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Entrevista a Marcel Clement, Anna Mestre y Tasio Acezat, protagonistas del musical Només 3 dies al Versus Teatre de Barcelona (castellano)

Tasio Acezat, Marcel Clement, Mateu Bauçà y Anna Mestre. Foto procedente del Instagram de la compañía

Este post está en castellano, pero lo podéis leer en catalán haciendo click aquí.

También podéis leer la reseña (solo en castellano) de Només 3 dies en el Versus Teatre haciendo click aquí.

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Només 3 dies es un musical de pequeño formato que se puede ver en el Versus Teatre tan solo hasta el próximo 28 de enero. El texto de Marcel Clement ha sido dirigido por Victòria Boixadera y cuenta con música de Mateu Barçà. Esta bonica historia sobre Edgar, un escritor que se encuentra con la muerte y con la oportunidad de publicar su libro a la vez, está protagonizada por el mismo Marcel Clement, Tasio Acezat y por Anna Mestre.

Se trata de una compañía pequeña, pero con muchas ganas de tirar adelante su proyecto y hacer soñar a los espectadores. Hemos tenido la oportunidad de poder hablar durante un ratito con los protagonistas de este musical para que nos contaran cómo ha sido el proceso de creación y cómo están viviendo la experiencia. Los tres actores tienen mucha química y buen rollo entre ellos y nos hicieron pasar un rato muy divertido y agradable que queremos agradecer completamente. También queremos aprovechar para desearles mucha suerte tanto en este como en futuros proyectos.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo surgió la idea de ‘Només 3 dies’ y en qué se inspira tanto la música como la historia?

MARCEL CLEMENT: Por un lado, la obra nace de la necesidad de gente joven de crear un musical (como no hay trabajo, qué mejor que crearlo tú). Como teníamos tanto la formación como los conocimientos y los medios para hacerlo a nivel técnico, decidimos ponerlo todo en práctica y ver hasta dónde llegaba la cosa. Básicamente, como todas las compañías, primero nacen con una ilusión y un nuevo proyecto para tirar adelante.

En cuanto a las inspiraciones de la historia, la primera escena está sacada de un relato corto de Woody Allen que se llama La muerte llama. A partir de aquí, vimos la posibilidad de escribir toda una historia que hablara sobre el Carpe diem, sobre la necesidad de aprovechar el día, donde la muerte no es el tema principal, sino que más bien es la vida. La muerte es aquello que te hace decir: “¡vaya, me tengo que fijar más en la vida!”.

Para la música fue un tándem entre Mateu Bauçà y yo, analizando cómo lo veíamos exactamente. Los referentes son Tim Burton y Edgar Allan Poe y todo este rollo gótico que nos gustaba que pintara la obra y que al final impregna un poco a toda la compañía al completo.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo os habéis preparado para el espectáculo durante todo este tiempo hasta el día del estreno?

ANNA MESTRE: Empezamos el mes de julio, cuando fue mi casting. El equipo ya estaba prácticamente cerrado y solo faltaba mi personaje. Entonces, empezamos los ensayos musicales y nos dedicamos a cuadrar las canciones, las voces y a repartir los temas. Después hicimos nos marchamos de vacaciones en agosto, regresamos en septiembre y hasta ahora hemos estado pasando escenas, montando coreografías y montando, montando y montando.

TASIO ACEZAT: Poco a poco, hemos ido por fases. Primero, lo que para mi era más importante, consiste en establecer las canciones y cuadrar las voces (es una tarea que solo se puede hacer centrándonos específicamente en ella). A partir de aquí, una vez teníamos las canciones interiorizadas e integradas, ya las podíamos mover más. En septiembre empezamos a montar escenas, las de texto y nos encontramos en noviembre que empezamos a montar las coreografías y las canciones.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué es lo que más os gusta de ‘Només 3 dies’?

MARCEL CLEMENT: El equipo, indiscutiblemente. (Risas)

ANNA MESTRE: El equipo a parte, lo que más me gusta de Només 3 dies es el mensaje que transmite y es lo que yo me llevo. Para mi ha estado una lección no solo a nivel profesional, porque es la primera producción profesional que hago (y, encima, musical, que no había hecho ninguno hasta ahora), sino también a nivel personal por todo lo que me ha proporcionado la obra. Gracias a todo lo que he entendido y todo lo que estoy entendiendo todavía actuando hoy creo que me llevo un tándem muy nutritivo.

TASIO ACEZAT: En mi caso, lo mejor que me llevo de este proyecto es que es un musical y yo no había hecho ninguno. De hecho, no me lo había planteado nunca y fui un poco difícil de convencer por parte de Marcel Clement y Victòria Boixadera (la directora). Costó, pero siento que he podido aprender muchas cosas que –a no ser que estuviera estudiando– yo mismo no habría aprendido, porque no creo que me hubiera apuntado a un curso de interpretación de canciones o de danza escénica. Entonces, hay cosas que los actores seguimos aprendiendo en cada proyecto y obra que hacemos. En el caso de un musical, me ha dado muchas herramientas tanto a nivel vocal como corporal. Además, el equipo es redondo y familiar y cuando esto ocurre es algo muy enriquecedor y que hace que el proyecto sea más fácil.

MARCEL CLEMENT: En mi caso, lo mejor de Només 3 dies es el simple hecho de hacerla y enviar un mensaje muy claro al público como “¿qué harás con tu vida?”. Si hemos hecho bien nuestro trabajo, llegarás a casa y comenzarás a plantearte cosas como si estás donde quieres estar, si tendrías remordimientos si mañana te murieras, etc. Nosotros, haciendo esta obra, ya nos contestamos estas preguntas porque estamos haciendo aquello que realmente deseamos. Solo por hacerla ya dejamos la huella que queríamos, que es sacar adelante un musical todo original, que hemos creado nosotros desde prácticamente cero y que funciona y a la gente le gusta. Por tanto, la simple experiencia de hacer aquello que a ti te gusta es la obra en sí.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es vuestra escena preferida del espectáculo?

TASIO ACEZAT: La primera escena de texto, que es cuando la muerte conoce a Edgar. Siempre decíamos que era muy importante encarar bien esta escena para afrontar bien la obra. Si esta salía bien, tanto el día de la estrena como cualquier otro día, lo demás vendría rodado.

MARCEL CLEMENT: Obviamente, como dramaturgo me gustan todas y disfruto con todas. Pero hay una que le tengo mucho cariño y es la escena del cajero, me gusta mucho porque los dos personajes (tanto la muerte como la editora) son dos bombones, son cómicos de tan estereotipados que son (ya buscamos ese estereotipo, realmente). Creo que juegan muy bien con sus personajes y es divertido ver cómo ellos también buscan juegos y ritmos.

TASIO ACEZAT (burlándose): Es tan mono, es la única escena en la que él no sale.

