último, el vídeo de Elena Gadel interpretando el tema central de Cabaret no tiene desperdicio. Está fantástica, qué ganas de verla en el teatro:

Verano de musicales en Barcelona

El verano ya está aquí y ha comenzado por todo lo alto. Literalmente, con unas temperaturas altísimas que se ha vuelto imposible dormir por las noches, ¡qué horror! Yo no puedo evitar recordar la canción ‘Too Darn Hot’, compuesta por Cole Porter para el musical Kiss Me, Kate. Esta canción no hace avanzar la trama en sí y en la adaptación cinematográfica del musical, sirvió para que Ann Miller pudiera enseñar sus habilidades con el claqué.

Bueno, voy al tema, que me despisto. Este verano hay algunas propuestas para los amantes de los musicales en Barcelona que vale la pena apuntar a la agenda. Aquí van algunas propuestas:

 

Veganos, el musical.

Del 22 de junio al 27 de julio, cada jueves a las 21h en el Eixample Teatre. Con texto de Estanis Aboal y música de Jesús Horcajo. Está protagonizado por Joan Gil, Clàudia Abellán y David G. Llop. Es una propuesta desenfadada y divertida, ¿qué mejor plan para un jueves por la noche?

 

Sugar (Ningú No És Perfecte).

Del 29 de junio al 30 de julio en el Teatre Tívoli. Este musical basado en la película Con faldas y a lo loco regresa una vez más a Barcelona. Ahora sí que sí, no podéis perderos este musical brillante, ¡no hay excusas que valgan!

 

Broadway & West End Divas.

El viernes 7 de julio a las 22h en el Festival Jardins de Pedralbes tendrá lugar el concierto Broadway & West End Divas. Una cita excepcional con cuatro actrices muy top, nada más y nada menos que Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker y Marisha Wallace, acompañadas por una orquestra sinfónica de 45 músicos. ¡Cita obligatoria para los amantes de los musicales en Barcelona!

 

Tell Me On A Sunday.

Del 20 de julio al 30 de setiembre en el Versus Teatre. Qué ilusión que este musical de Andrew Lloyd Webber se estrene en catalán, además, dirigido por Ferran Guiu. Un monólogo musical protagonizado por Lourdes Fabrés. ¡Es una de las propuestas más esperadas de este verano!

 

Broadway and Hollywood.

Dentro del festival Música Als Parcs, el jueves 27 de julio a las 20h, en el Parc de les Aigües del Guinardó. Dirigida por Beatriz Fernández, la Banda Municipal de Barcelona interpretará canciones de los musicales Chess, The Phantom of the Opera y Les Misérables. ¿Musicales al aire libre? ¡Planazo!

 

Nit de Musicals.

El 27 y el 28 de julio a las 22h en el Teatre Grec. Este año, por fin, puedo ir a ver este concierto y me muero de ganas. Contará con un repertorio muy diverso, para todos los gustos y edades. ¡Que llegue ya el día, no puedo esperar!

 

Per Si No Ens Tornem A Veure.

A partir del 7 de agosto, regresa este musical de Alícia Serrat i Marc Sambola al Teatre Maldà. Ya se pudo ver en el mismo teatro en la temporada pasada y yo me lo perdí, así que ¡de esta no pasa!

 

Rent.

Última oportunidad de ver la producción de Rent que se estrenó en Barcelona a principios de 2016. El concierto será el próximo 24 de agosto en el Teatre Grec, dentro del Festival Mas i Mas. El musical de Jonathan Larson es de los más queridos para los amantes del género y la última producción que se vio en el Casino Aliança del Poblenou fue muy bien recibida por el público. Así que ya sabes: ¡Mide tu vida en amor!

 

Cabaret.

Después de una gira por España, por fin llega a Barcelona esta producción que celebra el 50 aniversario de su estreno en Broadway. Acabaremos el verano con el reestreno de Cabaret el 16 de septiembre en el Teatre Victòria, hasta el 3 de diciembre. Estará protagonizado por Elena Gadel e Ivan Labanda. La vida es un cabaret sin más, ¡todos al cabaret!

 

Casi Normales.

El 27 de setiembre llega a la Sala Barts la adaptación en español de Next To Normal. Es uno de los musicales grandes de Broadway, que ganó el premio Pulitzer en 2010, aunque el Tony Award al mejor musical se lo llevó Billy Elliot. Este musical todavía no se ha estrenado en Londres y ya podremos verlo en Barcelona primero, ¡qué lujo!