MARCEL CLEMENT: Así la puedo disfrutar desde fuera.

ANNA MESTRE: Yo no lo sé, me gusta mucho compañeros de piso porque realmente es cuando te das cuenta de la relación de amor-odio entre Edgar y la muerte, cómo ha evolucionado todo y realmente cómo se quieren y se odian. Es tan divertida, me gusta mucho, es un estira y afloja y es muy bonita de ver.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir al público, cómo queréis que se sientan los espectadores cuando se marchen del teatro?

ANNA MESTRE: El eslogan ya está incluido en la obra “levántate y hazlo”. Haz lo que quieras y no tengas miedo de hacerlo, lánzate. ¿Qué es lo peor que te puede pasar? Que te salga bien. Yo siempre lo he dicho, quizás es una cuestión muy personal, pero uno de mis principios es que prefiero lidiar con el problema que con la incertidumbre. Esta obra me ha enseñado esto: a lanzarme.

TASIO ACEZAT: Estoy muy de acuerdo. Para añadir algo más, solo decir que Només 3 dies es una obra que abarca muchas edades y la pueden disfrutar tanto niños de 10-12 años como una persona de 85, además de hacer que el público salga un poco inquieto. Es bueno que el teatro haga pensar y que, de este modo, cualquier grado de incertidumbre o problema que tengan los espectadores después puedan salir adelante sin miedo a afrontarlo. El teatro remueve consciencias, supongo.

MARCEL CLEMENT: En primer lugar, queríamos hacer un espectáculo comercial que pudiera llegar a todo el mundo, que no fuera una temática complicada o un clásico un poco denso. Ahora bien, no olvidemos que la función del teatro es y será siempre cambiar la sociedad, ya sea a mayor o menor escala. Como dice Hamlet, “el teatro es un espejo donde las virtudes se puedan contemplar y los vicios queden retratados”. El teatro consiste en poner un espejo incómodo delante del público, porque la realidad es incómoda, y decir: “nosotros hacemos esto, pero no solo para entretenerte, no es una actividad pasiva, sino que te planteamos unas cuestiones, pero no tienen respuesta”. Sí que es cierto que les decimos “levántate y hazlo”, que es lo que nosotros creemos que hay que hacer, pero en el fondo, no hay ninguna respuesta, es responsabilidad de cada persona decidir qué hacer. Te puedes olvidar, posiblemente, pero el problema por lo menos está planteado. Aunque una obra pueda ser muy categórica con un juicio, si está bien hecha y con elegancia, siempre devolverá la pelota al público, siempre se ha de quedar la boca abierta para que el público se implique y tome partido.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Os gustan los musicales? ¿Qué compositores, actores, actrices o cantantes de musicales os gustan?

MARCEL CLEMENT: Me gustan muchos musicales, los de siempre de Andrew Lloyd Webber o Stephen Sondheim (este último quizás lo encuentro más interesante). De hecho, muchos de los sonidos creados por el pianista Mateu Bauçà para el espectáculo tienen cierta inspiración en Sondheim y Kurt Weill. Sus piezas permiten huir de la comodidad y la anticipación, de modo que la música siempre está viva, no es una banda sonora previsible y con canciones alegres para que te puedas relajar. En Només 3 dies, la música forma parte de la narración y, al estar tan viva, siempre hay un punto de desequilibrio, de incertidumbre, de cambiar un tono a otro. (A sus compañeros): ¿Cuál es vuestro musical preferido?

TASIO ACEZAT: (En broma) El Rey León. A mi el musical no es un género que frecuente demasiado en el teatro. Cuando empecé a estudiar interpretación y a introducirme en el mundo del teatro, siempre iba a ver obras en salas pequeñas, un teatro más íntimo donde los actores son más cerca del público. Hay una energía diferente, más intimidad y proximidad y, para mi, eso hace que el texto llegue más. Entonces, no desprestigio ningún trabajo ni mucho menos, pero no me interesa tanto un espectáculo con grandes luces, muchos actores, muchos vestuarios, etc. Que también es fantástico, pero lo disfruto más desde un punto de vista visual. No te sabría decir autores, músicos o compositores. Eso sí, he visto todas las películas que han adaptado obras de teatro como Sweeney Todd. También me gusta todo lo que hace Tim Burton, tanto si hay canciones como si no. Lo he salvado? (Risas)

MARCEL CLEMENT: No. ¿Autor de musicales? Tim Burton. (Risas) Anna, ¡sálvanos!

ANNA MESTRE: Yo me arriesgaré un poco. A mi los musicales me han gustado desde siempre y siempre he querido participar en uno, pero también es cierto que aquí (Cataluña y España) tenemos una tradición de musicales extraña, que no corresponde con los musicales americanos, que son los que a mi me fascinan. Entonces, teniendo esto en cuenta, hacer un musical como el que estoy haciendo ahora mismo me hace muy feliz porque no es un musical que intente ser Broadway. Ya tenemos claro que no podemos ser como Broadway, porque no tenemos la misma tradición, somos diferentes y no tenemos los mismos medios, no salimos de las mismas escuelas, no tenemos la misma formación, etc. Por tanto, yo iría a ver un musical como el nuestro y no iría a ver ninguno que no fuera así, a no ser que fuera directamente a Broadway.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué sería la primera cosa que haríais si solo os quedaran tres días de vida?

TASIO ACEZAT: Es una pregunta incómoda, en el buen sentido. Depende de cada persona y del momento específico de la vida en el que te encuentres.

ANNA MESTRE: Yo comería de todo, iría a buscar la excelencia de los sentidos, a sentirme viva durante los últimos días y eso significa tocar, ver cosas maravillosas, comer, escuchar buena música, no sé.

TASIO ACEZAT: Yo haría alguna cosa similar. Solo añadir que siempre lo haría acompañado de las personas que más quiero, no sé qué hay mejor que eso, y no querría ni podría hacerlo solo.

MARCEL CLEMENT: No palmarla (Risas) En este caso, venir a ver esta obra (Risas) Supongo que me gustaría decir algo muy profundo, intentar dejar una huella, intentar buscar el modo de no morir del todo, pero esto lo digo desde mi inmortalidad del presente, desde el ahora. Pero en el momento sería más propicio a quedarme abrazado a las personas queridas y convertir estos 3 días en 30 años disfrutando cada segundo y ya está. A los demás que les den.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¡¡¡Muchas gracias Marcel, Anna, Tasio y Victòria!!!

Foto del día del estreno de Només 3 dies en el Versus Teatre, procedente del Instagram de la compañía

Deseamos que os haya gustado la entrevista y, ya sabéis, si queréis disfrutar de este grupo tan alegre, os recomendamos ir a ver durante estas fiestas el musical Només 3 dies en el Versus Teatre, hasta el próximo 28 de enero. Podéis comprar vuestras enradas en la página web del teatro.

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Entrevista a Marcel Clement, Anna Mestre i Tasio Acezat, protagonistes del musical Només 3 dies al Versus Teatre de Barcelona (català)

Tasio Acezat, Marcel Clement, Mateu Bauçà y Anna Mestre. Foto procedente del Instagram de la compañía

Este post está escrito en catalán, pero lo podéis leer en castellano haciendo click aquí.

També podeu llegir la ressenya (només en castellà) de Només 3 dies al Versus Teatre fent click aquí.

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Només 3 dies és un musical de petit format que es pot veure al Versus Teatre tan sols fins el proper 28 de gener. El text de Marcel Clement ha estat dirigit per Victòria Boixadera amb la música de Mateu Bauçà. Aquesta bonica història sobre l’Edgar, un escriptor que es troba amb la mort i amb la oportunitat de publicar el seu llibre alhora, està protagonitzada pel mateix Marcel Clement, Tasio Acezat i per l’Anna Mestre.

Es tracta d’una companyia petita, però amb moltes ganes de tirar endavant el seu projecte i fer somiar els espectadors. Hem tingut la oportunitat de poder parlar durant una estona amb els protagonistes d’aquest musical per tal que ens expliquessin com ha sigut la seva creació i com estan vivint la experiència. Els tres actors tenen molta química i molt bon rotllo entre ells i ens van fer passar una estona molt divertida i agradable que volem agrair completament. També volem aprofitar per desitjar molta sort tant en aquest com en futurs projectes.

 

MUSICALS ARE GREAT: Com va sorgir la idea de ‘Només 3 dies’ i en què s’inspira tant la música com la història?

MARCEL CLEMENT: Per una banda, l’obra neix de la necessitat de gent jove de crear un musical (com que no hi ha feina, què millor que crear-la tu). Com que teníem tant la formació, com els coneixements i els mitjans per fer-ho a nivell tècnic, vam decidir posar-ho tot en pràctica i veure fins a on arribava. Bàsicament, com totes les companyies, primer neixen amb una il·lusió i amb un projecte per tirar endavant.

En quant a les inspiracions de la història, la primera escena està extreta d’un relat curt de Woody Allen que es diu La mort truca. A partir d’aquí vam veure la possibilitat d’escriure tota una història que parlés sobre el carpe diem, sobre la necessitat d’aprofiar el dia, on la mort no és el tema principal, sinó més aviat la vida. La mort és allò que et fa dir: “ui, m’he de fixar sobre la vida!”.

Pel què fa a la música va ser un tàndem entre el Mateu Bauçà i jo, analitzant com ho veiem exactament. Els referents són Tim Burton i Edgar Allan Poe i tot aquest rotllo gòtic que ens agradava que pintés l’obra i que al final impregna una mica tota la companyia.

 

MUSICALS ARE GREAT: Com heu preparat l’espectacle durant aquest temps fins el dia de l’estrena?

ANNA MESTRE: Vam començar el mes de juliol, que de fet va ser el meu càsting. L’equip ja estava pràcticament acabat i només faltava el meu personatge. Aleshores vam començar els assajos musicals i ens vam dedicar a quadrar les cançons, les veus i a repartir els temes. Després vam fer una aturada a l’agost, vam tornar al setembre i fins ara hem estat passant escenes, muntant coreografies i muntant, muntant i muntant.

TASIO ACEZAT: Poc a poc, hem anat per fases. Primer, el que per mi era més important, consisteix en establir les cançons i quadrar totes les veus (és una feina que només es pot fer centrant-nos molt específicament en ella). A partir d’aquí, un cop teníem les cançons a dins, integrades, ja les podíem moure més. Al setembre ja vam començar a muntar les escenes de text i ja ens vam trobar al novembre que vam començar a muntar les coreografies i les cançons.

 

MUSICALS ARE GREAT: Què és el que més us agrada de ‘Només 3 dies’?

MARCEL CLEMENT: L’equip, indiscutiblement. (Riures)

ANNA MESTRE: L’equip a part, el que més m’agrada de Només 3 dies és el missatge que transmet i el que jo m’emporto. Per mi ha estat una lliçó no només a nivell professional, perquè és la primera peça professional que faig (i, a més a més, musical, que no n’havia fet mai cap), sinó també a nivell personal per tot el que m’ha proporcionat l’obra. Gràcies a tot el que he entès i tot el que estic entenent encara fent-la avui crec que m’emporto un tàndem molt nutritiu.

TASIO ACEZAT: En el meu cas, el millor que m’enduc d’aquest projecte és que és un musical i jo no n’havia fet mai cap. De fet, no m’ho havia plantejat mai i reconec que vaig ser difícil de convèncer per part del Marcel Clement i la Victòria Boixadera (la directora). Va costar, però el que sento és que he pogut aprendre moltes coses que –a no ser que estigués estudiant– jo mateix no hauria après, perquè ni tant sols m’hauria apuntat a un curs d’interpretació de cançons o de dansa escènica. Llavors, hi ha coses que els actors seguim aprenent amb cada projecte i obra que fem. En el cas d’aquest musical, m’ha donat moltes eines tant a nivell vocal com corporal. A més, l’equip és molt rodó i familiar i quan això passa és molt enriquidor i fa que el projecte sigui molt més fàcil

MARCEL CLEMENT: En el meu cas, el millor de Només 3 dies és el simple fet de fer-ho i enviar un missatge molt clar al públic “què faràs amb la teva vida?”. Si hem fet bé la nostra feina, arribaràs a casa i començaràs a plantejar-te “estic on vull estar? Si demà em morís, tindria remordiments o no?”. Nosaltres, fent aquesta obra, ja ens contestem aquestes preguntes perquè estem fent allò que desitgem. Només pel fet de fer-ho, deixem la petjada que volíem, que és treure endavant un musical tot original, que hem fet tot nosaltres amb pràcticament res, des de zero, i que funciona i a la gent li agrada. Per tant, la simple experiència de fer allò que a tu t’agrada és l’obra en sí.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quina és la vostra escena preferida de l’espectacle?

TASIO ACEZAT: La primera escena de text, que és quan la mort coneix a l’Edgar. Sempre dèiem que era el tret de sortida de l’espectacle i era molt important encarar bé aquesta escena per encarar bé l’obra. Si aquesta sortia bé, tant al dia de l’estrena com a qualsevol altra funció, la resta de l’obra vindria rodada.

MARCEL CLEMENT: Òbviament, jo com a dramaturg, m’agraden totes i totes les disfruto. Però hi ha una que li tinc molt carinyo i és l’escena del caixer, m’agrada molt perquè són dos personatges (tant la mort com la editora) que són dos caramelets, són còmics de tant estereotipats que són (ja hem buscat l’estereotip, exactament). Trobo que juguen els personatges molt bé i és divertit i graciós veure com ells també hi busquen el joc, busquen el ritme.