Cesar

‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, el próximo 14 de febrero en el Teatre Victòria de Barcelona

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Hace unos meses, las redes sociales vibraron con la propuesta de un concierto canciones de teatro musical el día de San Valentín, el 14 de febrero. Muchos artistas se sumaron a la propuesta que, finalmente, se hará realidad en el Teatre Victòria de Barcelona.

 

Amor x Amor – Duets de Musicals’ es un espectáculo solidario, cuyos beneficios irán destinados a ISOM, una entidad que atiende a niños, adolescentes y familias en riesgo de exclusión social.

 

Contará con la dirección escénica de Alícia Serrat, dirección musical de Xavier Torras y estará presentado por Ferran Guiu. Participarán más de 30 artistas, incluidos Daniel Anglès, Víctor Arbelo, Roger Berruezo, Albert Bolea, Marta Capel, Mariona Castillo, Benjamí Conesa, Georgina Cort, Laura Daza, Sandra de Victoria, Mireia Dolç, Lu Fabrés, Gracia Fernández, Marc Flynn, Dídac Flores, Jan Forrellat, Ernest Fuster, Víctor Gómez, Ferran González, Júlia Jové, Anna Mateo, Xavier Mestres, Xavi Navarro, Patricia Paisal, Neus Pàmies, Sylvia Parejo, Esther Peñas, Sara Pi, Marc Pujol, Judith Tobella, Lucía Torres, Joan Vázquez, Mònica Vives y Rubén Yuste.

 

Será una noche única, donde se escucharán duetos de musicales contemporáneos ya convertidos en clásicos, como ‘Miss Saigon’, ‘Rent’ o ‘Wicked’, de musicales de animación como ‘El Príncipe de Egipto’ o musicales estrenados en Broadway recientemente y que todavía no se han escuchado en los escenarios de nuestro país como ‘Waitress’ o ‘Dear Evan Hansen’; así como la película ‘La La Land’.

 

Me imagino que será una mezcla de duetos románticos desde más clásicos hasta más modernos. Como tengo muchas ganas de que llegue el día ya y escuchar todas las versiones e interpretaciones, me he animado a hacer una quiniela de algunas de las canciones que espero escuchar.

 

  • Only Us’, de ‘Dear Evan Hansen’. Cuando se anunció ‘Amor x Amor – Duets de Musicals’, era la única canción que se conocía del espectáculo (excepto para los afortunados que lo han podido ver en Broadway, claro). Es una canción peculiar, porque me parece romántica a la vez que con cierto dramatismo debido a la sombra de Connor entre Zoe Murphy y Evan Hansen.

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  • For Good’, de ‘Wicked’. Este dueto es todo un clásico y no puede faltar. Habla sobre amor, la amistad y el respeto. Si bien ‘As Long As You’re Mine’ es un tema más romántico en sí, yo lo encuentro demasiado empalagoso y ‘For Good’ va más allá, es más profundo.

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  • I’ll Cover You’, de ‘Rent’. Que sí, que ‘Rent’ tiene muchas canciones románticas, pero dueto en sí para el día de San Valentin, es el de Angel y Collins. No me cuadraría demasiado ‘Take Me Or Leave Me‘, por ejemplo.

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  • City Of Stars’, de ‘La La Land’. Es que si no es este dueto, ¿hay algún otro más en la película? Esta canción no me entusiasma demasiado, pero está claro que está de moda.

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  • Last Night Of The World’, de ‘Miss Saigon’. A mi me resulta más potente y me gusta mucho más que ‘Sun And Moon’. La historia de Kim y Chris me derrite y sus canciones me apasionan.

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  • It Only Takes a Taste‘, de ‘Waitress’. No creo que sea el dueto de amor principal de este musical, pero a mi me gusta, porque muestra como Jenna y el Dr. Pomatter se están conociendo.

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  • When You Believe’, de ‘The Prince of Egypt’. No recuerdo ningún dueto en esta película, cuando era pequeño, sí que me encantaba el gran inicio de la película, con ‘Deliver Us’. Pero creo que para esta ocasión, ‘When You Believe’ será más indicado.

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  • All I Ask Of You’, de ‘The Phantom Of The Opera’. Esta canción la había escuchado muchas veces pero la “descubrí” cuando vi el espectáculo en el Her Majesty’s Theatre, el amor de Raoul y Christine me transmitió tanto que ahora es una imprescindible en mi lista.

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  • A Million Miles Away’, de ‘Aladdin’. El dueto de amor por excelencia de ‘Aladdin’ es, sin duda alguna, ‘A Whole New World’, pero está tan escuchada que, ¿porqué no otro dueto de su musical? Yo diría que esta nueva canción, también de Alan Menken para el espectáculo, me gusta incluso más.