TASIO ACEZAT (enfotent-se’n): És tant mono, és la única escena en la qual no hi surt ell.

MARCEL CLEMENT: Així ho puc gaudir des de fora.

ANNA MESTRE: Jo no ho sé, m’agrada molt companys de pis perquè realment és quan t’adones de la relació d’amor-odi entre l’Edgar i la mort, com ha evolucionat tot i realment com s’estimen i alhora com s’odien. És tant divertida, m’agrada molt, és un estira-i-arronsa constant, és molt maco de veure.

MUSICALS ARE GREAT: Quin és el missatge que voleu transmetre al públic, com voleu que se sentin els espectadors quan surtin del teatre?

ANNA MESTRE: L’eslògan ja està inclòs en l’obra: “aixeca’t i fes-ho”. Fes el que vulguis i no tinguis por de fer-ho, llença’t. El pitjor que et pot passar què és? Que et surti bé. Jo sempre ho he dit, si bé és una qüestió molt personal, però un dels meus principis és que prefereixo lidiar amb el problema que amb la incertesa. Aquesta obra m’ha ensenyat a això: a llençar-me.

TASIO ACEZAT: Ho secundo completament. Per afegir alguna cosa, només dir que Només 3 dies és una obra per totes les edats i la pot gaudir tant un nen de 10-12 anys com una persona de 85, a més de fer que el públic surti una miqueta inquiet. És bo que el teatre faci pensar i que, d’aquesta manera, qualsevol grau d’incertesa o problema que tinguin els espectadors després puguin sortir endavant sense por. El teatre ha de remoure consciències, suposo.

MARCEL CLEMENT: En primer lloc, volíem fer un espectacle comercial, d’ampli espectre que pogués agradar a tothom, que no fos una temàtica complicada o un clàssic una mica feixuc. Ara bé, no oblidem que la funció principal del teatre és i serà sempre el canviar la societat, ja sigui en major o menor escala. Tal com diu Hamlet ‘el teatre és un mirall on les virtuts s’hi puguin contemplar i els vicis hi quedin retratats’. El teatre consisteix en posar un mirall incòmode davant del públic, perquè la realitat sempre és incòmode, i dir: ‘nosaltres fem això, però no només per entretenir-te, no és una activitat passiva, sinó que et plantegem unes qüestions, però no hi ha resposta’. Sí que és cert que et diem “aixeca’t i fes-ho”, que és el que creiem que s’ha de fer però, en el fons, no és cap resposta, més aviat és responsabilitat de cada persona decidir què ha de fer. Te’n pots oblidar, possiblement, però el problema està plantejat. Encara que una obra pugui ser molt categòrica amb un judici, fins i tot, si està ben feta, de manera elegant, sempre tornarà la pilota al públic, sempre ha de quedar la porta oberta per tal que el públic s’impliqui i prengui partit.

 

MUSICALS ARE GREAT: Us agraden els musicals? Quins compositors, actors actrius o cantants de musicals us agraden?

MARCEL CLEMENT: M’agraden molts musicals, els de sempre com d’Andrew Lloyd Webber o Stephen Sondhem (aquest últim potser el trobo més interessant). De fet, molts dels sons que ha creat el pianista Mateu Bauçà per aquest espectacle tenen una certa inspiració en Sondheim i Kurt Weill, fins i tot. Les seves peces permeten fugir de la comoditat i la anticipació, de manera que la música sempre està viva, no és una banda sonora previsible i amb cançons alegres que et poden relaxar. A Només 3 dies, la música forma part de la narració i, al estar tant viva, sempre hi ha un punt de desequilibri, d’incertesa, de canviar d’un to a un altre. (Als seus companys): Quin és el vostre musical preferit?

TASIO ACEZAT: (En broma) El Rey León. A mi el musical no és un gènere que freqüenti al teatre. Quan vaig començar a estudiar interpretació i a endinsar-me a fons en el món teatral sempre anava a veure obres en sales petites, un teatre molt més íntim on els actors són molt a prop del públic. Hi ha una energia molt més diferent, més íntima i, per mi, això fa que el text arribi més. Llavors, no desprestigio cap feina ni molt menys, però no m’interessa tant un espectacle amb grans llums, molts actors, molts vestuaris, etc. Que també és fantàstic, però ho gaudeixo més des d’un punt de vista visual. No et sabria dir autors, músics o compositors. Això sí, he vist totes les pel·lícules que han fet d’obres de teatre com Sweeney Todd. També m’agrada tot el que fa Tim Burton, hi hagi cançons o no. Ho he salvat? (Riures)

MARCEL CLEMENT: No. Autor de musicals? Tim Burton. (Riures) Anna, salva’ns!

ANNA MESTRE: Jo m’arriscaré molt. A mi els musicals m’han agradat sempre i sempre he volgut fer-ne un, però també és veritat que penso que aquí (Catalunya i Espanya) tenim una tradició de musicals estranya que no es correspon amb els musicals americans, que són els que a mi em fascinen. Aleshores, tenint en compte això, fer un musical com el que estic fent ara em fa molt feliç perquè no és un musical que intenti ser Broadway. Ja tenim clar que no podem ser com Broadway, perquè tenim una altra tradició, som diferents i no tenim els mitjans, no sortim de les mateixes escoles, no tenim la mateixa formació, etc. Per tant, jo aniria a veure un musical com el nostre i no aniria a veure cap altre que no fos així, a no ser que anés directament a Broadway.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quina seria la primera cosa que faríeu si només tinguéssiu tres dies?

TASIO ACEZAT: És una pregunta incòmode, en el bon sentit. Depèn de cada persona i del moment concret de la vida en el que et trobis.

ANNA MESTRE: Jo menjaria de tot, aniria a buscar l’excel·lència dels sentits, a sentir-me viva pels últims dies i això vol dir tocar, veure coses meravelloses, menjar, escoltar bona música, no sé.

TASIO ACEZAT: Jo faria alguna cosa semblant. Només afegiria que sempre ho voldria fer acompanyat de les persones que més m’estimo, no sé què hi ha de millor, i no voldria ni podria fer-ho sol.

MARCEL CLEMENT: No palmar-la. (Riures) En aquest cas, venir a veure aquesta obra. (Riures) Suposo que m’agradaria dir alguna cosa profunda, intentar deixar petjada, intentar buscar la manera de no morir del tot, però això és el que jo penso des de la meva immortalitat del present, des de l’ara. Però en el moment seria més proper a quedar-me abraçat als meus estimats i convertir aquests 3 dies en 30 anys gaudint de cada segon, ja està. Y a los demás que les den.

 

MUSICALS ARE GREAT: Moltes gràcies Marcel, Anna, Tasio i Victòria!!!