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  • Can You Feel The Love Tonight’, de ‘The Lion King’. Sin duda alguna, Disney tiene uno de los repertorios más populares para los aficionados del género musical. Mis espectáculos favoritos en el escenario son ‘Aladdin’, ‘The Beauty & The Beast’ y ‘The Lion King’ (con muchas ganas de ver ‘Mary Poppins’ algún día).

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  • What You Mean To Me’, de ‘Finding Neverland’. Poco tengo que decir de este musical. A mi me gusta su banda sonora y este dueto suena muy muy bien.

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  • I Dreamed A Dream & On My Own’, de ‘Les Misérables’. La verdad es que en el musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil hay mucho donde escoger. Pero en la gala del 30 aniversario del musical en el Queens Theatre, deleitaron al público con este maravilloso medley de dos de sus canciones míticas, con Patti Lupone, Rachelle Ann Go, Frances Ruffelle y Carrie Hope Fletcher. ¡Espectacular!

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  • Sunrise’, de ‘In The Heights’. Ya que hablamos de musicales contemporáneos, no debería faltar uno de Lin-Manuel Miranda, ya que en ‘Hamilton’ no hay duetos. En ‘Sunrise’, nos centramos en la historia entre Nina, quien después de haber pasado una noche romántica junto a Benny, le enseña español.

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  • If I Loved You’, de ‘Carousel’. Me imagino que tampoco faltarán algunos duetos clásicos. Este es uno de mis preferidos de Rodgers y Hammerstein. Aquí, Billy Bigelow y Julie Jordan expresan su amor.

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  • Tonight’, de ‘West Side Story’. Una de mis canciones preferidas de este musical y de Leonard Bernstein.

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Lo bueno del teatro musical es que hay una gran multitud de canciones y compositores, de historias y escenas de amor. El día 14 nos podríamos encontrar con algunas de estas canciones o muchas sorpresas, desde la delicadeza de ‘The World Of Your Body’ de ‘Spring Awakening’ y ‘Falling Slowly’ de ‘Once’, hasta el sentido del humor en ‘Always True To You’ de ‘Kiss Me, Kate’ y ‘The Song That Goes Like This’ de ‘Spamalot’. También de más clásicas como ‘Suddenly Seymour’ de ‘Little Shop of Horrors’, ‘You’ll Never Get Away From Me’ de ‘Gypsy’ y ‘You Are A Woman, I Am A Man’ de ‘Funny Girl’, hasta más modernas como ‘If The World Should End’ de ‘Spider-Man: Turn Off The Dark’ (seguro que no faltará…).

Nos vemos el día 14 en una velada especial de musicales. Comprad vuestras entradas pinchando aquí.

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Cesar

El Teatre Victòria vibra amb ‘Scaramouche’ de Dagoll Dagom

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Como ya sabéis, soy muy fan de los musicales del West End y Broadway. Durante el tiempo que viví en Londres fui muy afortunado de poder ver una gran cantidad de espectáculos. Muchas veces pensaba: ‘me gustaría que esto se pudiera ver en España’; y es un lujo que algunos de ellos lleguen aquí, sobre todo de la mano de Stage Entertainment.

Pero, además, considero que las producciones nuevas y originales tienen un gran valor y no siempre es necesario tener que mirar a fuera para crear espectáculos de gran calidad. En nuestro país, tenemos recursos y talento suficiente como para producir musicales únicos, que conecten con el público español, sin nada que envidiar de la cartelera internacional, como es el caso de ‘Scaramouche’.

La compañía catalana Dagoll Dagom es un claro ejemplo de ello. Tiene más de 40 años de recorrido produciendo grandes espectáculos que han emocionado al público de Barcelona (algunos de ellos incluso también se han llevado de gira en Cataluña y España) y se han convertido en un referente del teatro catalán.

Esta compañía ha apostado con fuerza por los musicales de creación propia y que han ganado gran popularidad como ‘Antaviana’, ‘Mar i Cel’, ‘La Nit de Sant Joan’, ‘Flor de Nit’, ‘Glups!’, etc. Pero también han recurrido a las adaptaciones, como ‘T’odio amor meu’ (con canciones de Cole Porter), ‘El Mikado’ (de Arthur Sullivan i W. S. Gilbert) o ‘Boscos Endins’ (de Stephen Sondheim).

Las últimas producciones de Dagoll Dagom no brillaban como antaño. Tras varias reposiciones y musicales nuevos que no hace falta ni recordar, por fin –¡ya era hora!– por fin, este año se ha estrenado un nuevo espectáculo que nos devuelve la fe por completo en esta compañía. ‘Scaramouche’ inició sus funciones en el Teatre Victòria de Barcelona el pasado 23 de septiembre.

Este musical transcurre en los años de la Revolución Francesa (como ‘Les Misérables’) y cuenta la historia de unos personajes muy peculiares: en primer lugar, un grupo de teatro de Comedia de’ll arte que actúan para el Marqués y después unos aristócratas. A su vez, Scaramouche es un espadachín revolucionario que lucha contra el sistema establecido que genera tanta injusticia social.

El equipo que hay detrás de ‘Scaramouche’ es extraordinario y emplea a un gran número de personas con las funciones de miércoles a domingos. En el equipo técnico podemos destacar a Joan Lluís Bozzo como guionista y director, Albert Guinovart en la composición y orquestación de las canciones y David Pintó y Joan Vives en las letras de las canciones.

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En lo que se refiere a la historia, la encontré bien, divertida, entretenida, con personajes entrañables y muy bien pensados, con un giro en el segundo acto muy bien buscado. Quizás, eso sí, es una obra un poco larga (unas 2 horas y media, casi tres, aproximadamente). Y tiene un toque político bastante evidente sobre las relaciones entre Cataluña y España.

Las canciones son básicas en un musical, sin ellas no habría espectáculo. En este caso, las letras estaban bien, pero las canciones me parecieron “normales”. Es decir, ninguna me resultó aburrida ni pesada, al contrario, estaban bien, sus melodías son bonitas, pero no salí del teatro tarareando ninguna, ni siquiera la canción principal. Ahora mismo, sería incapaz de decir cómo suena, no lo recuerdo.

Muchas de ellas se parecían excesivamente a ‘Mar i Cel’ y esto es bueno, funciona, suena bien (a mi personalmente me gusta mucho este musical), pero también es cierto que Dagoll Dagom podría arriesgar más. Es una compañía que siempre ha sorprendido y esta vez (a nivel musical), no se puede decir que destaca. Sobre todo que no se me malinterprete: el talento de Albert Guinovart es innegable, y es cierto que la ambientación y la historia invitan a que el estilo musical sea así, las canciones están bien, pero creo que no ha innovado demasiado.

En ‘Scaramouche’ se puede ver una gran cantidad de actores encima del escenario, como Ana San Martín, Toni Viñals o Ivan Labanda como el Marqués, cuya divertidísima actuación sorprende y no decepciona en absoluto.

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Pero debo destacar la enorme aportación de Mireia Mambo. Qué emoción poder volver a ver a esta maravillosa actriz y cantante encima del escenario. Por favor, qué momentazo más memorable con ‘La revolución italiana’. En España, la descubrimos con la producción de ‘Sister Act’ que estrenó Stage Entertainment en octubre de 2014, pero tiene un gran recorrido en el West End londinense. Es un gozo verla en nuevos proyectos, ¿qué vendrá después? Lo genial es que pueda sorprendernos con cualquier cosa. Pero bueno, ahora mismo, esperemos que su Camilla siga deslumbrando durante mucho tiempo en Barcelona.

Los decorados son una maravilla y son la muestra más clara de que ‘Scaramouche’ es una superproducción que bien podría verse en los teatros de Europa. El trabajo de Alfons Flores en este ámbito es excelente, con el palacio del Marqués como escenario principal donde transcurre gran parte de la acción. También me encantó el vestuario, diseñado por Montse Amenós y donde se han cuidado todos los detalles. Me llamaron la atención, sobre todo, los colores del pueblo y por supuesto los trajes del Marqués y los aristócratas.

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Es una obra con mucha acción. Yo creo que es algo inusual y nunca visto en el teatro de Barcelona. Hay bailes, escenas de comedia del arte y luchas de esgrima que cuentan con la coreografía de Francesc Abós, Jesús Esperanza y Kike Inchausti. Su trabajo es más que memorable.

Por fin ha llegado a Barcelona un musical de gran calidad, hecho con mucho esfuerzo e ilusión, con un equipo enorme detrás cuidando todos los detalles. Los actores brillan encima del escenario del Teatre Victòria en un espectáculo que posiciona a Dagoll Dagom como una de las compañías teatrales más importantes de Cataluña (algo que ya sabíamos tras 40 años de éxitos) y ‘Scaramouche’ se convierte en un clásico y referente del teatro musical. Es una cita obligatoria para los amantes del teatro y de los musicales de la capital catalana.

FOTOS: Todas las fotografías de este post proceden de la página oficial de Facebook de Dagoll Dagom.

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Cesar