Foto del día del estreno de Només 3 dies en el Versus Teatre, procedente del Instagram de la compañía

Esperem que us hagi agradat la entrevista i, ja sabeu, si voleu gaudir d’aquesta colla tant alegre al teatre, us recomanem anar aquestes festes a veure Només 3 dies al Versus Teatre fins el proper 28 de gener. Podeu comprar les vostres entrades a la pàgina web del teatre.

Cesar y Daniel

Només 3 dies en el Versus Teatre: un musical pequeño pero sorprendente

Estas fiestas, los musicales brillan en la cartelera teatral de Barcelona. Durante estas fechas, hay propuestas para todos los públicos: Cabaret, Tick, tick… Boom!, El Petit Príncep, Les dones de Guido Contini, Paquito Forever y Només 3 dies, entre muchos otros. Pero, sobre todo, es importante destacar la fuerte apuesta que hacen tanto el Teatre Gaudí como el Versus Teatre por los musicales, siempre nos sorprenden con nuevas producciones, de la mejor calidad.

Només 3 dies es una producción de pequeño formato que se puede ver en el Versus Teatre de Barcelona tan solo hasta el próximo 28 de enero. Se trata de un texto de Marcel Clement que está dirigido por Victòria Boixadera y que cuenta con la música de Mateu Bauçà. En el escenario tan solo se encuentran tres actores: el mismo Marcel Clement, Tasio Acezat y Anna Mestre (además de Bauçà tocando el piano y con una pequeña –pero importante– aportación que no podemos desvelar).

En Només 3 dies, Edgar, un escritor frustrado que no ha logrado publicar su obra, es capaz de burlar a la propia muerte cuando se presenta a su casa, a punto de llevarle al más allá. El escritor logra una tregua de tres días para acabar de preparar su gran obra literaria. Mientras tanto, la muerte conoce a una editora que está buscando alguien para que escriba un gran éxito de ventas. Así es como Edgar tiene una posibilidad de hacer su sueño realidad, pese a estar a tan solo unas horas de fallecer, pero no hay nada que sea obvio en este relato.

Este musical trata sobre el arte, los libros, los sueños, las personas, la amistad, etc. Trata muchos temas y es una obra interesante. Parece casualidad que los dos musicales que se representen en el Versus Teatre y en el Teatre Gaudí estas Navidades (Només 3 dies y Tick, Tick… Boom!) tengan tanto en común. Los dos tratan la historia de artistas frustrados, con un camino nada fácil, que luchan por sus sueños. El mundo de la cultura es muy vulnerable y es nuestro deber, como espectadores y ciudadanos, protegerlo. En los últimos meses, debido a la situación política y social de nuestro país, los teatros especialmente se han visto afectados por un descenso de público. Ahora más que nunca debemos apoyar la cultura, dar aliento a los creadores y actores, para que sigamos encontrándonos en el teatro con ellos, con sus obras, con sus sueños, con sus ilusiones, con sus emociones. Porque ir al teatro nos hace soñar, ilusionarnos y emocionarnos. Le debemos mucho a la cultura, más de lo que creemos, así que por favor, os animo a que omplim els teatres.

La música de Només 3 dies está completamente unida con la historia. Tiene un aire misterioso, en ocasiones, hasta tenebroso. El compositor de estas piezas, Mateu Bauçà ha hecho un buen trabajo y, encima, también él es una pieza clave del desarrollo de la función, al interpretar todas las canciones con el piano en el escenario junto a los actores. No obstante, en la función en la que asistimos, hubo algún problema técnico y en ocasiones resultaba muy complicado entender las letras, las voces de los cantantes no se escuchaban demasiado bien. Ahora bien, la música transporta y dirige el espectador de forma satisfactoria a lo largo de la función. Hay una gran variedad de estilos muy pegadizos, algunas canciones con más garra y otras más dramáticas. Destacamos el primer número de todos, nuestro preferido, con la coreografía muy bien buscada de Raúl Perales.

Este musical es de pequeño formato, en el escenario tan solo se encuentra el piano y unos cubos que van adoptando distintas funciones en cada escena. El Versus Teatre juega con la gran ventaja de acercar los actores a los espectadores, para que puedan disfrutar mucho más de su trabajo.

Durante los 90 minutos que dura la función, los tres actores hacen un buen trabajo. En primer lugar, de la editora Anna Mestre destacamos su sentido del humor, nos divirtió mucho la escena de los teléfonos y su papel hace reír a los espectadores en algunas escenas. En segundo lugar, lo que nos llamó más la atención de Marcel Clement fue su personaje, en un momento complicado, al punto de la muerte, y él ha sabido captar y transmitir la angustia que ello supone, pero con muchísimo sentido del humor a la vez. Por último, destacar la voz y la interpretación de la muerte, Tasio Acezat. Ha creado un personaje muy interesante, frágil, fuera de lugar, inseguro, a la vez que preciso, con muchas capas, divertido y tierno.

Només 3 dies es una buena propuesta para estas fechas. No dejéis de consultar la página web oficial del Versus Teatre para encontrar promociones y para comprar vuestras entradas. Además, harán una función especial de fin de año, ¿qué mejor plan que comerse las uvas en el teatro junto a los actores de Només 3 dies?

Entrevista a Lu Fabrés, actriz protagonista de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Lourdes Fabrés es una actriz catalana de teatro musical. Ha participado en una lista muy larga de espectáculos, como La Fira de l’Amor con Roger Pera, Collage (Versus Teatre), Fràgil (SAT), Dies Normals (Versus Teatre) e, incluso, en algunas de las grandes superproducciones que se han visto en nuestro país, como Los Miserables y La Bella y la Bestia.

Actualmente, Lu Fabrés está espectacular en Tell Me On A Sunday, protagonizando esta bonita historia de miércoles a domingo hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Esta producción la ha dirigido Ferran Guiu. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella para que nos cuente cómo está viviendo esta gran experiencia:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo van las funciones, estás contenta?

LU FABRÉS: Pues, después de quitarme los malditos nerviós de encima 😅 ¡Ahora puedo decir que estoy contenta! Y las funciones van cada dia mejor.

 

MAG: ¿Cómo es actuar completamente sola en el escenario, es muy difícil?

LF: Actuar sola ha sido para mi un reto enorme. Si ya les tenÍa mucho respeto a los monologuistas ahora todavía les tengo más. Me daba miedo sentirme poca cosa en el escenario, no llenar lo suficiente y aburrir a la gente, equivocarme… Para mi és muchísimo más difícil actuar solo pero también la recompensa es más grande. Por suerte, he estado muy bien rodeada en los ensayos y ahora, realmente, se me pasan volando los 60 minutos que dura la obra.

 

MAG: ¿Cómo han sido los ensayos de Tell Me On A Sunday, cómo te has preparado para este reto?

LF: Toda la compañía teníamos claro que queríamos disfrutar del proceso y queríamos ir tranquilos, así que los ensayos han sido una delícia. Tanto Ferran, Joan, Isa, Laura y yo misma hemos mimado muchísimo la partitura. Para mi lo mas difícil fue aprenderme las letras. Porque muchas veces hay melodías parecidísimas con distintas letras y era un lío 😂

 

MAG: Cuando el público entra en el teatro tú ya estás sentada en el sofá, ¿qué pasa entonces por tu cabeza, los nervios van a más?

LF: ¡¡Pasan las letras de las canciones!! 😂😂 También intento canalizar los nervios y convertirlos en la actitud de “la Noia”.

 

MAG: ¿Cómo te sientes al actuar tan cerca del público como en el Versus Teatre?

LF: Actuar cerca del público siempre me ha encantado. De hecho, lo prefiero. Aunque tengo que reconocer que esta vez me daba miedo y respeto. Pero era algo que nunca había sentido y que ya no voy a olvidar jamás fue sentir a todo el público del Versus Teatre el dia del estreno respirar conmigo. ¡Alucinante!

 

 

MAG: El personaje de Tell Me On A Sunday es muy intenso. Pasas de la alegría y euforia a la tristeza de golpe, ¿no es agotador? ¿Cómo logras no llevarte el trabajo a casa?

LF: ¡¡Es agotador!! Algún día antes del estreno y debido a los nervios quizás sí que me llevé algún punto de locura del personaje a casa 😂😂 Pero de normal y por suerte soy bastante más equilibrada que ella.

 

MAG: Todo proyecto teatral supone un reto tanto profesional como personal para sus creadores y las personas implicadas en él, ¿qué aporta Tell Me On A Sunday a tu vida y qué aprendes de él?

LF: Este musical para mi ha sido un escalón más en la lista de cosas que hacer antes de morir. Cuando lo descubrÍ hace 10 años me enamoró y cuando Ferran me dijo que lo querÍa hacer me entró una mezcla de pánico, alegría y emoción. Este proyecto me ha ayudado a superarme.

 

MAG: ¿Cuál es tu momento favorito de la obra, con cuál disfrutas más?

LF: ¡¡Hay muchos momentos y son tan distintos!! Es difícil quedarme con uno pero todavía me acuerdo cuando durante los ensayos a Ferran se le ocurrió el momento del espejo (no spoiler) y se nos pusieron a todos los pelos como escarpias. Ese momento siempre me emociona y me encanta el sentimiento positivo que transmite.

 

MAG: ¿En qué os parecéis con el personaje de Tell Me On A Sunday? 

LF: En nada de nada. No podemos ser más diferentes. Solo nos parecemos en que las dos ponemos mucha passión en todo lo que hacemos.

 

MAG: Andrew Lloyd Webber es uno de los grandes compositores de teatro musical, ¿hay alguno más que te guste? ¿Cuál es tu musical favorito?

LF: Me gustan muchos compositores y muchos musicales. El primer musical que vi y el culpable de que yo me dedique a esto es Germans de Sang pero la lista es infinita, desde Sondheim hasta Adam Gwon.

 

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

 

 

Entrevista a Ferran Guiu, director de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre de Barcelona

Fotografía procedente del dosier de prensa de Tell Me On A Sunday en el Versus Teatre

 

Ferran Guiu es uno de los nombres más reconocidos del teatro musical catalán. Su afición y amor por este género le ha motivado a participar, producir y dirigir varios musicales en nuestro país. Su contribución es enorme.

Como actor ha participado en producciones como The Wild Party (Teatre Gaudí), Songs For A New World (de gira por Cataluña), De L’Òpera Al Musical (Teatre Condal) y Working (Teatre del Sol).

A su vez, ha sido productor ejecutivo de Merrily We Roll Along (Teatre Villarroel), Off Broadway (Teatre Romea), Hedwig y el centímetro cabreado (Teatre Romea) o Jugant a Rodgers (Versus Teatre).

Actualmente, Ferran Guiu ha dirigido Tell Me On A Sunday, un musical muy íntimo y recomendable protagonizado por Lu Fabrés, que se puede ver en el Versus Teatre hasta el 3 de septiembre. Hemos podido hablar con él para que nos explique un poco sus sentimientos y su experiencia a la hora de dirigir este musical:

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de traer Tell Me On A Sunday a Barcelona?

FERRAN GUIU: La idea de traer Tell me on a Sunday a Barcelona viene de lejos. Es un musical que me ha acompañado en muchos momentos de mi vida, me encanta la música y es de esos CD recurrentes que me pongo en casa. Nunca me había parado a mirar cuanto costaban los derecho para hacerlo, pero en la cena de fin de Dies Normals (el musical anterior que estrenamos en el Versus) hablando con Lu le comenté la idea de hacerlo y me dijo que era uno de sus musicales preferidos. Ése fue el punto de inflexión. Me puse manos a la obra, le comenté la idea a Ever Blanchet , director del Versus y del Gaudí, y se ofreció a producirlo (¡no se lo podré agradecer nunca lo suficiente!). Una vez tuvimos atados derechos y producción vino la llamada a Lu diciéndole: “Voy a dirigir Tell me on a Sunday y quiero que lo hagas tú . Recuerdo que la pillé comprando en un super y su respuesta fue un ¡SIIIII! rotundo i alegre y me dijo que estaba saltando de alegría en el super.

 

MAG: ¿Cómo ha sido el proceso de creación y cómo ha salido adelante este proyecto?

FG: Ha sido un reto. De entrada, uno puede pensar que dirigir un monólogo és más fácil que una obra más coral. Pues , para mi, es justo lo contrario. En el caso de Tell Me On A Sunday quería que no se hiciera monótono en ningún momento, que no fuera solo una chica cantando canciones bonitas, sino que se dilucidara la historia y que la chica hiciera un viaje de emociones de principio a final junto con el público. Quería que Lu estuviera cómoda toda la función. Al estar sola tiene que estar cómoda, todo lo que hace tiene que ser orgánico para poder sentirlo y creo, modestamente, que lo hemos conseguido.

 

 

MAG: ¿Por qué Andrew Lloyd Webber y no algún otro compositor?

FG: Buff… Gran pregunta… A ver, sabemos que Webber es uno de los grandes y , como he dicho anteriormente, Tell me on a Sunday me parece una de sus mejores partituras. Pero la verdad es que más que por compositor, yo me muevo por emociones. Me explico: necesito que la música y la historia me hagan sentir algo y en este caso es así, igual que lo hizo Dies Normals.

Además de eso, tengo tendencia a visualizar cuando estoy escuchando un CD de musicales, pienso en cómo lo haría yo, hago cástings en mi cabeza… Siempre digo que si soy capaz de visualizarlo antes, soy capaz de hacerlo.

 

MAG: ¿A qué tipo de público recomendarías la obra?

FG: A cualquier persona que se haya caído durante su vida y que ha sido capaz de levantarse. Creo que eso implica a casi todo el mundo que haya vivido un poco. En definitiva, Tell Me On A Sunday habla de eso, de superarse, de aprender a levantarse las veces que haga falta cuando las cosas van mal… Este musical en particular se centra más en el amor, pero creo que es aplicable a cualquier situación vital.

 

MAG: ¿En qué situación consideras que se encuentra el teatro musical en España, es buena?

FG: Me parece que, ahora mismo, vivimos un buen momento. La temporada que viene viene plagada de musicales tanto en Madrid como en Barcelona y algunos de ellos son títulos de “cierto riesgo” porque quizás no son conocidos por los que no nos dedicamos a esto. Me gustaría que hubiera un buen equilibrio entre las grandes producciones y las de pequeño formato. En Barcelona gozamos de muy buena salud cuando hablamos de cosas pequeñas pero quizá no tanto cuando hablamos de grandes producciones y en Madrid creo que es al revés.

Quizá estará bien repartir el pastel de manera más equilibrado y que las grandes producciones vinieran más a Barcelona y las pequeñas también pudiéramos ir a Madrid.

 

MAG: ¿Qué otro musical de Broadway o del West End te gustaría ver en la cartelera de Barcelona?

FG: ¡¡Hay tantos!! Jajaja… Recuerdo producciones que he visto de pequeño formato que me hubieran encantado ver aquí. Por ejemplo, el revival de Sweeney Todd que se está haciendo en el Off Broadway actualmente y que tuve la suerte de ver en Londres… ¡ES DE LO MEJOR QUE HE VISTO! También recuerdo la producción de la Chocolate Factory de Assassins u otra versión de músicos–actores de Sunset Boulevard. Recuerdo también la versión de Ragtime del Charing Cross Theatre que era de “boca abierta durante 3 horas “. Me fascinan las producciones pequeñas que van a la esencia de la obra, al mensaje, y que se ven obligados a tener buenas ideas porque no hay el dinero, el espacio o los medios suficientes.

Si hablamos de Grandes Títulos (por tamaño) te diría Wicked, Dear Evan Hansen, Waitress… Hay muchísimos.

 

MAG: ¿Hay algún musical que estés deseando ver?

FG: Por suerte creo que he visto todos los espectáculos que hay actualmente en cartel en el West End y en Broadway. Viajo de forma recurrente a Londres y a Nueva York para empaparme de todo lo que puedo. Creo que hay que ver cosas si te dedicas a esto. Ahora mismo tengo mucha curiosidad por saber que van a hacer con Frozen. Se estrena el año que viene en Broadway y me gustaría ver cómo han resuelto la puesta en escena. AH!! Y tengo muchas ganas de ver el Follies que se estrena en breve en el National Theatre de Londres.

 

MAG: La chica protagonista de Tell Me On A Sunday se muda del Reino Unido a Estados Unidos por amor, ¿hasta dónde te mudarías tú por amor?

FG: Jajaja.. Mira, si es un amor de verdad uno hace cosas que nunca pensaba que haría. Hay que encontrarse en la situación y hacer lo que te diga el corazón en ese momento.

 

 

MAG: A principios de este año te vimos presentando (y cantando) en el concierto benéfico Amor x Amor – Duets de Musicals. La verdad es que fue una noche extraordinaria con muchas canciones memorables, ¿echaste de menos alguna? ¿Cómo fue la experiencia?

FG: ¡Fue una noche mágica! Una de las mejores que recuerdo. ¡Disfruté con como un niño! El hecho de ver a tanta gente de la profesión volcada en una buena causa fue muy bonito. Marisol hizo un trabajo increíble en un mes y salió todo a la perfección. Echar de menos la verdad es que no, seguro que si me pongo a pensar, saldrían duetos pero lo bonito fue que todo el mundo cantó cosas que le apetecía cantar, que les tocaba de alguna manera, creo que de ahí salió gran parte de la magia que se respiraba esa noche en el Victoria. ¡Me encantaría hacer otro!

 

MAG: A ti te encantan los musicales, ¿qué canción de musicales te identifica y siempre va contigo?

FG: Me voy a repetir… jajaja… Hay muchas pero si tengo que escoger creo que llevo siempre conmigo ‘Move On‘ de Sunday in the park with George del DIOS de los musicales Stephen Sondheim. De entrada, porque es un musical que habla del arte, de los artistas, de la creación y, sobre todo, porque hay dos frases de la canción que creo que son un emblema vital para mi:

‘Stop worrying where you’re going. Move on. Everything you do, let it come from you. Then it will be new’.

 

¡Muchas gracias y mucha suerte con las funciones de Tell Me On A Sunday!

No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Versus Teatre.

Tell Me On A Sunday, el musical de Andrew Lloyd Webber, brilla en Barcelona

La semana pasada se estrenó en el Versus Teatre de Barcelona, cerca de Glòries, la versión catalana de Tell Me On A Sunday. Se trata de un musical con música de Andrew Lloyd Webber –uno de los mayores compositores de musicales, con títulos que incluso pueden sonar a los no aficionados del género como Jesucristo Superstar, Evita, Cats o The Phantom of the Opera– y letras de Don Black (en este caso, adaptadas por Marc Gómez).

Para esta producción, el espectáculo cuenta con la dirección de Ferran Guiu y la dirección musical de Joan Comaposada. Además, no pueden faltar tres músicos en directo: el mismo Joan Comaposada, Andreu Domènech y Eloi López. Está protagonizado por Lu Fabrés, con Laura Miquel de cover. Todos ellos y el equipo que está detrás de este maravilloso musical estuvieron el día del estreno y brillaron encima del escenario emocionados. Sin duda alguna, este ha sido un gran trabajo del que seguro estarán muy orgullosos, no es para menos.

Tell Me On A Sunday trata la historia de una chica británica que se muda a Estados Unidos buscando el amor. Es un monólogo en el que, durante una hora, la protagonista canta sus aventuras y desventuras amorosas, sus momentos de emociones, ilusiones, sueños, a la vez que desamores, tristezas, preocupaciones y momentos de soledad.

Este musical también tiene su propia historia. Originalmente, era una idea concebida por Tim Rice. Cuando Andrew Lloyd Webber se da cuenta de que Tim Rice está escribiendo las canciones específicamente para Elaine Page, actriz con la que el letrista tiene una aventura, no puede tolerarlo y decide buscar un nuevo letrista, optando por Don Black. La historia se modifica un poco, ya que la idea original de Tim Rice era que la chica británica se quedara en Reino Unido, pero Don Black propone que se mude a Estados Unidos.

El Versus Teatre es un espacio idóneo para este tipo de espectáculo. El escenario se encuentra en medio de dos bloques de gradas y resulta un espacio muy íntimo. Con un escenario muy básico, que representa la casa de la protagonista, ella nos va contando su historia canción a canción. Es todo tan próximo, tan pequeño, que parece como que estás conviviendo con ella.

Lu Fabrés está espectacular, menuda voz, por favor, qué maravilla. ¡Lo da todo! Es brutal cómo domina todos los géneros, qué naturalidad tiene y cómo es capaz de transmitir sus emociones. Si estaba nerviosa, no se notaba ni gota. Debe ser muy difícil y agotador interpretar una obra así, toda sola en el escenario (acompañada de los músicos, por supuesto). Pues ella está a la altura y supera la prueba con creces. Su personaje evoluciona, aprende y crece mudándose de ciudad en ciudad.

Quizás lo que más llama la atención de este Tell Me On A Sunday es que todo está cuidado al más mínimo detalle. Cada canción está pensada para ser diferente de las demás y te traslada a un momento distinto de la vida de la protagonista de forma muy clara. Bien un momento está escribiendo a su madre para explicarle lo ilusionada que está con el chico al que acaba de conocer, bien está eufórica bailando, bien haciendo el amor, bien preparando la mesa para tener una cita, bien destrozada tras una ruptura. Los cambios de escena son justamente muy ágiles, sin pausa y, para ello, la escenografía y el vestuario juegan un papel muy importante.

Las canciones de Andrew Lloyd Webber son fenomenales, como prácticamente todas las de su carrera. Suenan muy bien, son pegadizas, bonitas y son un eje que une muy bien la historia con las emociones. Tiene un estilo muy propio, muy suyo, y con la voz de Lu Fabrés, se nos ponía la piel de gallina. Musicalmente, Tell Me On A Sunday pone los pelos de punta, eso es así. Las letras de las canciones en catalán están muy bien, ha habido un trabajo excelente en ese sentido, ya que todas sonaban de maravilla.

Cualquier persona puede conectar con esta historia, por eso es un musical tan recomendable, porque todos hemos vivido historias de amor y desamor, hemos sido más ingenuos, inocentes en algunos momentos, pero valientes en otros, hemos estado tristes, eufóricos… Las emociones de la protagonista se pueden compartir con facilidad y todas las sensaciones están muy bien explicadas y desarrolladas en una hora que se pasa volando.

Ahora que por fin se ha estrenado, esta propuesta se mantendrá en cartel hasta el próximo 3 de septiembre en el Versus Teatre. Sin duda alguna, es una de las grandes citas de este verano para los amantes de los musicales. ¿A qué esperáis a comprar ya vuestras entradas? No os arrepentiréis.

Cesar y Daniel

Verano de musicales en Barcelona

El verano ya está aquí y ha comenzado por todo lo alto. Literalmente, con unas temperaturas altísimas que se ha vuelto imposible dormir por las noches, ¡qué horror! Yo no puedo evitar recordar la canción ‘Too Darn Hot’, compuesta por Cole Porter para el musical Kiss Me, Kate. Esta canción no hace avanzar la trama en sí y en la adaptación cinematográfica del musical, sirvió para que Ann Miller pudiera enseñar sus habilidades con el claqué.

Bueno, voy al tema, que me despisto. Este verano hay algunas propuestas para los amantes de los musicales en Barcelona que vale la pena apuntar a la agenda. Aquí van algunas propuestas:

 

Veganos, el musical.

Del 22 de junio al 27 de julio, cada jueves a las 21h en el Eixample Teatre. Con texto de Estanis Aboal y música de Jesús Horcajo. Está protagonizado por Joan Gil, Clàudia Abellán y David G. Llop. Es una propuesta desenfadada y divertida, ¿qué mejor plan para un jueves por la noche?

 

Sugar (Ningú No És Perfecte).

Del 29 de junio al 30 de julio en el Teatre Tívoli. Este musical basado en la película Con faldas y a lo loco regresa una vez más a Barcelona. Ahora sí que sí, no podéis perderos este musical brillante, ¡no hay excusas que valgan!

 

Broadway & West End Divas.

El viernes 7 de julio a las 22h en el Festival Jardins de Pedralbes tendrá lugar el concierto Broadway & West End Divas. Una cita excepcional con cuatro actrices muy top, nada más y nada menos que Madalena Alberto, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Tucker y Marisha Wallace, acompañadas por una orquestra sinfónica de 45 músicos. ¡Cita obligatoria para los amantes de los musicales en Barcelona!

 

Tell Me On A Sunday.

Del 20 de julio al 30 de setiembre en el Versus Teatre. Qué ilusión que este musical de Andrew Lloyd Webber se estrene en catalán, además, dirigido por Ferran Guiu. Un monólogo musical protagonizado por Lourdes Fabrés. ¡Es una de las propuestas más esperadas de este verano!

 

Broadway and Hollywood.

Dentro del festival Música Als Parcs, el jueves 27 de julio a las 20h, en el Parc de les Aigües del Guinardó. Dirigida por Beatriz Fernández, la Banda Municipal de Barcelona interpretará canciones de los musicales Chess, The Phantom of the Opera y Les Misérables. ¿Musicales al aire libre? ¡Planazo!

 

Nit de Musicals.

El 27 y el 28 de julio a las 22h en el Teatre Grec. Este año, por fin, puedo ir a ver este concierto y me muero de ganas. Contará con un repertorio muy diverso, para todos los gustos y edades. ¡Que llegue ya el día, no puedo esperar!

 

Per Si No Ens Tornem A Veure.

A partir del 7 de agosto, regresa este musical de Alícia Serrat i Marc Sambola al Teatre Maldà. Ya se pudo ver en el mismo teatro en la temporada pasada y yo me lo perdí, así que ¡de esta no pasa!

 

Rent.

Última oportunidad de ver la producción de Rent que se estrenó en Barcelona a principios de 2016. El concierto será el próximo 24 de agosto en el Teatre Grec, dentro del Festival Mas i Mas. El musical de Jonathan Larson es de los más queridos para los amantes del género y la última producción que se vio en el Casino Aliança del Poblenou fue muy bien recibida por el público. Así que ya sabes: ¡Mide tu vida en amor!

 

Cabaret.

Después de una gira por España, por fin llega a Barcelona esta producción que celebra el 50 aniversario de su estreno en Broadway. Acabaremos el verano con el reestreno de Cabaret el 16 de septiembre en el Teatre Victòria, hasta el 3 de diciembre. Estará protagonizado por Elena Gadel e Ivan Labanda. La vida es un cabaret sin más, ¡todos al cabaret!

 

Casi Normales.

El 27 de setiembre llega a la Sala Barts la adaptación en español de Next To Normal. Es uno de los musicales grandes de Broadway, que ganó el premio Pulitzer en 2010, aunque el Tony Award al mejor musical se lo llevó Billy Elliot. Este musical todavía no se ha estrenado en Londres y ya podremos verlo en Barcelona primero, ¡qué lujo!

Cesar